一般古诗中的意想一般指代什么样的感情
一般解释 意象：料想，猜想。
具体解释 1. 想象。《韩非子·解老》：“人希见生象也，而得死象之骨，案其图以想其生也，
故诸人之所以意想者皆谓之象也。” 唐 李商隐 《杂纂》：“意想：冬月著碧
衣，似寒；夏月见红，似热。”
2. 料想。参见“ 意想不到 ”。
如何辨析诗词意象,把握诗词意境？
具体而言，可以从三个方面入手：1.抓景物特点，探知诗人的感情。
看画面形、色、动、静，由形象画面的色调，把握诗人的思想情感。
读一首诗，首先看它描写了什么形象，它呈现一种怎样的色调，并由此推及其内在情感。
一般而言，作品所描绘的外在形象画面具有鲜活、明丽和昂扬向上色调的，其内在形象情感则是高昂乐观的；反之，外在形象画面具有阴暗、凄冷和低沉色调的，其内在形象情感则是低沉伤感的。
2.析意境，探知诗人的感情。
在意境的创设上，画面或雄浑壮丽，如“大漠孤烟直，长河落日圆”；或幽清明净，如“明月松间照，清泉石上流”；或沉郁孤愁，如“野旷天底树，江清月近人”；或和谐静谧，如“渡头余落日，墟里上孤烟”；或开阔苍凉，如“千嶂里，长烟落日孤城闭”；或高远辽阔，如“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”。
3.透过表面意义，挖掘深层含义古代诗词常是感情深沉，含蓄不露，富有哲理，在表面意义之下，还可以挖掘到其深层含义，这正是作者要表达的主题。
如李白的《早发白帝城》，从字面是看是写一段行程，水流急，船行快，实质是写心情的轻松和愉悦。
诗词中的一些特定意象
楼主的问题很抽象所以不好具体回答。
诗词的意象要靠多读去领会。
一般的话 1、冰雪以冰雪的晶莹比喻心志的忠贞、品格的高尚。
如“洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。
”（王昌龄《芙蓉楼送辛渐》）冰心：高洁的心性，古人用“清如玉壶冰”比喻一个人光明磊落的心性。
再如“应念岭海经年，孤光自照，肝肺皆冰雪。
”岭南一年的仕途生涯中，自己的人格品行像冰雪一样晶莹、高洁。
2、月亮对月思亲--引发离愁别绪，思乡之愁。
如“举头望明月，低头思故乡。
”（李白《静夜思》）如“小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。
”（李煜《虞美人》）望月思故国，表明亡国之君特有的伤痛。
如“碛里征人三十万，一时回首月中看。
”碛，沙漠，茫茫大漠中几十万战士一时间都抬头望着东升的月亮，抑制不住悲苦的思乡之情。
3、柳树以折柳表惜别。
汉代以来，常以折柳相赠来寄托依依惜别之情，由此引发对远方亲人的思念之情以及行旅之人的思乡之情。
如 1987 年曾考过的《送别》诗：杨柳青青着地垂，杨花漫漫搅天飞。
柳条折尽花飞尽，借问行人归不归？ 由于“柳”、“留”谐音，古人在送别之时，往往折柳相送，以表达依依惜别的深情。
这一习俗始于汉而盛于唐，汉代就有《折杨柳》的曲子，以吹奏的形式表达惜别之情。
唐代西安的灞陵桥，是当时人们到全国各地去时离别长安的必经之地，而灞陵桥两边又是杨柳掩映，这儿就成了古人折柳送别的著名的地方，如“年年柳色，灞陵伤别”的诗。
后世就把“灞桥折柳”作为送别典故的出处。
故温庭筠有“绿杨陌上多别离”的诗句。
柳永在《雨霖铃》中以“今宵酒醒何处，杨柳岸，晓风残月”来表达别离的伤感之情。
“笛中闻折柳，春色未曾看”，说的是笛声中《折杨柳》的曲子倒是传播得很远，而杨柳青青的春色却从来不曾看见，以此来表达伤春叹别的感情。
“此夜曲中闻折柳，何人不起故园情？”说的是今夜听到《折杨柳》的曲子，又有何人不引起思念故乡的感情呢？ 4、蝉 以蝉品行高洁。
古人以为蝉餐风饮露，是高洁的象征，所以古人常以蝉的高洁表现自己品行的高洁。
《唐诗别裁》说：“咏蝉者每咏其声，此独尊其品格。
” 由于蝉栖于高枝，餐风露宿，不食人间烟火，则其所喻之人品，自属于清高一型。
骆宾王《在狱咏蝉》：“无人信高洁。
”李商隐《蝉》：“本以高难饱”，“我亦举家清”。
王沂孙《齐天乐》：“甚独抱清高，顿成凄楚。
”虞世南《蝉》：“居高声自远，非是藉秋风。
”他们都是用蝉喻指高洁的人品。
5、草木 以草木繁盛反衬荒凉，以抒发盛衰兴亡的感慨。
如“过春风十里，尽荠麦青青。
”（姜夔《扬州慢》）春风十里，十分繁华的扬州路，如今长满了青青荠麦，一片荒凉了。
“旧苑荒台杨柳新，菱歌清唱不胜春。
”吴国的旧苑荒台上的杨柳又长出新枝（荒凉一片），遥想当年这里笙歌曼舞，那盛景比春光还美（不胜春：春光也不胜它）。
这里是以杨柳的繁茂衬托荒凉。
“阶前碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。
”（杜甫《蜀相》）一代贤相及其业绩都已消失，如今只有映绿石阶的青草，年年自生春色（春光枉自明媚），黄鹂白白发出这婉转美妙的叫声，诗人慨叹往事空茫，深表惋惜。
“朱雀桥边草花，乌衣巷口夕阳斜。
”（刘禹锡《乌衣巷》）朱雀桥边昔日的繁华已荡然无存，桥边已长满杂草野花，乌衣巷已失去昔日的富丽堂皇，夕阳映照着破败凄凉的巷口。
6、南浦 在中国古代诗歌中，南浦是水边的送边之所。
屈原《九哥·河伯》：“与子交手兮东行，送美人兮南浦。
”江淹《别赋》：“春草碧色，春水渌波，送君南浦，伤如之何！”范成大《横塘》：“南浦春来绿一川，石桥朱塔两依然。
”古人水边送别并非只在南浦，但由于长期的民族文化浸染，南浦已成为水边送别之地的一个专名了。
7、长亭 是陆上的送别之所。
李白《菩萨蛮》：“何处是归程？长亭更短亭。
”柳永《雨霖铃》：“寒蝉凄切，对长亭晚。
”李叔同《送别》：“长亭外，古道边，芳草碧连天。
”很显然，在中国古典诗歌里长亭已成为陆上的送别之所。
8、芳草 在中国古典诗歌中喻离恨。
《楚辞·招隐土》：“王孙游兮不归，春草生兮萋萋。
”“萋萋”是形容春草茂盛。
春草茂盛，春光撩人，而伊人未归，不免引起思妇登楼伫望。
乐府《相和歌辞·饮马长城窟行》“青青河边草，绵绵思远道。
”以“青青河边草”起兴，表达对远方伊人的思念。
白居易《赋得古原草送别》：“野火烧不尽，春风吹又生。
远芳侵古道，睛翠接荒城。
”李煜《清平乐》：“离恨恰如春草，更行更远还生。
”以远接天涯、绵绵不尽，无处不生的春草，来比喻离别的愁绪。
9、芭蕉 常常与孤独忧愁特别是离情别绪相联系。
南方有丝竹乐《雨打芭蕉》，表凄凉之音。
李清照曾写过：“窗前谁种芭蕉树，阴满中庭。
阴满中庭，叶叶心心舒卷有舍情。
”把伤心、愁闷一古脑儿倾吐出来，对芭蕉为怨悱。
吴文英《唐多令》：“何处合成愁？离人心上秋。
纵芭蕉，不雨也飕飕。
”葛胜冲《点绛唇》：“闲愁几许，梦逐芭蕉雨。
”雨打芭蕉本来就够凄怆的，梦魂逐着芭蕉叶上的雨声追寻，更令人觉得凄恻。
10、梧桐 在中国...
一般古诗中的意想一般指代什么样的感情
一般解释 意象：料想，猜想。
具体解释 1. 想象。
《韩非子·解老》：“人希见生象也，而得死象之骨，案其图以想其生也，故诸人之所以意想者皆谓之象也。
” 唐 李商隐 《杂纂》：“意想：冬月著碧衣，似寒；夏月见红，似热。
”2. 料想。
参见“ 意想不到 ”。
...
论毛泽东诗词意象特点,大约600字.谢谢
山，作为自然世界中最强大最能唤起人类感情的真实存在，屹立在地球的表面，产生在人类诞生以前的未知历史里，延绵到现在，历代人欣赏历代人赞美历代人抱怨，却无法真的反抗。
作为大地母体的一部分，它在那哪里就融入了哪个民族的生命，流淌于哪个民族的血液。
追溯到华夏文明始祖的先秦，在古老的神话里我们读到过《精卫填海》的故事，精卫“常衔西山之木石，以埋于东海”而《刑天舞干戚》里，刑天就是葬于山而后获得重生的。
“刑天与帝争神，帝断其首，葬之常羊之山。
”在中国文学的源流《诗经》里，山之形象也无处不在。
《国风，召南，殷其雷》中说道“殷其雷，在南山之阳”，“殷其雷，在南山之侧”，“殷其雷，在南山之下”即写车马之声，一会儿在山上一会儿在山下，就是不见远役的丈夫归来。
《小雅·南有嘉鱼之什. 南山有台》中更是多次以南山和北山有什么来做起兴之句，引出对“宾客有德有寿，为国柱石”的祝福。
而两汉，魏晋，唐，两宋，（元）明清这一中国文学发展的脉络里，山的意象的出现更是层出不穷、风采各异、意蕴深厚而耐人寻味的。
这里便将中国古典文学中成就最辉煌的诗词借用，和毛泽东诗词进行对照阐析研究，从而更好了解毛诗词中古典意象的艺术特色。
实际上“山”的意象在毛诗词中出现是十分频繁的，就我所收集的基本全面的毛泽东七十首诗词而言，山这个字就出现了大概六十次，再加上出现的“峰”和“嶂”等代山的字，一共山的意象出现的应该有七十次左右，这在七十多首诗词里出现，是一个相当巨大的数字了。
这也是可以理解的，毛泽东作为人民革命的发起者和领袖，他常年在路途上奔波，为逃避追捕和迫害，进山是常事，同时中国革命也是从农村开始胜利的，“进山钻洞”是当时的战斗方针，所以山已经融入了革命的血液，融入了毛泽东的信念，毛泽东读懂了山自己也就成了一座世人不可企及的高峰。
水系意象 古语说“仁者乐山，智者乐水。
”毛泽东作为古今中国的第一人，其领袖的风采和气度，萦绕宇宙，弥化乾坤，他不仅是仁者，也是当之无愧的智者，所以在他性灵所羽化的文字里，水也如山意象的存在一样，是他常喜提及与妙笔生花般应用的素材。
如果说山是大地的脊梁，那么水就是大地的经脉，脊梁威稳挺立，经脉温柔绵延，它们共同创造了世间奇幻的生命。
如果说山是男人，那么水就是女人，男人阳刚威猛行走四方，女人温婉灵动呵护家园，他们共同缔结了人类几千年的文明。
如果说山意象的频繁出现是毛泽东诗词的筋骨，是仁者厚重的慈爱，那么水意象的多次出现就是毛泽东诗词的血液，是智者丰满的思想。
一切生命始于水，亦如人类，也因为如此，人类在最初的记忆里便处处留下了水的痕迹。
当然由于早期人类生产生活能力低下，一般文字或者神话传说里的水都是灾难性的。
如大禹治水的故事，我们很小就已经熟知了，大禹一生与水做斗争，三过家门而不入的感人细节我们是非常熟悉的。
而《诗经.国风.周南】中的《关雎》篇目，我们也是耳熟能详的。
“关关雎鸠，在河之洲。
窈窕淑女，君子好逑。
”“洲”即指河中的小岛，此句是个起兴句，以河中小岛上出双入对的雎鸠鸟，衬托出君子对情侣的渴盼和思慕。
这里水的意象是具有多重含义的，水既是一种缠绵无奈的阻隔，也是爱情温柔乡的指代，还喻指了“女儿是水做的”。
爱情里水似乎常常是红娘，《诗经国风郑风》的《扬之水》篇就更胜一筹，说道： 扬之水，不流束薪。
彼其之子，不与我戍申。
怀哉怀哉，曷月予还归哉！ 扬之水，不流束楚。
彼其之子，不与我戍甫。
怀哉怀哉，曷月予还归哉！ 扬之水，不流束蒲。
彼其之子，不与我戍许。
怀哉怀哉，曷月予还归哉！ 此诗中不仅表达了远役的士兵对妻子的思念，还以士兵之口责问激扬奔涌之水为什么没能带来自己的爱人，带她来和自己厮守，一起戍边。
而唐代诗词中水作为意象的出现更是俯首皆是了，如李白“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。
”那一深潭的汪汪碧水都比不上我和汪伦的情谊，这里水是情感的折射。
水又是时间的折射“百川东到海，何日复西归，少壮不努力，老大徒伤悲。
”这里江水奔腾而去不待人，就如时间一样， “空回首，白了少年头”，所以子在川上曰：“逝者如斯夫”，才感动了一代又一代的中国人。
水还是时间的写照，且看那“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”的感叹，再看那“滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄”的落寞，水，一个并不刚毅的物体，它承载的讯息确实如此之多。
其实我们所熟悉的古诗词里的水最多的应该是充满生活气息的，或灵动或伤感的部分。
如杨万里的“泉眼无声惜细流，树阴照水爱晴柔”，如王维的“明月松间照，清泉石上流。
”再如李煜的“流水落花春去也，天上人间”， “胭脂泪，相留醉，几时重？自是人生长恨水长东！”“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”还有元稹的“曾经沧海难为水，除却巫山不是云.”。
毛诗词七十首里水系意象出现的大概有七十多次，“水”本身出现了十次，“江”出现了十五次，海出现了七次，波出现了四次，浪出现了十一次，涛出现了两次。
这总体加起来是个非常不...
一般古诗中的意想一般指代什么样的感情？
一般解释 意象：料想，猜想。
具体解释 1. 想象。
《韩非子·解老》：“人希见生象也，而得死象之骨，案其图以想其生也， 故诸人之所以意想者皆谓之象也。
” 唐 李商隐 《杂纂》：“意想：冬月著碧 衣，似寒；夏月见红，似热。
” 2. 料想。
参见“ 意想不到 ”。
在古诗中 一般是指诗人看到某些事物、景物，从而联想到别的什么事，从而进一步抒发诗人的 情感；从表达手法上说，是借景抒情，借物言志。
举例说明（有点多）1、 树木类： 树的曲直：事业、人生的坎坷、顺利 黄叶：凋零 成熟 美人迟暮 新陈代谢 绿叶：生命力 希望 活力 竹：气节 积极向上 柳：送别 留恋 伤感春天的美好 折柳：是汉代惜别的风俗。
后寓有惜别怀远之意。
“杨柳”：伤别情怀 堤柳堆烟：能触发往事如烟，常被用来抒发兴亡之感。
红叶：代称传情之物，后来借指以诗传情。
松柏：坚挺 傲岸 坚强 生命力 松：松树是傲霜斗雪的典范，自然是众人讴歌的对象。
李白《赠书侍御黄裳》：“愿君学长松，慎勿作桃李。
”韦黄裳一向谄媚权贵，李白写诗规劝他，希望他做一个正直的人。
三国人刘桢《赠从弟》：“岂不罹凝寒，松柏有本性。
”诗人以此句勉励堂弟要像送松柏那样坚贞，在任何情况下保持高洁的品质。
梧桐：梧桐是凄凉、凄苦、悲伤的象征。
如王昌龄《长信秋词》：“金井梧桐秋叶黄，珠帘不卷夜来霜。
熏笼玉枕无颜色，卧听南宫清漏长。
”写的是被剥夺了青春、自由和幸福的少女，在凄凉寂寞的深宫里，形孤影单、卧听宫漏的情景。
诗歌的起首句以井边叶黄的梧桐破题，烘托了一个萧瑟冷寂的氛围。
元人徐再思《双调水仙子?夜雨》：“一声梧叶一声秋，一点芭蕉一点愁，三更归梦三更后。
”以梧桐叶落和雨打芭蕉写尽愁思。
其他如“一叶叶，一声声，空阶滴到明”（唐人温庭筠《更漏子》）、“梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴”（李清照《声声慢》）等。
2、 花草类： 花开：希望 青春 人生的灿烂 花落：凋零 失意 人生、事业的挫折 惜春 对美好事物的留恋、追怀。
桃花：象征美人。
兰：高洁 牡丹：富贵 美好 草： 生命力强 生生不息 希望 荒凉 偏僻 离恨 身份、地位的卑微 禾黍：黍离之悲（国家的今盛昔衰） 红豆：即相思豆，借指男女爱情的信物，比喻男女爱情或朋友情谊。
源自王维的《相思》诗：“红豆生南国，春来发几枝，劝君多采撷，此物最相思。
”诗人借生于南国的红豆，抒发了对友人的眷念之情。
岁寒三友（松、竹、梅）、菊花象征人高洁的品格 菊：隐逸 高洁 脱俗菊花：菊花虽不能与国色天香的牡丹相媲美，也不能与身价百倍的兰花并论，但作为傲霜之花，它一直得到文人墨客的亲睐，有人称赞它坚强的品格，有人欣赏它清高的气质。
屈原《离骚》：“朝饮木兰之坠露兮，夕餐秋菊之落英。
”诗人以饮露餐花象征自己品行的高尚和纯洁。
唐人元稹《菊花》：“秋丛绕舍似陶家，遍绕篱边日渐斜。
不是花中偏爱菊，此花开尽更无花。
”表达了诗人对坚贞、高洁品格的追求。
其他“宁可枝头抱香死，何曾吹落百花中”（宋人郑思肖《寒菊》）、“寂寞东篱湿露华，依前金靥照泥沙”（宋人范成大《重阳后菊花二首》）等诗句，都借菊花来寄寓诗人的精神品质，这里的菊花无疑成为诗人一种人格的写照。
梅：傲雪 坚强 不屈不挠 逆境梅花：梅花在严寒中最先开放，然后引出烂漫百花散出的芳香，因此梅花与菊花一样，受到了诗人的敬仰与赞颂。
宋人陈亮《梅花》：“一朵忽先变，百花皆后香。
”诗人抓住梅花最先开放的特点，写出了不怕打击挫折、敢为天下先的品质，既是咏梅，也是咏自己。
王安石《梅花》：“遥知不是雪，为有暗香来。
”诗句既写出了梅花的因风布远，又含蓄地表现了梅花的纯净洁白，收到了香色俱佳的艺术效果。
陆游的著名词作《咏梅》：“零落成泥碾作尘，只有香如故。
”借梅花来比喻自己备受摧残的不幸遭遇和不愿同流合污的高尚情操。
元人王冕《墨梅》：“不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。
”也是以冰清玉洁的梅花反映自己不愿同流合污的品质，言浅而意深。
莲：由于“莲”与“怜”音同，所以古诗中有不少写莲的诗句，借以表达爱情。
如南朝乐府《西洲曲》：“采莲南塘秋，莲花过人头；低头弄莲子，莲子青如水。
”“莲子”即“怜子”，“青”即“清”。
这里是实写也是虚写，语意双关，采用谐音双关的修辞，表达了一个女子对所爱的男子的深长思念和爱情的纯洁。
晋《子夜歌四十二首》之三十五：“雾露隐芙蓉，见莲不分明。
”雾气露珠隐去了荷花的真面目，莲叶可见但不甚分明，这也是利用谐音双关的方法，写出一个女子隐约地感到男方爱恋着自己。
以梅子的成熟比喻少女的怀春，如“倚门回首，却把青梅嗅”（李清照《点绛唇》）。
丁香，指愁思或情结，如“自从南浦别，愁见丁香结”（唐人牛峤《感恩多》） 3、动物类 猿猴：哀伤 凄厉 杜甫《登高》“风急天高猿啸哀” 鸿鸽：：理想 追求 鱼：自由 惬意 鹰：刚劲 自由 人生的搏击 事业的成功 狗、鸡：生活气息田园生活 （瘦）马： 奔腾 追求 漂泊 乌鸦：小人 俗客庸夫 哀伤 沙鸥：飘零 伤感 鸟：象征自由 莼羹鲈脍：指家乡风味。
后来文人以“莼羹鲈脍”、“...
诗词,对联中的对仗工整是指什么？
一是字数要相等。
上联字数等于下联字数。
长联中上下联各分句字数分别相等。
有一种特殊情况，即上下联故意字数不等，如民国时某人讽袁世凯一联： “袁世凯千古；中国人民万岁。
”上联‘袁世凯’三个字和下联‘中国人民’四个字是＂对不起＂的，意思是袁世凯对不起中国人民。
对联中允许出现叠字或重字，叠字与重字是对联中常用的修辞手法，只是在重叠时要注意上下联相一致。
如明代顾宪成题无锡东林书院联：但对联中应尽量避免“同位重字”和“异位重字”。
所谓同位重字，就是以同一个字在上下联同一个位置相对。
：所谓异位重字，就是同一个字出现在上下联不同的位置。
不过，有些虚词的同位重字是允许的，如杭州西湖葛岭联：桃花流水之曲；绿荫芳草之间。
上下联“之”字同位重复，但因为是虚字，是可以的。
不过，有一种比较特殊的“异位互重”格式是允许的（称为“换位格”），如林森挽孙中山先生联：：一人千古；千古一人。
二是词性相当。
在现代汉语中，有两大词类，即实词和虚词。
前者包括：名词（含方位词）、动词、形容词（含颜色词）、数词、量词、代词六类。
后者包括：副词、介词、连词、助词、叹词、象声词六类。
词性相当指上下联同一位置的词或词组应具有相同或相近词性。
首先是＂实对实，虚对虚＂规则，这是一个最为基本，含义也最宽泛的规则。
某些情况下只需遵循这一点即可。
其次词类对应规则，即上述12类词各自对应。
大多数情况下应遵循此规则。
再次是义类对应规则，义类对应，指将汉字中所表达的同一类型的事物放在一起对仗。
古人很早就注意到这一修辞方法。
特别是将名词部分分为许多小类，如.天文（日月风雨等）、 时令（年节朝夕等）、 地理（山风江河等）、官室（楼台门户等） 、草木（草木桃李等） 、飞禽（鸡鸟凤鹤等）等等。
最后是邻类对应规则，即门类相临近的字词可以互相通对。
如天文对时令、 天文对地理 、地理对宫室等等。
三是结构相称。
所谓结构相称，指上下联语句的语法结构（或者说其词组和句式之结构）应当尽可能相同，也即主谓结构对主谓结构、动宾结构对动宾结构、偏正结构对偏正结构、并列结构对并列结构，等等。
如李白题题湖南岳阳楼联：水天一色；风月无边。
此联上下联皆为主谓结构。
其中，“水天”对“风月”皆为并列结构，“一色”对“无边”皆为偏正结构。
但在词性相当的情况下，有些较为近似或较为特殊的句式结构，其要求可以适当放宽。
四是节奏相应。
就是上下联停顿的地方必需一致。
：如：莫放 春秋 佳日过；最难 风雨 故人来。
这是一副七字短联，上下联节奏完全相同，都是“二——二——三”。
比较长的对联，节奏也必须相应。
五是平仄相谐。
什么是平仄？普通话的平仄归类，简言之，阴平、阳平为平，上声、去声为仄。
古四声中，平声为平，上、去、入声为仄。
平仄相谐包括两个方面：（一）上下联平仄相反。
一般不要求字字相反，但应注意：上下联尾字（联脚）平仄应相反，并且上联为仄，下联为平； 词组末字或者节奏点上的字应平仄相反；长联中上下联每个分句的尾字（句脚）应平仄相反。
（二）上下联各自句内平仄交替。
当代联家余德泉等总结了一套“马蹄韵＂规则。
简单说就是＂平平仄仄平平仄仄＂这样一直下去，犹如马蹄的节奏，如：书山有路勤为径。
○○●●○○●学海无涯苦作舟。
●●○○●●○（○为平，●为仄。
＂学＂字按《平水韵部》为入声）对联平仄问题不是绝对的，在许多情况下可以变通。
如对联中出现叠字、复字、回文、谐趣、音韵等等，可以视具体情况而定。
有的因联意需要时也可以例外。
六是内容相关。
什么是对联？就是既“对”又“联”。
上面说到的字数相等、词性相当、结构相同、节奏相应和平仄相谐都是“对”，还差一个“联”。
“联”就是要内容相关。
一副对联的上下联之间，内容应当相关，如果上下联各写一个不相关的事物，两者不能照映、贯通、呼应，则不能算一副合格的对联，甚至不能算作对联。
但对联的任何规则都有例外，“内容相关”也是如此。
对联中有两类极特殊的对联。
一是＂无情对＂，上下联逐字逐词对仗工整，但内容毫不相关（或有似是而非的联系），上下联联意对比能造成意想不到趣味性。
如：树已半寻休纵斧；果然一点不相干。
上下联中，＂树＂＂果＂皆草木类；＂已＂＂然＂皆虚字；＂半＂＂一＂皆数字；＂寻＂＂点＂皆转义为动词；＂休＂＂不＂皆虚字；＂纵＂＂相＂皆虚字；＂斧＂＂干＂则为古代兵器。
全联以口语对诗句，更显出乎意料之趣味。
山水风光的诗词
名人名句：【空山不见人， 但闻人语响】 鹿 柴 王维赏析 这是王维后期的山水诗代表作——五绝组诗《辋川集》二十首中的第四首。
鹿柴（zhài寨），是辋川的地名。
诗里描绘的是鹿柴附近的空山深林的傍晚时分的幽静景色。
第一句“空山不见人”，先正面描写空山的杳无人迹。
王维似乎特别喜欢用“空山”这个词语，但在不同的诗里，它所表现的境界却有区别。
“空山新雨后，天气晚来秋”（《山居秋暝》），侧重于表现雨后秋山的空明洁净；“人闲桂花落，夜静春山空”（《鸟鸣涧》），侧重于表现夜间春山的宁静幽美；而“空山不见人”，则侧重于表现山的空寂清泠。
由于杳无人迹，这并不真空的山在诗人的感觉中竟显得空廓虚无，宛如太古之境了。
“不见人”，把“空山”的意蕴具体化了。
如果只读第一句，也许会觉得它比较平常，但在“空山不见人”之后紧接“但闻人语响”，却境界顿出。
“但闻”二字颇可玩味。
通常情况下，寂静的空山尽管“不见人”，却非一片静默死寂。
啾啾鸟语，唧唧虫鸣，瑟瑟风声，潺潺水响，相互交织，大自然的声音其实是非常丰富多彩的。
然而，现在这一切都杳无声息，只是偶而传来一阵人语声，却看不到人影（由于山深林密）。
这“人语响”，似乎是破“寂”的，实际上是以局部的、暂时的“响”反衬出全局的、长久的空寂。
空谷传音，愈见空谷之空；空山人语，愈见空山之寂。
人语响过，空山复归于万籁俱寂的境界；而且由于刚才那一阵人语响，这时的空寂感就更加突出。
三四句由上幅的描写空山传语进而描写深林返照，由声而色。
深林，本来就幽暗，林间树下的青苔，更突出了深林的不见阳光。
寂静与幽暗，虽分别诉之于听觉与视觉，但它们在人们总的印象中，却常属于一类，因此幽与静往往连类而及。
按照常情，写深林的幽暗，应该着力描绘它不见阳光，这两句却特意写返景射入深林，照映的青苔上。
猛然一看，会觉得这一抹斜晖，给幽暗的深林带来一线光亮，给林间青苔带来一丝暖意，或者说给整个深林带来一点生意。
但细加体味，就会感到，无论就作者的主观意图或作品的客观效果来看，都恰与此相反。
一味的幽暗有时反倒使人不觉其幽暗，而当一抹余晖射入幽暗的深林，斑斑驳驳的树影照映在树下的青苔上时，那一小片光影和大片的无边的幽暗所构成的强烈对比，反而使深林的幽暗更加突出。
特别是这“返景”，不仅微弱，而且短暂，一抹余晖转瞬逝去之后，接踵而来的便是漫长的幽暗。
如果说，一二句是以有声反衬空寂；那么三四句便是以光亮反衬幽暗。
整首诗就象是在绝大部分用冷色的画面上掺进了一点暖色，结果反而使冷色给人的印象更加突出。
静美和壮美，是大自然的千姿百态的美的两种类型，其间本无轩轻之分。
但静而近于空无，幽而略带冷寂，则多少表现了作者美学趣味中不健康的一面。
同样写到“空山”，同样侧重于表现静美，《山居秋暝》色调明朗，在幽静的基调上浮动着安恬的气息，蕴含着活泼的生机；《鸟鸣涧》虽极写春山的静谧，但整个意境并不幽冷空寂，素月的清辉、桂花的芬芳、山鸟的啼鸣，都带有春的气息和夜的安恬；而《鹿柴》则不免带有幽冷空寂的色彩，尽管还不至于幽森枯寂。
王维是诗人、画家兼音乐家。
这首诗正体现出诗、画、乐的结合。
无声的静寂、无光的幽暗，一般人都易于觉察；但有声的静寂，有光的幽暗，则较少为人所注意。
诗人正是以他特有的画家、音乐家对色彩、声音的敏感，才把握住了空山人语响和深林入返照的一刹那间所显示的特有的幽静境界。
而这种敏感，又和他对大自然的细致观察、潜心默会分不开。
名句赏析——“欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。
” 苏轼在杭州做官，陶醉于江南山水，写了大量的山水诗。
这是其中最为人所传颂称绝的一首。
作者先写实，西湖晴天，日照湖水，水映日光，碧波荡漾，一片浩然天边、开阔艳丽的水乡景象，令人心旷神怡。
西湖雨天，烟雨缭绕，山色如蒙薄纱，风姿绰约，更有令人意想不到的奇景。
在这两种不同的景观中，作者分别突出写水与山，把西湖山水的独特之美展现在我们眼前。
最后，诗人笔锋一转，把西湖与美女西施联系在一起，将西湖在不同的天气所呈现出的奇美与西施淡妆浓抹总相宜的神韵相提并论，出人意料，而又极其贴切生动。
全诗语浅意明，给人以朴实平易之感。
千山鸟飞绝，万径人踪灭。
――――柳宗元《江雪》 春眠不觉晓，处处闻啼鸟.――――孟浩然《春晓》 月出惊山鸟，时鸣春涧中。
――――王维《鸟鸣涧》 绿树村边合，青山郭外斜。
―――――孟浩然《过故人庄》 万里赴戎机，关山度若飞。
――――《木兰诗》 孤山寺北贾亭西，水面初平云脚低。
――――白居易《钱塘湖春行》 山回路转不见君，雪上空留马行处。
――――岑参《白雪歌送武判官归京》 两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。
―――李白《早发白帝城》 但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。
―――王昌龄《出塞》 白日依山尽，黄河入海流。
――――王之涣《登鹳雀楼》 黄河远上白云间，一片孤城万仞山。
――――王之涣《凉州词》 山重水复疑无路，柳暗花明又一村。
―――陆游《游山西村》 会当...
唐宋诗词名篇 动物
个人以为，唐宋的诗词作者多为从政者（得意的或失意的）或文人雅士，乡村百姓的诗词较少...而在官宦雅士之类人中，眼里的花鸟虫鱼自然较多，知道的动物名（如鹧鸪，杜鹃）等也很多，写作时很自然的以这些为意想来写也就不足为奇了.唐宋之前或更古老的诗词，如诗经等，更多的名篇是出自普通百姓之口，牛马羊老鼠等都是百姓日常生活中接触到的，而一般百姓也不认得鹧鸪、杜鹃等稀奇或珍贵的动物，所以当然要以常见的动物为意想来写诗了.
