叶嘉莹的诗词人生 叶嘉莹的诗词人生佚名
叶嘉莹的诗词人生的阅读理解精神品格表现在哪里
□王一澜 （以下简称王）：叶先生作为诗词研究的名家，可否为当今读者推荐诗词研究的入门书籍？■叶嘉莹 （以下简称叶）：要想做古典诗词研究，真正入到诗词研究的门里去，不能光靠读哪本书。
因为诗词的入门之法不在书中，而在吟诵中。
□王：您的诗词研究是如何入门的呢？■叶：我小的时候读书是从中国的古典念起的。
最初念的是四书。
诗词方面，最初读 《诗经》、楚辞。
如果说入门给我启发的，那就是背 《唐诗三百首》。
我家里的长辈，父亲、伯父都喜欢吟诵，他们常拿着调子唱。
我小时候一方面背 《唐诗三百首》，一方面听他们吟诵。
没有人刻意教我，但是我听得多了，自然也吟诵，吟诵惯了，便掌握了诗的韵律。
我从 10岁时开始作诗，当时伯父见我背了很多诗，就给我出了个题目：用诗韵十四行的韵咏月。
因为背的诗多，所以对诗的平仄韵律比较熟悉，我从来没有做过不合律的诗。
要想学中国古典文学，吟诵是非常重要的。
不仅在于读哪些书，还在于你要把书背熟了；不仅背熟，还要吟诵，你就进到古典文学的门里去了。
□王：只有吟诵才能体会古典文学里的韵律之美？■叶：对了。
现在的入门书我并不了解，而且我也不认为只读这些书就可以入门。
但是我可以根据我的经验，介绍入门的道理。
我小时候就背熟、吟诵，但是现在回想，为什么特别是中国的古诗词，一定要吟诵才能入门？我认为这是中国语言文字的特性决定的。
汉字与其他所有民族的文字都不一样，是单音独体。
比如 “花”，一个字一个音，在英语中是 “flowers”，就是好几个音。
“天”，一个字，没有韵律； “蓝天”，两个字，还是没有韵律， “蓝天白云”，中间就有了一个停顿。
因此，单音独体的字，要想有韵律，最简单最原始的就是二二的停顿。
这也就是为什么我国最早的 《诗经》是四言体，二二的节奏。
从周朝开始，我们国家就有了吟诵的传统。
《周礼》记载太师教国子诗歌入门，用 六个方法：兴、道（通“导”）、讽、诵、言、语。
“兴”即兴发感动，让小孩子体会诗歌作者内心深处感发的感情。
“兴”可以随便联想。
李商隐有一句诗 “丹丘万里无消息，几对梧桐忆凤凰”，有的人就会把 “几对”联想为数量词，以为是几对梧桐树的意思。
这是错误的联想。
这里的 “几对”其实是 “多少次面对”的意思。
老师引导你正确地理解诗歌的意思，即为 “道”。
“讽”，《周礼》的注解是 “不开读之”，即为背，背下来才真的能够体会诗的幽微深厚的意蕴和美。
背下来还不够，然后还要 “诵”。
《周礼》注解说是 “以声节之”。
诵要有节奏、声调。
所以说吟诵的时候就对诗歌有一种更细致深刻的体会和感受。
“兴、道、讽、诵”这四个方法是读诗最重要的。
兴，内心要富于感发，感发也不能胡思乱想，要有正当的途径，然后你要会背，会吟诵。
自周朝始我们形成了吟诵的传统。
那个时候，诗是要背的，而且要吟诵、歌唱的。
诗歌中的五言体、七言体也是结合我国语言文字的特色自然发展出来的。
汉武帝建立乐府，搜集各地方的歌谣或是名人的诗篇作品，然后配合音乐来歌唱。
管理乐府的官员李延年曾向汉武帝唱了一首诗：“北方有佳人，遗世而独立。
一顾倾人城，再顾倾人国。
宁不知倾城与倾国，佳人难再得。
”汉武帝惊闻有美女如此，原来是李延年的妹妹，此人就是后来的李夫人。
李延年唱的这首诗，基本上五个字一句。
“宁不知倾城与倾国”一句是八个字，但“宁不知”三个字是衬字，基本上按照节奏韵律就是五个字一句。
《汉书》记载李延年 “为新变声”。
自此开始有了五言诗。
北方的诗歌音乐系统，从 《诗经》开始到乐府诗歌，由四字一句发展为五字一句。
南方也有个音乐的系统，是楚国的楚辞。
楚辞最有名的作品当然是《离骚》。
《离骚》很长：“帝高阳之苗裔兮，朕皇考曰伯庸。
”前面六字、后面六字中间一个兮字，这样一句话太长，不方便创作和歌唱，所以这个体裁没有被后来的诗人继承，而是被写赋的人继承了。
楚国除了屈原的这个长篇《离骚》以外，楚国真正流行的，是他们祭祀鬼神的诗歌——— 《九歌》。
《九歌》也有长短不整齐的句子，但是其中有一种形式，被后人广泛传承，那就是前三字后三字，中间一个兮字：“入不言兮出不辞，陈回风兮载云旗，乐莫乐兮新相知。
悲莫悲兮伤别离。
”这是七字一句。
所以楚汉之交，楚霸王项羽《垓下歌》唱的是 “力拔山兮气盖世，时不利兮骓不逝”，汉高祖刘邦 《大风歌》唱的是：“大风起兮云飞扬，威加海内兮归故乡。
”再发展到了曹魏时期，魏文帝曹丕有诗：“秋风起兮天气凉，草木摇落露为霜，群燕辞归雁南翔。
”七个字一句。
这就是七言诗。
中国古典诗歌整体的演进是与我们语言文字单音独体的特色分不开的。
无论是 《诗经》的四言体、乐府的五言体、或者是楚歌的七言体、还是魏文帝《燕歌行》的把 “兮”字取消的七言体，基本的节奏都是二二、二三，或者二二三。
同时这种基本的节奏一定是循环的，不仅是每一句内部有平仄的配合平衡，一串诗下来，同样有循环往复的节奏。
比如 《离骚》的开头：“帝高阳之苗裔兮，朕皇考曰伯庸。
摄提贞于孟陬兮，惟庚寅吾以降。
皇览揆...
叶嘉莹先生为什么号迦陵
叶嘉莹，号迦陵。
1924年7月出生于北京的一个书香世家，南开大学中华古典文化研究所所长，博士生导师，加拿大籍中国古典文学专家，加拿大皇家学会院士，曾任台湾大学教授、美国哈佛大学、密歇根大学及哥伦比亚大学客座教授、加拿大不列颠哥伦比亚大学终身教授，并受聘于国内多所大学客座教授及中国社会科学院文学所名誉研究员。
2012年6月被聘任为中央文史研究馆馆员。
虽然叶嘉莹如今著作等身，但是艰苦的时候她不仅没有书房，甚至连一张书桌都没有。
她说她并没有想要成为诗人或者学者，曾经也没有想过要担负起传承的责任，只是因为自己对古典诗词真的有感情，真的有兴趣。
于是她可以“忍困不眠，忍饥不食”，不是为 1943年，叶嘉莹与同学在顾随先生家中 了什么名利，也不是为了成就什么外在的东西。
而是，当陶渊明、杜甫可以在你的感受之中复活的时候，诗歌自然会唤起你一种活泼开放的精神，诗歌的生命与你的生命融为一体，那是至美至善的无尽的愉悦。
诗歌对人的心灵和品质有一种内在的提升作用，当诗词的生命渗入到一个人的血液之中，与她的精神融合，那么诗词就会成为支撑其走过忧患的一种力量，可以从中获得一种强毅的担荷的精神，一种直面苦难不求逃避的坚毅的精神。
在苦难横空而来的时候，她默默读诵着王国维先生的词句：“开时不与人看，如何一霎蒙蒙坠。
”自己的身世就如同这漂泊的柳絮，还没有开放就坠落了。
虽然身世飘蓬，但是无论飘到哪里，她总能够以自己的方式成长。
她不仅要从诗中获得慰藉，更是要从诗中汲取力量。
“苦难的打击可以是一种催伤，但同时也可以是一种锻炼。
”不是说要看破红尘，但有时候我们确实要看破一些纷纷扰扰，获得更大的精神的自由，代价是不得不承受一些常人难以承受的苦痛，而且在苦痛中要支持着不能够倒下去。
中华文化传统中胸怀理想的文人，在精神上往往也是不可以不弘毅，任重而道远的士人。
既要独善其身，又要兼济天下。
如果眼见着一种宝贵的文化传统日渐消亡，作为一个深知其价值和意义的人，难免会有一种难言之痛。
叶嘉莹心怀这痛苦，担万任于双肩，脚踏实地地做着传承与开拓的工作。
蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处 叶嘉莹大半生的学术生涯，与王国维是分不开的。
《王国维及其文学批评》一书，记载着她与这个远逝的灵魂攀谈的痕迹。
还在辅仁大学念书的时候，有一天，同学抄了几首王国维先生的《蝶恋花》给叶嘉莹看。
“满地霜华浓似雪。
人语西风，瘦马嘶残月。
”这样凄美的句子立刻使她产生了共鸣，方知《人间词话》的作者，原来还有这样缠绵哀感的小令。
她一下子爱上了王国维的词，便到图书馆借阅他的全集。
不料一看之后，又失望又讶异：失望的是，王国维遗留的词作并不甚多，仅百余首，其余大抵是些她还不甚明了的枯燥的考证著作；而更可讶异的是，王国维竟然以51岁的盛年，自沉昆明湖而去。
究竟是什么原因，使他如此坚决地抛弃了自己从前一切的兴趣和爱好？又是怎样的痛苦，让他毫不顾惜地结束了自己正当盛年的生命？这些问题一直盘旋在叶嘉莹的脑海。
上世纪六十年代末，叶嘉莹离开哈佛以前，曾经拟定了一个关于王国维的研究计划，之后屡遭变故，几经耽搁，才于1970年重返哈佛，将计划完成。
而多年前困扰她的疑问，也慢慢彰显了答案。
王国维在民国初年留下遗书，以“经此世变，义无再辱”之理由，决然自沉。
叶嘉莹研究认为，真正的原因在于，王国维需要的是一个纯然客观的研究环境，然而在旧中国那样的乱世中，要想避免政治背景的沾染而保持自己一份超然的立场，就他曾经入值溥仪“南书房”的身份而言，几乎是既不可能为人理解也不可能被人接受的。
但由于王国维既有一种悲观性格而不能作积极进取的行动，又怀有过于崇高的理想而无法随波逐流，在政党倾轧、军阀混战的乱世，他唯恐陷入被迫辱的绝境，才决意一死，以殉他理想中的最后一点清白。
叶嘉莹自述其早年颇有“独善其身”的性情，除读书外，鲜有交际，对外界生活所知甚少，对政治更是绝口不谈。
在辅仁大学读书时，堂兄曾以四句戏言相赠：“黜陟不知， 1981年叶嘉莹与缪钺、金启华合影 理乱不闻，自赏孤芳，我行我素”。
这种“清者”的自持，与王国维不无相似之处。
因此在最初的著述之中，叶嘉莹充满了对王国维“清者”之持守的景仰之情。
然而正是因为对王国维的研究，叶嘉莹开始阅读中国近代史的相关书籍，对有关中国近百年来革命和蜕变过程的记述，也都有了阅读的兴趣。
涉猎既宽，也就逐渐认识到从前惟知“独善其身”，以“清者”自命的想法和生活，从某种程度上看，乃是一种狭隘的弱者的道德观。
于是1974年春，叶嘉莹便在《王国维及其文学批评》书中，又增加了一篇《余论》，对王国维的评价，也就从一味的倾慕赏爱，而加入了越来越多的理性的反思成分。
此后，无论日常工作多么繁忙，她都会留心报刊上有关大陆的消息，对祖国发生的一切，不再是远之惟恐不及，而是参与之有所不足。
采访叶嘉莹的日子，正是“天高日晶、木叶尽脱”的时节，这是曾给过王国维先生以灵光的季节。
而叶嘉莹以83岁...
一生奔波为诗词阅读答案
1. 黄金榜上，偶失龙头望。
明代暂遗贤，如何向。
未遂风云便，争不恣游狂荡。
何须论得丧？才子词人，自是白衣卿相。
烟花巷陌，依约丹青屏障。
幸有意中人，堪寻访。
且恁偎红倚翠，风流事，平生畅。
青春都一饷。
忍把浮名，换了浅斟低唱！奉旨填词柳三变《鹤冲天》2. 叶嘉盈，一生奔波为诗词第一段有什么作用（4分）总起下文“我一生一世都喜欢古典诗词。
”叶嘉莹说，古典诗词这么宝贵的传统文化之瑰宝，“我不尽到传承的责任，上对不起古人，后对不起来者。
”从1948年在北京教中学开始，传承、传播古典诗词这条路，叶嘉莹竟然走了将近70年，甚至在她定居加拿大期间，也没有中断过。
小说中老人与牛的形象有哪些相似之处？请结合文本作简要概括。
（4分）[答案] ①老迈年高；②饱尝活着的痛苦民艰辛；③表现出生命的韧性。
分析文中画线的两个句子的表现手法与表达效果。
（4分）请简要分析小说最后一段景物描写的作用。
（4分）[答案] ①点出了叶嘉盈的乡间生活环境；②透露出乡间的生活都顺应着自然的规律；③以此结尾，深化主题，增添了小说的意味；④照应开头，使文章结构完整。
结合文本，谈谈本文以“一生奔波为诗词”为题目有什么好处。
（6分）[答案] ①“一生奔波为诗词”概括了叶嘉盈的生存状态；②让读着体味“一生奔波为诗词”的滋味；③产生如何对待生命的思考；④形象生动，言简意丰，耐人回味。
《中国诗词大会》中的诗词和意思。
《中国诗词大会》突然火了 热闹过后你有勇气读这些诗词书目吗？ 最近，央视的《中国诗词大会》第二季突然火了！在综艺节目娱乐至死的大环境下，这个节目能够走红，产生热点话题效应，也算是一股难得的清流。
据说很多观众追看这个节目，还跟着节目答题。
女高中生武亦姝因为诗词对答如流，甚至被捧为满足所有幻想的才女。
不过，节目热闹一时，毕竟已经结束了。
如果对诗词不是出于三分钟的热情，而是真正有所兴趣的话，不妨静下心来读几本诗词著作。
艺绽君也是资深诗词爱好者，在此斗胆给大家推荐几本书。
从诗词入门，再渐入佳境，由浅入深，可能会让您对诗词产生别一番理解。
您可能会说，不会推荐安意如的《人生若只如初见》吧？哈哈，这类书就算啦！艺绽君怎么好意思推荐给大家呢！ 正如有人所言，“诗词大会”终究是竞技，而竞技类节目很容易产生“技术”的幻觉。
比如看了《我是歌手》就去KTV飚高音，看了《汉字听写大会》，就赶紧去背字典。
有言在先，我坚决反对两类人。
一类人就是看了“诗词大会”，赶紧跑回家背诗词，摇头晃脑、装模作样；另一类人则是自己不读书，却逼迫小孩去背诗词。
（这类家长该打三十大板！） 背点诗词，好不好？当然好。
但不是死记硬背，不是为了炫耀，人不应是复读机。
读诗词更多是感受其中的乐趣和文化内涵，丰富自身的精神生活。
像节目中参赛的快递员老曹，诗词让他的枯燥的工作生活多了一份色彩，同时也深深感染了周围人。
我想，即使他没有在比赛中胜出，也是真实动人的。
对大多数人来说，这才是读诗词的意义所在。
下面开始荐书啦~~ 入门级别 说到诗词入门级别的书，大家首先想到的肯定是《唐诗三百首》。
即便是读《唐诗三百首》，也有各种版本的问题。
艺绽君建议读中华书局出版的喻守真编注的《唐诗三百首详析》。
（虽然该书还有2005年的新版本，但艺绽君觉得1957年的这版封面真是好美▲） 而《宋词三百首》，名头不小，其实由于选词眼光不到位，还不如人民文学出版社的《唐宋词选》。
《唐诗鉴赏辞典》和《宋词鉴赏辞典》也是比较通行、影响较大的书。
这两部本书入选的唐诗、宋词，数量比较多，赏析比较详细，发行量也很大，各大书店基本上都有售。
此外，马茂元编注的《唐诗选》，也是很有名的，汇集了堪称精华的五百首唐诗▼ 唐宋以外的诗词作品，可从人民文学出版社“中国古典文学读本丛书”中选择，比如《诗经选》《三曹诗选》之类，都是名家编选、校注，品质值得信赖。
再上层楼读了《唐诗三百首》《唐诗鉴赏辞典》和《宋词鉴赏辞典》，可能会对唐诗宋词有了初步了解，不过对唐宋诗人当时的生活状态、历史背景比较难了解，更不用说他们的社交朋友圈和文化交流状况了。
比如，为何现代人也和李白、王维、杜甫一样有不少的烦心事，却为啥写不出和他们一样好的诗词来呢？这就可以看一下作家袁凌的书《在唐诗中穿行》（东方出版社出版）▼ 这本书很好读，文笔比较轻松。
在袁凌看来，唐代诗人与当下面对的困境是一脉相承的，因此选择用现代的视角重构唐代诗人的世界： “他们有欢乐有悲哀，有风雅也有困顿，而这种东西被我们忽略。
这本书的大量内容是每个诗人面对真实生活的态度，它不像王小波的传奇笔法，也不是张大春追慕诗人轶事。
你可以从唐诗中感受现代意识，现代人也可以理解唐代诗人的感受。
” 如果您还觉得不够满足，可以读一下文学批评家张定浩的著作《既见君子》▼ 该书从《诗经》、《古诗十九首》到魏晋、唐朝诗人，均娓娓道来。
文体很特别，混合了三种体裁：诗论、诗歌史及诗人传记、书写作者个人阅读经验的读诗记。
这本书各章节的标题，不是体裁、诗歌或绝妙好辞，而是曹子建、阮嗣宗、陶渊明这些古代诗人的姓名。
《既见君子》构建古人生命与今人生活的关系，让那些古代的诗歌和诗人，能够震荡我们今日的生命，照亮我们今天的生活与生命选择。
张定浩融汇古今，潇洒随性，文笔优美，读毕令人为之击节赞叹。
专业级别看了前面推荐的几本书，您还觉得不过瘾，恭喜您，您已经进入古典文学专业级别了！王国维的《人间词话》必须看。
这本书是经典著作，中华书局、上海古籍出版社的版本都不错。
读了这本书，对诗词境界应该有更深刻的体会了。
除了王国维的《人间词话》，《顾随诗词讲记》也不可错过。
《顾随诗词讲记》于2006年4月由中国人民大学出版社出版，是根据顾随的学生、著名诗词研究专家叶嘉莹20世纪40年代的课堂笔记整理而成的。
▼ 顾随生前籍籍无名，但其学贯中西，讲起课来旁征博引，给听课者极深的审美感受与启迪。
叶嘉莹曾经多次聆听顾随讲授的课程，每次都受益匪浅。
她曾说： 我自己虽自幼即在家中诵读古典诗歌，然而从来未曾聆听过像先生这样生动而深入的讲解，因此自上过先生之课以后，恍如一只被困在暗室之内的飞蝇，蓦见门窗之开启，始脱然得睹明朗之天光，辨万物之形态。
现在各类诗词鉴赏的书籍层出不穷，良莠不齐，但顾随的《顾随诗词讲记》无疑站在了一个高处。
顾随多有独到见解，比如认为曹操若事业上失败了，那么他的诗一定会更成功。
更...
关于唐诗宋词的古诗词鉴赏书推荐几本
作者：楚云飞来源：知乎我想楼主这个提问，也是对所有想读一读甚至有些深入了解唐宋诗词的人有意义的。
作为一个中文系研究方向为词的人说详细一点吧，只是小硕多有不足~~首先很多人提到了上海古籍的鉴赏辞典系列。
这套书的优点很明显，多请名家专业撰写，深入浅出，内容全面。
但也有一些不足，比如体例不一致，有的篇目名家的水准呵呵（可能是弟子代笔），还有就是携带不便，看着好大一本没有闲翻的欲望了。
另外如果买这套的词建议买唐宋词的上下册，而不仅仅是宋词的上下册，因为唐五代有很多精彩的词纯宋本没有收。
其次唐诗三百首这样的普及本也被提及，我想这是本人所共知的书，来问或者其他关注这个问题的朋友这个回答基本上没有太多用处~~当然我仍觉得这本书闲翻不错。
那么其他推荐的我想也是我主要要说的类型，带有较好分析而非过于专业艰深分析的书────1.唐诗小史，罗宗强著。
这是一本我一读再读的小书。
如果想了解唐诗的全貌，并且了解唐诗不同时期的特点及唐诗的成就为何能成为诗歌巅峰的，这本书是非常好的选择。
书不厚，文字通俗可读性极强，推荐。
2.人间词话，王国维著。
这是一本我从中学读到研究生的小书，但知名度也是极高的。
对文史稍有了解的人一定知道王国维的份量。
我觉得这本书是初学者能得到很多启发，研究者能得到很多滋养的词学著作。
薄薄一本，分条陈述，每条短的不过几十个字，哪怕带到旅途慢慢咀嚼一条，也别有风味。
著名的人生三境界即由此出，何妨读下不多的全文呢？3.唐宋词十七讲，叶嘉莹著。
叶嘉莹先生有颇多著作，如果对杜甫，李商隐，陶渊明，王国维等有兴趣可以读她的专著。
这本书我认为是最适合第一次阅读的先生的书。
先生的书以女性独特的敏感细腻解析唐宋词的美感，特别讲究诗词中的兴发感动，可以说风格在诸家中独树一帜。
4.杜甫评传，莫砺锋。
将我与我同学的一句话合体，那就是现在讲杜甫的有两个人打动我们，一个是叶嘉莹，一个是莫砺锋。
莫先生作为南京大学著名教授，在杜甫研究方面很有心得~~这本书比较厚重，却是比较全面的介绍了杜甫的诗与人的。
5.唐宋名家词选，龙榆生。
诗歌的选本如果推唐诗三百首，词我较推重这本。
或许因为一些政治原因，龙榆生相对不为大众知晓，但他的选本无论在篇目还是在音韵上，都蕴含很多东西。
另外不仅局限于阅读唐宋词的朋友可以读读他的近三百年来名家词选，明清词会让我们刮目相看的。
6.唐诗杂论，闻一多。
我一直觉得中学语文课本与政治历史课将闻一多平面化了。
其实他的古典文学研究别有成就。
闻一多论唐诗感情浓郁想象丰富，读起来特别热烈，特别富于色彩。
唐宋诗词值得推荐的书有太多太多，手机党码字这么多也是真心希望有越来越多的人读古典诗词，感受诗词之美。
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屈原的诗词及赏析
湘夫人屈原帝子降兮北渚，目眇眇兮愁予。
？？兮秋风，洞庭波兮木叶下。
登白？兮骋望，与佳期兮夕张。
鸟萃兮？中，罾何为兮木上？沅有？兮醴有兰，思公子兮未敢言。
荒忽兮远望，观流水兮潺？。
麇何食兮庭中？蛟何为兮水裔？朝驰余马兮江皋，夕济兮西？。
闻佳人兮召予，将腾驾兮偕逝。
筑室兮水中，葺之兮荷盖。
荪壁兮紫坛，*（采+匚的反方向）芳椒兮成堂。
桂栋兮兰？，辛夷楣兮药房。
罔薜荔兮为帷，擗蕙？兮既张。
白玉兮为镇，疏石兰兮为芳。
芷葺兮荷屋，缭之兮杜衡。
合百草兮实庭，建芳馨兮庑门。
九嶷缤兮并迎，灵之来兮如云。
捐余袂兮江中，遗余？兮醴浦。
搴汀洲兮杜若，将以遗兮远者。
时不可兮骤得，聊逍遥兮容与。
背景简介《湘夫人》选自《楚辞？九歌》。
“九歌”本是古乐章名，在《楚辞》中则是一组诗歌的总称，共包括《国殇》、《湘君》、《湘夫人》等十一首诗。
“九”是个虚数，表示很多的意思。
王逸《楚辞章句》认为：“昔楚国南郢之邑，沅湘之间，起俗信鬼而好祠，起祠必作歌乐鼓舞以乐诸神。
屈原放逐，窜伏其间，怀忧苦毒，愁思沸郁，出见俗人祭祀之礼，歌舞之乐，其辞鄙陋，因作《九歌》之曲，上陈事神之敬，下见己之冤结，托之一风谏。
”大致言之成理。
但将《九歌》完全定为屈原的自作心创，似有不妥。
现在一般认为，《九歌》是屈原依据当地民间祭歌加工改写而成，无论从内容还是从形式上看，此说均可信。
《湘君》和《湘夫人》是姊妹篇，都是祭祀湘水神的乐歌。
湘君和湘夫人是湘江的一对恋人神，或谓夫妻神。
《湘君》是以巫师扮演得的湘夫人的口吻，抒写追怀湘君的情景，《湘夫人》是以巫师扮演的湘军的口吻，抒写追怀湘夫人的情景。
至于湘君和湘夫人作为湘水神的来历，则多有争论。
当地流传最广的说法是：湘君就是古帝舜，他南巡时死于苍梧，葬在九嶷山。
舜的妻子是尧帝的二女娥皇、女英，她们追随丈夫到沅湘，夫死而哭，泪水落在柱子上，使竹竿结满了斑点，“斑竹”之名即由此而来（见《述异记》）。
后世所湘妃、湘夫人、湘妃竹诸说，均源于此。
但传说就是传说，无所谓真假之辨。
现在我们应当知道的是：这两首诗作中，有着丰厚的上古神话时代的历史文化积淀，并由此给它增添了浓郁的神秘浪漫色彩。
内容述评一、神恋生活中期约难遇的悲剧情景这首诗的题目虽然是“湘夫人”，但诗中的抒情主人公却是湘君。
诗中截取湘君与湘人爱情生活中的一个期约难遇的片段，着重抒写湘君的一系列追寻行为和心理活动，表现出湘君对湘夫人的真挚爱情和对幸福美满生活的追求。
全诗大致可分四段，由于写的是神的爱情，意境朦胧难解，须潜心体悟。
首四句是第一段，总提湘夫人期约难遇、湘君哀愁顿生的情景。
从后文中“闻佳人召予，将腾驾兮偕逝”两句看，湘君与湘夫人似乎有过预约，湘君就是为赴约而匆匆赶来的。
但来到期约地点一看，情况却发生了变化：“帝子降兮北渚”，湘夫人是来了，但却降临在北面那个小岛上，两个人只能隔水相望。
这情景，就像《诗经？蒹葭》“所谓伊人，在水一方”一样，可望而难即。
“目眇眇兮愁予”，写他只能在渺渺茫茫、似有实无中遥望、追寻，于是一股失落的愁情就在心中升腾起来。
而秋风？？、水波荡漾、落叶飘零，则是通过写景来渲染这愁情。
第二段十四句，都是写湘君在期约难遇后的追寻行为和心理活动。
“登白？兮骋望，与佳期兮夕张”，写登高远望，日夜等待。
“沅有？兮醴有兰，思公子兮未敢言”，是说在沅江、澧水相夫人往常出没的那些地方，本来应当有相遇表白的机会，但错过了，想来实在令人追悔、懊恼。
“荒忽兮远望，观流水兮潺？”，是说湘君放眼追寻，到处都是浩渺烟波、潺？流水，没有相夫人的半点踪影，于是他的精神陷入了恍惚之中。
“朝驰余马兮江皋，兮济兮西？”，写湘君在恍惚中仍日夜驰马沅、湘之间，颇是《蒹葭》中“溯洄”、“溯游”反复“从之”的情景。
“闻佳人兮召予，将腾驾兮偕逝”，与其说是真有这样的召约，不如说是湘君的内心想望：在神志恍惚的追寻中，他耳边仿佛时时有相夫人的声音在呼唤自己一同飞向那幸福的爱情港湾。
于是，诗意也就自然地过渡到第三段的幻境。
在这第三段的行文中还穿插描述了“鸟何”、“罾何”、“觅何”、“蛟何”四种反常景象，那是对湘君期约难遇尴尬处境和懊恼心情的比况和烘染。
第三段十六句，铺叙湘君在水中装修新房以迎娶相夫人的情景。
这是在失望与希望的交织中，从恍惚神志中生发出来的虚幻空间。
先写筑室建房、美饰洞房，再写彩饰门廊、迎接宾客，极尽排场，百般美化，物色华丽，情调欢快，充分显现出湘君对理想爱情生活的执著追求。
最后六句是第四段，写湘君离开期约地点时的行为和心境。
相夫人最终没能出现，湘君的心境也由梦幻回到无可奈何的现实。
于是，他将自身的衣物抛入江中，遗赠信物以及寄托真情相思。
采一枝芳香杜若留待以后送给“远者”，则意味着希望犹存，思念和追求还将继续。
“时不可兮骤得，聊逍遥兮容与”，是劝自己把眼光放远，在旷达自解中见出对幸福爱情生活永不放弃的韧性。
二、屈原的感情寄...
对中国古诗词有研究的一些学者有哪些
易中天知名学者，第八届中国作家富豪榜致敬作家。
1947年生，湖南长沙人。
1981年毕业于武汉大学，获文学硕士学位并留校任教，他长期从事文学、美学、历史学等多学科和跨学科研究，央视《百家讲坛》“开坛论道”的学者，曾在央视“百家讲坛”主讲的《汉代风云人物》，2005年4月首播即获热评，而《易中天品三国》更是引发收视热潮。
2013年宣布写作36卷《易中天中华史》，2013年12月5日，荣获第八届作家富豪榜最佳历史书，引发各界关注。
叶嘉莹叶嘉莹，号迦陵。
1924年7月出生于北京的一个书香世家，南开大学中华古典文化研究所所长，博士生导师，加拿大籍中国古典文学专家，加拿大皇家学会院士，曾任台湾大学教授、美国哈佛大学、密歇根大学及哥伦比亚大学客座教授、加拿大不列颠哥伦比亚大学终身教授，并受聘于国内多所大学客座教授及中国社会科学院文学所名誉研究员。
2012年6月被聘任为中央文史研究馆馆员叶嘉莹是中国古典文化的传灯人，站在通往诗词王国的道路上，诲人不倦度人无数。
诗词给叶嘉莹力量，作为一个承习“旧道德，新知识”家教的女子，叶嘉莹借它度过忧患，获得疗愈。
于丹著名文化学者，北京师范大学教授、博士生导师、北京师范大学文化创新与传播研究院院长，北京师范大学艺术与传媒学院副院长，国务院参事室特约研究员。
著名电视策划人，被誉为中国电视业的“军师”。
同时也是古典文化的普及传播者。
在中央电视台《百家讲坛》、《文化视点》等栏目，通过《论语心得》《庄子心得》等系列讲座普及、传播传统文化。
先后在我国内地、港台地区，及美国、英国、法国、德国、日本、新西兰、澳大利亚等国家地区进行千余场传统文化讲座，得到广泛的好评。
著有《于丹“论语”心得》、《于丹“庄子”心得》、《于丹“论语”感悟》，《于丹趣品人生》等，其中《于丹“论语”心得》一书获得了世界知识产权组织的版权金奖，国内累计销量已达600余万册，多次再版，已被译为30余种文字在各国发行，短期内国外销量已近40万册。
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赏析叶嘉莹的悲欢一例付歌吟,乐既沉酣痛亦深！莫道后先风格异,...
南唐后主李煜在词的发展史上做出了很大贡献，他的词在题材内容和艺术风格上前后期虽有所不同，但无论前期后期。
有一点是不变的。
就是写情的纯真毫无伪饰。
前期词写宫廷生活的感受。
对自己的沉迷与陶醉，不加掩饰：后期词写亡田之痛，更是血泪至情。
关键词：纯真；真性情；词心 在中国文学史上，南唐后主李煜最具备诗人的个性和气质，是一个天才的诗人、艺术家。
这主要表现在两方面。
第一，他为人“纯真”，第二，他多愁善感。
所谓“纯真”。
就是王国维所说的“赤子之心”。
王国维在《人间词话》中说：“词人者。
不失其赤子之心者也。
故生于深宫之中。
长于妇人之手，是后主为人君所短处，亦即为词人所长处。
”又说：“客观之诗人，不可不多阅世。
阅世越深，则材料愈丰富，愈变化，《水浒传》、《红楼梦》之作者是也；主观之诗人，不必多阅世，阅世愈浅，则性情愈真，李后主是也。
”叶嘉莹发挥王国维的观点说：“中国历代诗人中最能以任真的态度与世人相见的，一个是陶渊明，另一个就是李后主了。
不过，陶渊明之‘真’，乃是阅世甚深以后有着一种哲理之了悟的智慧性的‘真’；后主之‘真’，则是全无所谓阅历。
更无所谓理性的纯情性的‘真’。
”这话很有道理。
作为一个帝... 南唐后主李煜在词的发展史上做出了很大贡献，他的词在题材内容和艺术风格上前后期虽有所不同，但无论前期后期。
有一点是不变的。
就是写情的纯真毫无伪饰。
前期词写宫廷生活的感受。
对自己的沉迷与陶醉，不加掩饰：后期词写亡田之痛，更是血泪至情。
关键词：纯真；真性情；词心 在中国文学史上，南唐后主李煜最具备诗人的个性和气质，是一个天才的诗人、艺术家。
这主要表现在两方面。
第一，他为人“纯真”，第二，他多愁善感。
所谓“纯真”。
就是王国维所说的“赤子之心”。
王国维在《人间词话》中说：“词人者。
不失其赤子之心者也。
故生于深宫之中。
长于妇人之手，是后主为人君所短处，亦即为词人所长处。
”又说：“客观之诗人，不可不多阅世。
阅世越深，则材料愈丰富，愈变化，《水浒传》、《红楼梦》之作者是也；主观之诗人，不必多阅世，阅世愈浅，则性情愈真，李后主是也。
”叶嘉莹发挥王国维的观点说：“中国历代诗人中最能以任真的态度与世人相见的，一个是陶渊明，另一个就是李后主了。
不过，陶渊明之‘真’，乃是阅世甚深以后有着一种哲理之了悟的智慧性的‘真’；后主之‘真’，则是全无所谓阅历。
更无所谓理性的纯情性的‘真’。
”这话很有道理。
作为一个帝王，李煜是个庸才，他绝对比不上赵匿胤这类阅历极深、老谋深算的人物。
但作为一个词人。
这种“纯真”的气质确是极为宝贵的。
因为文学的根本要义，就在于表现它的“真”，而艺术感染力的根源，也在于性情的“真”。
庄子说得好：“真者。
精诚之至也。
不精不诚。
不能动人。
强哭者虽悲不哀，强怒者虽严不威，强亲者虽笑不和。
真悲无声而哀。
真亲未笑而和。
真在内者，神动于外，是所以贵‘真’也。
”很难想象。
那些连自己都不能感动的作品会打动别人的心，也很少有一个感情虚假的人会写出“真性情”的作品。
而李煜为人的纯真，则是得自于他禀性的赋予。
所谓“多愁善感”，是指作为一个诗人。
必须具有善感的气质，感知愈深愈敏，其诗的滋味就愈深愈浓，这在文学史上乃是常见的事实。
李煜天生具有一种“多愁善感”的禀性和气质，他那善感于物的心理机制和多愁善感的禀性气质，是使他成为一个杰出词人的重要条件和原因。
所以，这样一个具有纯真的、多愁善感的诗人气质的人。
又具有特殊的人生经历。
由一个极富贵、极放纵的小皇帝。
一下变为极不生由、备受屈辱的阶下囚。
怎能不激生出来强烈的感情波澜诉之于词中？前人说李煜“做个词人真正好，可怜薄命做君主”。
这话只说对了一半，即李煜在禀性和气质上是一个天才的词人，而不善于治国，但是，如果没有十几年的帝王生活及降宋后三年多的俘虏加囚徒的生活，恐怕也不会成为文学史上一代杰出的词人，可以得出这样一个结论：李煜的一生及禀赋就是一首哀感顽艳的词。
我们知道，李煜的词分为前后两期，前期词，他作为江南小皇帝，主要写宫廷的享乐生活和艳情韵事；而后期，他蒙受了“家国俱亡”的奇耻大辱，生活处境发生了“天上人间”的悬殊变化。
致使他产生出强烈的生命感受和较为清醒的认识。
这时，他身为囚犯却不甘屈辱，“往事已成空”却又“长记”难忘，他陷入了难以自拔的痛苦深渊。
这时期的作品反复吟唱着一个主题，即抒写囚徒遭遇的不幸和亡国的愁恨。
倾诉对于“往事”、“故国”的眷恋和不甘屈辱又无可奈何的痛苦心情。
李煜的前后期词尽管在思想内容和风格面貌方面有很大变化，但有一点不变的，就是写情的纯真毫无伪饰。
叶嘉莹总结道：悲欢一例付歌吟，乐既沉酣痛亦深。
莫道后失风格异，真情无改是词心。
何谓词心？况周颐《惠风诗话》有云：“吾听风雨。
吾览江山，常觉风雨江山外有万不得已者在。
此万不得已者，即词心也。
而能以吾言写吾心者，即吾词也。
此万不得已者，由吾心酝酿而出，即吾词之真也。
”词是真实的生...
