一首关于诗词混搭的歌曲
网络歌曲《自挂东南枝》 原曲出自《凡心大动·碧海青天》，鲍比达作曲[1]，临池串词。听了此曲，你或许会发现，歌词几乎每两句必不是前后句，然读之却朗朗上口，貌似前后句，如“去年今日此门中 ，映日荷花别样红” 、“仰天大笑出门去 ，无人知是荔枝来” 、“病中垂死惊坐起， 笑问客从何处来"等。有人担心歌词会误导部分大众，尤其是老师和学生，传言不少学生听此歌之时快然自足，直呼好听，到考试默写诗词之时便疾痛惨怛，后悔不已。“祸兮福所倚，福兮祸所伏”，凡事有一弊必有一利，纵使有这样小小的误导，本歌曲于诗词传承之价值亦不可小觑。整首歌下来，穿越了约72首古诗词，在搞清楚每句歌词的诗词出处前提之下，几乎可以充当诗词语文教材了。
参考资料：百度百科
诗词混搭,有没有人喜欢
意境美就是诗人调动状物、描写、叙事等艺术手段，通过刻画形容，变抽象为具体，变静态为动态，真实形象地再现客观环境。
使读者如临其境，如见其人，如闻其声。
宋诗的代表人物梅尧臣诗作“工于平淡，自成一家”（胡仔《苕溪渔隐丛话》）。
他以素朴的诗风，真实地再现当时繁重的赋税和征战给民生带来的疾苦，写下《陶者》、《田家四时》等传世之作。
作为一位写实诗人他曾举贾岛、姚合、温庭筠等人诗作为例，说明什么是实感性意境以及它的意义和作用：“必能状难写之景，如在目前；含不尽之意，见于言外，然后为至。
贾岛云‘竹笼拾山果，瓦瓶担石泉’；姚合云‘马随山鹿放，人逐野禽栖’等，是山邑荒僻，官况萧条，不如‘县古槐根出，官清马骨高’为工”。
诗人又举严维诗作，来说明何谓“状难写之景如在目前”的至境：“作者得于心，览者会以意，若严维‘柳塘春水漫，花坞夕阳迟’，则天容时态，融合骀荡，岂不在目前乎”？（转引自魏庆之《诗人玉屑》）梅尧臣引述的“县古槐根出”中的“县古”是作者感觉，看不到具体形象，但以细描“槐根出”加以补充，就使“县古”具体可感；同样的，“官清”是自白，以“马骨高”加以补充形容（马都因没有好料草而高耸瘦骨），主人的清廉不就显然了吗。
当然，马高耸瘦骨，也有主人清高之内涵。
这就将山邑荒僻，官况萧条逼真地再现，确实比贾岛云‘竹笼拾山果，瓦瓶担石泉’；姚合云‘马随山鹿放，人逐野禽栖’来得形象且具有更深的内涵。
梅氏又举严维“柳塘春水漫，花坞夕阳迟”作为状难写之景，如在目前的诗例。
春天的天气融和，春天日脚变长。
春天这种典型特征被诗人敏锐地抓住并细腻地再现，这就是“春水漫”和“夕阳迟”。
前者暗示天气转暖，冰雪消融，而且“清明时节雨纷纷”，这样才会“春水漫”；由冬到春，日照时间加长，给人迟迟之感，所以才会“夕阳迟”。
正因为“漫”和“迟”二字用得精当，所以便使难以传达之情状，表露无遗。
王夫之曾说：“体物而得神，则自有灵通之句、参妙化之功”（《夕堂永日绪论》）。
这两句诗就是“体物而得神”所产生的“灵通之句”。
柳宗元的《南涧中题》也是“体物入情”的典型诗例：秋气集南涧，独游亭午时。
回风一萧瑟，林影久参差。
始至若有得，稍深遂忘疲。
羁禽响幽谷，寒藻舞沦漪。
去国魂已游，怀人泪空垂。
孤生易为感，失路少所宜。
索寞竟何事？徘徊只自知。
谁为后来者，当与此心期！唐宪宗元和七年（812）秋天，被贬为永州司马的柳宗元游览永州南郊的袁家渴、石渠、石涧和西北郊的小石城山，写了著名的《永州八记》中的后四记——《袁家渴记》、《石渠记》、《石涧记》和《小石城山记》。
这首五言古诗《南涧中题》，也是他在同年秋天游览石涧后所作。
南涧即《石涧记》中所指的“石涧”。
石涧地处永州之南，又称南涧。
诗人以记游的笔调，写出了被贬放逐中的忧伤寂寞、孤独和苦闷。
全诗大体分为前后两层。
前八句，着重在描写南涧时所见景物；后八句，便着重抒写诗人由联想而产生的感慨。
其中状物遣词，确能“体物入情”。
如诗歌首句“秋气集南涧”，虽是写景，点出时令，一个“集”字便用得颇有深意：悲凉萧瑟的“秋气”怎么能独聚于南涧呢？这自然是诗人主观的感受，在这样的时令和气氛中，诗人“独游”到此，自然会“万感俱集”，不可抑止。
他满腔忧郁的情怀，便一齐从这里开始倾泻出来。
诗人由“秋气”进而写到秋风萧瑟，林影参差，引出“羁禽响幽谷”一联。
诗人描绘山鸟惊飞独往，秋萍飘浮不定，使人仿佛看到诗人在溪涧深处踯躅彷徨、凄婉哀伤的身影。
这“羁禽”二句，虽是直书见闻，然“其实乃兴中之比”，开下文着重抒写感慨的张本。
诗人以“羁禽”在“幽谷”中哀鸣，欲求友声而不可得，暗示他对同期放逐的“八司马”的怀念，因而使他“怀人泪空垂”了。
“体物而得神”是此诗最大特色，苏轼称赞此诗“妙绝古今”，“熟视有奇趣”，也正是从此着眼。
当然，这种体物的细致、状物的工巧，首先需要静心地细致观察客观景物，洪亮吉亦曾对柳宗元这两句诗体物的细密、状物的工巧发出感慨：“静者心多妙，体物之工，亦唯静者能之。
如柳柳州“回风”、“林影”云云，鲁莽者能体会及此否？”（《北江诗话》）
古诗中槐的意象
唐代沿袭周代以来视槐树为三公之位的文化心理，在长安的街道与宫廷广植槐树.但是，考察唐诗发现，槐的政治意蕴己经退化，从政治符号衍变成了情感符号，并成为一个重要的文学意象。
槐意象既是一个时间意象，也是一个空间意象。
对于游子而言，槐暗示其与故乡的距离；对于举子而言，槐暗示考试的时问。
诗人的时空体验是槐意象的文学意蕴得以建构的内在机制，游宦、赴举等新的文化是外在动因。
唐诗中的槐意象传达出流寓者的漂泊情怀、举子的科场心态。
中国诗词大会观后感800字
胸藏文墨怀若谷，腹有诗书气自华。
最近一边看节目，一边背诗，挺开心挺充实的。
不过目前进入了一个混乱状态。
就是背的诗越来越多，一不留神就混搭起来了。
想要努力的把它们各自归成一家实在困难。
看来我的背诗还是处在一个很低浅的阶段。
缺少对作者以及历史背景的了解。
如今是知其然而不知其所以然。
要进入到知其所以然的境界……上下求索兮路漫漫，寤寐钻研兮曙光现。
自从几日前开始关注《中华好诗词》，像是着了魔一般，应是把第一期从头到尾看了个遍，又网购了十几本词集，加上本来就有的唐诗宋词诗经等，可够我看了。
这几日来就是早上第一节课和晚睡前两个小时，都是在读诗。
下班回到家里，我和儿子都赖在床上，我读我的诗，儿子看买给他的绘本，时不时的指出一些感兴趣的动物给我看，我们就这样，依依呀呀的能赖两个小时还多呢。
白天在学校没课的时候，就躲在小屋里一手捧着书一手拿字典，细心研读。
真是字字珠玑啊。
跟我们的古诗词相比，今人所写之文章，实在是应该谦逊一些。
那几位明星擂主都是蛮可爱的。
最受欢迎的应该属喻恩泰。
我觉得这是有多方面原因的。
当然首先他是明星，参演了著名的《武林外传》等影视作品，其次他是博士，更让众粉丝们崇拜，通过这个节目，又知道这个博士并不是徒有其名，真的是实实在在外修内敛货真价实，从心底里生出许多敬佩来。
我是真的希望所有的明星都是这水准。
屈居第二的钉子户就是左岩了。
左岩就吃亏在之前没有喻恩泰出名，如果她也像喻恩泰一样的有名气，那么，她绝对会在好诗词的舞台上闪瞎所有人的眼睛。
恩泰兄恐怕就得屈居绿叶了。
不过，左岩已经是巾帼不让须眉，富有诗书千万卷了。
作为一个老师，我内心里十分希望有公众影响力的明星大腕儿们抽空都来参加这个节目，并不为提升知名度，因为本身他们就已经够有名气了。
打个比方：我的学生们近期很喜欢张杰的歌曲，试想一下，如果张杰兄也来参加中华好诗词的话，那会产生什么样的影响力啊，我敢肯定，孩子们会十分迫切地观看《中华好诗词》。
况且全中国喜欢张杰的何止千人万人？名人的一举一动所能传递出的力量，胜过老师苦口婆心的千言万语。
以色事他人，能得几时好？没有谁是青春不朽的。
我们真正应该做的，就是在真实的年龄段里，使生命散发出智慧的光芒。
长得帅气美丽固然使人赏心悦目，若仅仅是金玉其外，倒不如秀外慧中更加长久。
（不指任何人）一直以来，都觉得自己才疏学浅，所以才一本接一本的买书读书，希望能通过先辈们的著作汲取一二为我所用，然而越是读，越发觉自己的无知和浅薄。
读了几日的诗词之后，更是觉得自己这许多年来放着自家的宝贝不要，硬生生的读什么“世界名著”、“外国文学经典”真是可笑可悲。
还好，书，什么时候拿起来都不算晚。
除了篇头的那一句，我还有一句座右铭：读书是一辈子的事业。
真是无比的开心我能一辈子从事自己喜欢的事业。
这是许多人都不曾有的幸福。
跟许多别的国家相比，我国爱好阅读的人真是比较少，真心希望有关方面能采取一些积极的措施，在不久的将来能出现全民热爱阅读的时代。
范增老师在总决赛的时候出现，老人家从年轻时起就每日五点起床读书两个小时。
光这一点就使我深受触动。
想来，凡人之所以庸凡，十之八九是懒惰结出的果实。
从今日起，开始阅读，并不算晚；从今日起为梦想拼搏，并不算晚。
只要迈出了一步，只要是在向前走着，那一枚闪耀的桂冠，始终会拿在手里。
共勉。
《中华好诗词》是一档古诗词记忆闯关节目。
在这个节目中，不仅有风趣幽默、谈吐不凡的著名主持人王凯，有学识渊博、德高望重的大学士赵忠祥等老师为嘉宾，还有热爱诗词、记忆超凡的选手们。
来自宝岛台湾的参赛选手孔繁锦先生，家学渊源、博闻强记且机智敏捷，一路过关斩将，夺得赛段擂主宝座，给人留下深刻印象。
节目虽然带有很大的娱乐性在里面，但是富有意境的一句句诗词和一幅幅绘出诗词意境的沙画，让我又重温了高中以前的诗歌学习，犹记得那时的语文老师在课堂上讲述，古人们用简洁语言描绘出充满意境的画面和各种情感，这是当今我们白话文永远无法相媲美的。
诗词歌赋是中华民族的精髓，也是世界文化宝库中的一颗璀璨的明珠。
但试想如今有多少人能熟识，有多少人是主动的因为热爱而去接触、背诵和运用，更多的是因为要考试，要争高分而去学习、背诵，根本就无所谓的运用，这不能不说是一种悲哀。
倘若我们现代人再继续以这种应试状态去接触瑰宝，我想过不了多久，悠久的诗词文化将会丢失，中国传统文化将变得一片空白。
如今时代，更多的是忙着在游戏上消遣，在微信、QQ上转发着各种八卦消息，等着那些喜欢诗词的人一个个老去的时候，还有没有人会想起那些优美的诗词。
为什么中国女导演喜欢拍爱情片
“男人或许会为了信仰而放弃爱情，而女人的信仰就是爱情。
”《北西》系列导演薛晓路对拍摄爱情片的原因总结。
刘若英 张一白 近几年，业内普遍认为“文艺爱情片没市场”，受众萎缩，但四月末上映的《后来的我们》凭借亮眼的成绩创造了五一档最强黑马战绩，至截稿前，本片创下了13.3亿的票房成绩，刘若英也一举超过了薛晓路、赵薇等多名女性导演，成为当前华语电影票房最高的女导演，并且第一次将女导演群体的票房水准推向了10亿元级别。
随后由青年女导演苏伦执导的爱情片《超时空同居》也即将于本周五登上内地银幕。
通过观察中国电影市场可以发现，如今国内大多数女导演拍摄的作品类型都以爱情片为主，数据上更是证明很多票房口碑不错的爱情片也都由女导演执导。
新京报独家专访几位女性导演及业内专业人士，共同探讨中国影市女导演拍摄爱情片的现状，揭露这些电影背后的数字奥秘和创作背景。
与好莱坞男性导演垄断爱情片的现状不同，在国内，女导演拍摄爱情片，似乎成为一件天经地义的事。
新千年以来，其中70后、80后女性导演执导的电影作品越来越多，已经成为华语电影导演群体中一股新生力量。
经过新京报调查，我们发现2000年以后，在国内的17名新生代女导演中，有12位女导演的第一部作品或代表作是爱情片。
在票房过亿的43部爱情片中，8位女导演奉献了12部作品。
将近1/5的爱情片是由她们拍摄，可见，爱情片几乎成为女导演的专利，是哪些原因导致这一现象？ 在一些有关影视的论坛上，也经常看见诸如“中国的女导演有没有不拍爱情电影、爱情电视剧的？”“除了许鞍华，怎么看到一些爱情片全是女导演，许多言情剧本也都是女作家。
难道女导演除了经营爱情这方面，拍电影就没有别的路可走了吗？” 李玉 徐静蕾 通过爱情片来表达青春感悟 自从2013年赵薇执导的《致青春》以7.1亿的票房成绩一度问鼎国产爱情电影票房冠军，随后内地影坛涌现出《小时代》系列、《同桌的你》、《匆匆那年》、《左耳》等一批被业内称之为“轻”电影的爱情片。
这些“轻”电影很多是由热门Ip改编，多以青春爱情为叙事符号，很受粉丝欢迎，也因为所谓的内容“轻飘”而多受诟病。
2015年，女导演徐静蕾和李玉的两部青春爱情片《有一个地方，只有我们知道》和《万物生长》分别获得2.8亿和1.4亿票房，属于“轻”电影票房口碑相对较高的作品。
相对于徐静蕾主打的“多重爱情的青春轮回”卖点，李玉的《万物生长》一反女性导演在青春爱情片中更多是以女性视角来展示情感的套路，通过男性视角讲述了一个荷尔蒙爆炸的故事，被誉为“最生猛的青春爱情片”。
李玉说，《万物生长》讲的是一个男孩的三段“春梦”，“第一个梦是初恋，最单纯最美好；第二个是现女友，是最现实、最合适、最安全的，但不一定最爱；还有一个就是柳青（范冰冰饰），独立、成熟、性感的，是男孩在青春期最向往的。
” 2014年，姚婷婷拍摄了网剧《匆匆那年》，口碑不俗，在网上掀起了一阵青春怀旧风，引起很多观众的情感共鸣。
也正是因为这部剧，出品方找到了导演姚婷婷，让其改编刘同的小说《谁的青春不迷茫》。
在故事中，姚婷婷将自己的一些青春经历和人生感悟融入其中，她坦言，女主角林天骄很像高中时候的自己，会面临很多选择。
“我们提出了一个命题就是人应该遵从自己的内心还是别人的评价，迷茫产生的一个特别大的原因是自我与环境之间的抗衡，我们最后是给观众提供了一种选择，为观众分享一个成长体验。
”《谁的青春不迷茫》获得了1.79亿的票房成绩，姚婷婷自己作为走过那个年龄段的人，将自己对青春迷茫和爱情奇妙的独特体验和人生感悟以一种散文化风格呈现，影片也摆脱了青春爱情片惯有的“车祸”、“堕胎”等恶俗桥段，算是相对清新别致。
金依萌 黄真真 情感更细腻，更相信爱情 相对于男导演来说，女导演拍摄爱情片有着情感细腻、追求浪漫这一女性天然优势。
“男人或许会为了信仰而放弃爱情，而女人的信仰就是爱情。
” 很多女导演都以浪漫风情为主体，以诗意化的风光风情为影像，将爱情来作为影片宣泄细腻情感的突破口。
在对待爱情的细腻呈现上，女导演们都有着个性鲜明的表达方式。
2009年的《非常完美》令金依萌成为名声鹊起的女导演，4年后她执导的《一夜惊喜》票房1.7亿，她认为自己拍爱情片的最大优势是女人是为了爱而生的。
“作为女性电影工作者，我认为女人是为了爱而生的，爱与被爱是人生最重要的意义。
一部电影能够把导演的人生观、世界观、价值观通过角色展现出来，而女性也是爱情片最主要的受众。
” 黄真真的早期电影如《女人那话儿》、《六楼后座》等多是大胆尖利，到后期《被偷走的那五年》、《闺蜜》到《消失的爱人》，在对爱情的表达上，镜头语言慢慢趋于柔和细腻。
作为“真”系列三部的终结篇的《消失的爱人》在选材上十分大胆，将视角对准中国电影很少探寻的“灵魂”领域，并巧妙细腻地和爱情结合在一起，爱情混搭悬疑的影片类型颇为独特。
编剧出身的薛晓路导演，用《北京遇上西雅图》系列共近13亿票房创造了多项爱情片纪录。
在拍摄...
亚洲,哪个国家的民族传统保存的最好？
肯定不是我们中国了，我国经过解放的六十年特别是文革的十年我国民族传统已经被破坏的面目全非了，不把中国排在民族传统保存最好的国家的车尾已是万幸。
我个人认为日本、韩国和台湾民族传统保存较好，不过最好的应该是西亚的几个君主国家，像沙特什么的，这些国家除了钱多了、生活好了，其他的政治制度、妇女的社会地位、服饰、民族性格都一如中世纪。
