学写诗歌的技巧
推荐几本书。清朝人写的，《学诗百法》《学词百法》《白香词谱》。当然还有当代著名语言学家 王力的《诗词格律》，吴丈蜀 的《词学概说》，宛敏灏的《词学概论》等等，都是语言大家的著名作品，网上书店都能买到。把这些书读了一两本，就会无师自通了。。
不过《学诗百法》《学词百法》更深一些，他除了基础问题，还有一些帮助提高内涵韵味的作诗之法。
另外，你还得看些诗评、诗话。比如《诗品》《司空图二十四诗品》《白雨斋词话》《人间词话》之类的，才能提高自我鉴赏和自我修饰的价值。
不瞒你说哦，古诗词是写古典诗和现代诗的必须起点！杨树达有句名言，“温故而不能知新者，其病也庸。不温故而欲知新者，其病也妄。”所以你不从中国的古诗学起，就学不好写诗。词呢，比诗通俗一些，所以学词对写现代诗帮助更大一些。但是格律诗比较易学，所以还是建议从格律式学起。否则你对诗歌的韵律不好把握，不易生成韵感。追问
我也写了好几首了 但是为什么一直找不到灵感 这个和环境有关系吗
追答
无语！ 系统推荐答案都是些什么玩意啊！我好不容易回答了，他来个系统推荐答案？！系统要是真懂，你让他自己答题啊！ 真是瞎闹。要这样搞，谁还愿意认真回答！
下面言归正传，阁下！不知阁下你写诗有几年了？以我的经验为例，我认为作诗不可急于求成。我小时候刚开始学诗时，有两个大毛病。1是受格律所限，文笔不自然，显得很刻板。2是故作饾饤，堆砌典故，显得反倒弄巧成拙。我想这是所有人刚开始的通病，不知您是否也有。只有多仔细比较自己的诗和名篇之间的区别，才能得到进步，这就要求多看名作，多读诗评，勤于思考。另外不能刻意作诗，必须有了真情实感，才能将之用诗歌表达出来，自然合切。不过这些基础是你要有很高的语言基础，不知你喜不喜欢翻看文字训诂之类的书呢，通晓历史典故吗，如果这方面不足，我推荐你没事就看一下《诗韵合璧》。你不妨给我举一首你的作品，我帮您赏析一下。另外再给你说一部学诗的书，《诗法通微》，我最近也再看，很不错，您不妨也看看。
毛泽东的主要诗词作品
毛泽东是伟大的政治家、军事家、哲学家，同时也是伟大的诗人。
在同时代的革命领袖人物中，他更具有鲜明的诗人气质和风采，这是由于他的兴趣、爱好和深厚的素养所使然。
他的诗词创作成就，一方面与他作为伟大政治家、军事家、哲学家的恢宏气魄和宽广胸怀密不可分，另一方面也与他对文学艺术的深刻见解有直接关系。
从毛泽东关于诗词与欣赏的见解和主张之中，我们可以看到一个伟大的马克思列宁主义者，是如何继承和发扬民族优秀文化传统，创造无产阶级新文化的。
为了深入说明这一点，本文不能不涉及中国古典美学的一些有关问题。
一、肯定“诗言志”。
1945年毛泽东为诗人写了“诗言志”的题词。
这既是他关于诗的一种见解，也是他对诗人的一种主张和号召。
所以关于“诗言志”的内涵，必须加以说明。
“诗言志”之说，屡见于先秦以来的古籍，为历代优秀诗人所遵循。
“诗言志”，是中国古代人对于诗歌本质特征的高度概括；它作为中国诗歌最基本的审美创造原则，一直影响着中国几千年的诗歌史。
这样的诗歌传统，必然被毛泽东所接受。
他青年时代在湖南师范读书时写的《讲堂录》，就记述了关于诗歌特征的一些语录，这些语录自然反映了他当时对于这些问题的认识。
录中所记“有情而后著之于诗，始美且雅”；“性情识见俱到，可与言诗矣”等，就属于“诗言志”的范畴。
他从青年到中年写的诗词作品，也鲜明地表现了忧国忧民、奋发有为的豪情壮志。
因此，他在抗战期间提倡“诗言志”，就不是偶然的了，而且他又使这条古老原则增添了新的光彩。
但是，毛泽东不仅肯定了“诗言志”的积极内涵和优秀传统，而且又给它赋予了新思想、新内容。
关于“诗言志”的“志”，他没有直接进行诠释，但我们可以从他的大量诗词品评中看出来。
从1937年到1944年期间，他在给何香凝、柳亚子、萧三等人的书信中，屡屡以不可抑制的激情，赞美他们的诗中所表现的那种不被恶势力所压倒的“骨气”和为民族解放全力以赴的“战斗”，就清楚地表明了他之所谓“诗言志”的新内涵。
毛泽东自己的诗词所表现的“志”，不论是战争年代的作品还是和平时期的作品，都具有中国人民不可侵犯、不可欺侮和独立自主、屹立于世界民族之林的铮铮骨气，具有中国人民改天换地、建设祖国的战斗豪情。
二、注重“诗格”。
1945年秋，毛泽东由延安到重庆谈判期间，曾多次致函柳亚子。
其中有云：“初到陕北看见大雪时，填过一首词，似与先生诗格略近，录呈审正。
”这里所说的“一首词”，指的是1936年2月他写的长调词《沁园春·雪》。
这里所说的“诗格”指的又是什么呢？ 关于“诗格”，在中国古典诗学中也是由来已久的。
它的含义大致有这样几种：一种是指诗的体制、格式或格律；一种是指诗的品格、风格或格调。
毛泽东所说的“诗格”是属于后者。
因为他在寄词之前，曾收到柳亚子的赠诗，并当即复信赞赏：“先生诗慨当以慷，卑视陆游陈亮，读之使人感发兴起。
”这就为他的“诗格”作了注解。
陆游和陈亮，是南宋著名的爱国诗人和词人，力主抗战，反对求和；所作诗词，慷慨激昂，为历来诗评家推为高格。
然而毛泽东竟以为柳亚子超过了陆游和陈亮，其诗格之高可想而知。
毛泽东说自己的《沁园春·雪》略近于柳诗，显然是谦逊之辞，但也说明了他是多么重视“诗格”。
柳亚子接读毛词后，极为激动，赞赏不已，当即次韵奉和，盛赞毛词高格：“才华信美多娇，看千古词人共折腰。
算黄州太守，犹输气概；稼轩居士，只解牢骚。
更笑胡儿，纳兰容若，艳想秾情着意雕。
君与我，要上天下地，把握今朝。
”其中“黄州太守”，指的是北宋大词人苏轼。
他打破了唐五代以来婉约词风的传统，开创了豪放词风的新生面。
柳词所谓“稼轩居士”，指的是南宋大词人辛弃疾。
辛弃疾将豪放词推向一个新的高峰。
柳亚子认为，在中国文学史上就是这样的词坛巨擘的豪放高格，也是比毛词逊色的。
在“诗格”上，柳对毛之评价，大体说来不算是溢美，毛词《沁园春·雪》确是绝唱，自有词这种艺术形式以来，以《沁园春》的词牌咏雪的，还没有如此雄浑的作品，千古词人向他折腰敬服是可以想见的。
值得研究的问题是，毛泽东为什么将“慨当以慷”的作品视为高格？这是因为中国文学史历来以“建安风骨”为高格，而“建安风骨”就是以“雅好慷慨”为其特征的。
毛泽东所说的“慨当以慷”一语，就出自领导“建安风骨”的曹操之《短歌行》。
1949年所作《七律·人民解放军占领南京》又用此语：“天翻地覆慨而慷。
”总之，他很喜欢“慨当以慷”的作品。
关于这个问题，他自己作了回答，即给柳亚子信中所说的：“读之使人感发兴起。
”这句话十分重要，因为它将慷慨高格的审美价值的精髓很集中地提炼出来了。
三、崇尚“诗味”。
关于“诗味”问题，是毛泽东于1957年1月12日给臧克家等人的信中提出来的，在1965年7月21日致陈毅的信中有比较深入的探讨，因此是他十分重视的诗歌理论问题。
“诗味”的“味”，也是一个最富于中国民族特色的审美范畴，它的形成非常有趣。
“味”，本来是一个味觉概念，把它引入艺术领...
学习古诗词的应该看什么书
推荐书目：一、《大学诗词写作教程》 徐晋如著推荐理由：这本书是徐晋如先生专为大学生量身定做的诗词学习教材，在谈诗词创作的同时还讲了如何做一名诗人。
这本书还是中山大学中华诗词创作及传播方向研究生班指定核心教材及香港中文大学中文系的诗词培训教材。
该书第二版名字叫《禅心剑气相思骨》。
二、《声律启蒙》和《笠翁对韵》推荐理由：这两本书是古代蒙学经典之作，篇幅不长，熟悉之后对于用韵与律诗对仗会有很大帮助。
三、《沧浪诗话》 严羽著推荐理由：这是中国文学批评史上的一部特别著名的著作，以禅理说诗，强调立意高远。
对于开阔境界，提升修养有很好帮助。
四、《分春馆词话》 朱庸斋著推荐理由：这本书是徐晋如先生在《诗词写作入门宜读书目提要》一文中特别推荐的，朱大师“从很基础的句法、用韵、四声到奥衍的风格养成都有极为精妙的论述，开填词无数方便法门”。
五、《诗词常识名家谈四种》 中华书局版推荐理由：本系列包含王力先生的《诗词格律》、启功先生的《诗文声律论稿》、夏承焘先生的《读词常识》以及吴丈蜀先生的《词学概说》四本书。
四位先生均为国学大师，中华书局的这套经典组合更是一版再版，特别是王力先生的《诗词格律》，精当地讲述了格律具体规范，附录中还有从杜甫诗歌中集出的诗韵，查阅十分方便，但是唯一遗憾的是这本书由于政治原因充满了红色与毛泽东诗词，所以比较狭隘片面，希望大家仔细甄别。
六、《唐宋词格律》 龙榆生著推荐理由：作为民国四大词人之一的龙榆生先生词学修养极高，这本书是一本唐宋词精华选集，也是一部词牌查阅词典。
每一首词的格律都清楚地在每一个字下面标示了出来，比传统的《白香词谱》更易于接受，实乃学词者必备之书。
七、《词学十讲》 龙榆生著推荐理由：徐晋如先生推荐之书，讲解了填词需注意的主要问题。
“发人之未发，习词者读此书，庶免率尔操觚之失”八、《唐诗三百首》 喻守真注推荐理由：俗话说“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”，即使是“九岁作诗四座惊”的天才郁达夫也是读书万卷才下笔如有神助。
这本书在每首诗下标注平仄，熟背之后自然有所领悟。
当然，这方面的书很多，如果那些基础的看过之后，不妨读一读更高阶的书，比如周振甫先生的《诗词例话》、王国维先生的《人间词话》、唐圭章先生的《词学论丛》、王力先生的《汉语诗律学》、刘公坡先生的《学诗学词百法》、俞陛云先生的《诗境浅说》、黄节先生的《黄节诗学诗律讲义》以及叶嘉莹女士的《唐宋词十七讲》，千万不可把安意如的《人生若只如初见》之内的书作为学习对象，那种书当做散文读读尚可，以此学诗词难免失之浅薄。
《诗境浅说》和《黄节诗学诗律讲义》在江宁校区图书馆负一层借阅室可以借到，其余的书在我们这都有电子扫描版，有兴趣的同学可以来信索取，图书馆二楼社科阅览室有《中华诗词》杂志可供免费阅读。
希望这些对大家有所帮助。
熊东遨：诗词创作中常见的几个问题
诗词创作是一门艺术，除了掌握平仄、叶韵、对仗、粘联等基本规则之外，还须讲究立意、选材、谋篇、布局以及文字提炼、语言驾驭乃至内容与体裁的关系等一系列问题。
初学者往往容易挂一漏万，顾此失彼。
这里，我将几年来在教学实践中遇到的一些常见问题略加整理，归纳为若干类，提供给学员朋友们作参考。
一、“夹生”类在当代诗坛，煮“夹生”饭的作手不在少数，随便翻开一本诗词刊物，我敢说没有不带“夹生”饭的。
犯这类毛病的人，多为格律娴熟者，“火候”往往差在文字驾驭上。
请看例作：晚郊闲步书所见白云山色隐，墟里起炊烟。
新月穿云朵，鸣蝉噪竹园。
松涛翻雨急，归鸟入林喧。
仰卧青苔上，身轻漂若仙。
这首诗出自一位离休老干部之手，如果单从音韵、格律上看，已经完全符合规范；然而若从语言、艺术方面要求，则又问题多多。
起句的“山色”便不宜“隐”去，题目既云“书所见”，一“隐”便难有“所见”了。
只有让其显露些儿，方能引发无边情兴。
故不如用“遥瞩目”取代后三字，以便预留余地，逗起下文。
次句套用王维“墟里上孤烟”，易“上”为“起”，已属多馀，把“孤烟”变作“炊烟”，就更没有道理了。
作者的原意，或许是想为“隐”字提供一点因由，殊不知“炊烟”一物，早已成为历史，今日的白云山，哪里还有它的踪影？诗一脱离现实，便无立足之根，因此，这一句就算王摩诘不提异议也难以适用。
倘用“山影翠横天”这样的自家产品取代之，则不惟可脱因袭之嫌，且与上句水接云衔，构成了一幅美妙图景。
中两联前四字结构相同，句型板滞，且用字理意多重合，如“鸣”、“噪”、“喧”等，加之取景亦不甚得宜，因此不作出大的调整恐难以撑持门面。
综合四句考虑，首先应当让“归鸟”提前开声，并易“林” 为“木”，凝集镜头，推出一“古木喧归鸟”的热闹画面。
“新月”句自然淘汰，因其与鸟喧场景不符，月出则乌安也。
其次是需要另取一傍晚景观作下联，补足全景。
用落日取代月亮，似较合适，作“长河嵌落圆”，便与上联配合得天衣无缝了。
这五个字虽然同样出自王摩诘，但较俏皮，不至于丢了他老人家的颜面。
“蝉鸣”一句也自动下岗，有了鸟喧，就不必劳动“知了”先生的大驾了。
五六句的改造略同三四句。
上联主要是调整字词位置，以免与三四句同形；下联因“归鸟”前移，亦须另补，试拟“雾散石生烟”五字代之，其产生的错觉效果，应与“涛翻松作雨”不相上下。
结联亦不甚妥贴，既是“闲步”，何得“仰卧”？且作者年事已高，卧于“青苔”之上，扯了湿气，腰骨痛起来可不是作耍的。
更何况“漂若仙”之类话语（“漂”疑为“飘”之误），也不宜道得如此明白。
诗到结尾须留余地，不必自家把话说足。
把《桃花源记》的作者陶渊明先生请出来收拾残局如何？若以“安得呼元亮，桃源写另篇”收束，则此地风光之美妙便自不待言了。
这样，就把无限的想象空间留给了读者，不至于让人一览无馀。
现在，让我们将改后的诗统览一遍：晚郊闲步书所见白云遥瞩目，山影翠横天。
古木喧归鸟，长河嵌落圆。
涛翻松作雨，雾散石生烟。
安得呼元亮，桃源写另篇。
下面这首咏物诗，所犯的是同类毛病：夜来香庭前花簇下，寂寞又秋冬。
雨滴横枝瘦，风吹叶影重。
露清颜色淡，月白暗香浓。
高洁谁可比？池荷与涧松。
咏物之作，须具所咏对象鲜明个性，否则便是通用标签，随处可贴。
此诗写夜来香，只具一般花的共性，非夜来香专利所有，难说成功。
起首便含混不清，哪有夜来香的影子？此处宜点破身份，扣住题目，方为正招。
三四句亦属随意笔墨，看似摇曳生姿，实则与本花无大关联；加之对仗不工，便作通用标签也差了成色。
倘略加变易，继续扣住“夜”字写，情况却又不同。
“月下枝形瘦，风前叶影重”，无形中不有了几分“夜来香”面目吗？五六句稍具意味，惟句型板滞（几与上联同形），改为流水对，通篇俱活。
结语将就，“可”字违律，改作“堪”，问题便解决了。
加工润色之后再来品味它，你的感觉会如何呢？夜来香夜分瑶蕊绽，那复记秋冬。
月下枝形瘦，风前叶影重。
莫嫌颜色淡，自有暗香浓。
高洁谁堪比？池荷与涧松。
二、“错位”类在诗词创作中（这里主要是指词），有一个虽非格律所要求，但已为历代文人骚客约定俗成的问题时常为初习者所忽略。
这就是何类词适宜于用雄豪，何类词适宜于用柔婉。
如《浣溪沙》、《青玉案》等，通常不用豪；而《满江红》、《金缕曲》等，则通常不用婉。
由于词谱上没有这些规定，故初习者极易颠倒为之，选错词调，造成体例失谐。
下边这首纪念建军节的小令便是佐证：浣溪沙·纪念八一起义南昌奏凯歌，长征万里震山河。
齐心抗日勇挥戈。
马列高擎声远播，天翻地覆扫群魔。
中华民族立嵯峨。
此作通篇都是刚劲语，与例用柔婉的《浣溪沙》极不协调。
就其语言风格而言，倒是与七言诗有几分相近。
如稍为增益，扩充为七言律诗，似略胜原作。
首句为典型的“老干体”，保留以存本色。
次句裁去后三字，将第五句的“扫群魔”移入，“山河”留待后用。
这一调整，顿使开篇显得堂堂正正。
第三句略加改造，变易为...
古诗写作格式有什么要求？
（1）六言绝句仄起首句不押韵格式：仄仄平平仄仄（仄韵）平平仄仄平平（平韵）（一、二句对仗）平平仄仄平仄（仄韵）仄仄平平仄平（平韵） （2）六言绝句仄起首句押韵格式：仄仄平平仄平，（平韵）平平仄仄平平。
（平韵） 平平仄仄平仄，（仄韵）仄仄平平仄平。
（平韵） （3）六言绝句平起首句不押韵格式：平平仄仄平仄，仄仄平平仄平。
（平韵）对仗仄仄平平仄仄，平平仄仄平平。
（平韵） （4）六言绝句平起首句押韵格式：平平仄仄平平，（平韵）仄仄平平仄平。
（平韵） 仄仄平平仄仄，（仄韵）平平仄仄平平。
（平韵） 二、六言诗（平韵）律诗：（1）六言律诗平起押平声韵格式：平平仄仄平平（平韵）仄仄平平仄平（平韵）仄仄平平仄仄（仄韵）平平仄仄平平（平韵）二句对仗平平仄仄平仄（仄韵）仄仄平平仄平（平韵）二句对仗仄仄平平仄仄（仄韵）平平仄仄平平（平韵）（2）六言律诗仄起押平声韵格式：仄仄平平仄平（平韵）平平仄仄平平（平韵）平平仄仄平仄（仄韵）仄仄平平仄平（平韵）二句对仗仄仄平平仄仄（仄韵）平平仄仄平平（平韵）二句对仗平平仄仄平仄（仄韵）仄仄平平仄平（平韵）平平仄仄平仄（仄韵）三、仄声韵绝句（1）六言绝句平起式：平平仄仄平仄（仄韵）仄仄平平仄仄（仄韵）仄仄平平仄平（平韵）（2）六言决绝句仄起式：仄仄平平仄仄（仄韵）平平仄仄平仄（仄韵）平平仄仄平平（平韵）仄仄平平仄仄（仄韵）四、仄声韵律诗：（1）六言律诗平起式：平平仄仄平仄（仄韵）仄仄平平仄仄（仄韵）仄仄平平仄平（平韵）平平仄仄平仄（仄韵）二句对仗平平仄仄平平（平韵）仄仄平平仄仄（仄韵）二句对仗仄仄平平仄平（平韵）平平仄仄平仄（仄韵）（2）六言律诗仄起式：仄仄平平仄仄（平韵）平平仄仄平仄（仄韵）中华传统文学写作绝句布局八法一、起承转合法这是最常见的方法。
它是按照事物的发展顺序，感情波澜的自然起伏或事理的内在逻辑往下写的。
此法往往表现为起、承、转、合在一首诗中四句的具体运用。
“起”，诗的开头；“承”，接着开头的意思加以发展；“转”，是转折，开拓新意；“合”，是结束全篇。
为了写好绝句，在采用此法时，要求：起要扣题、突兀；承要连贯、自然；转要新颖、巧妙，多为结句作准备；结要含蓄、深邃或铿锵有力，醒明本旨，起到画龙点睛的作用。
我有首《拂晓飞抵巴黎》：夜魔底事苦相缠？风雨催程路九千。
圣母晨钟惊宿梦，巴黎别见一重天。
起句突兀地提出责问，交代事情的起因；第二句承述航程漫长而艰难为首句作铺展；第三句转述晨钟警醒，另拓新意，为结句作引线；结句综合点明主题，暗寓作者思想观点，但不明言，让人去想象、推测。
绝句从总体上讲，通常可分为前、后两半。
前半部分往往起引带、铺垫的作用；后半是主题意旨所在。
但关键在第三句，第三句得力，则末句易之。
王楷苏《骚坛八略》云：“在第三句着力，须为第四句留下转身之地。
第三句得势，第四句一拍便着。
譬之于射，三句如开弓，四句如放箭也”。
杨载《诗法家数》云：要婉曲回环，删芜就筒，句绝而意不绝。
多以第三句为主，而第四句发之??大抵起承二句困难，然不过平直叙起为佳，从容承之为是。
至如宛转变化，工夫全在第三句。
若于此转变得好，则第四句如顺水之舟矣。
我有首《登苍南玉顶山》诗：“一越葱茏四顾空，玄关闲步意从容。
崎岖莫问来时路，身在苍南最顶峰。
”人家都说转、结得好。
我前半生历尽坎坷，遭遇天磨浩劫，而今功成名就，在苍南老家，与同龄人相比，我算是最潇洒了。
结句寓意在此。
可见结句很重要，结句一好，全诗尽活，顿然生辉。
“结”是诗的最精彩处，是作者画龙点睛之笔。
结句应如撞钟，余音缭绕，意味无穷。
二、并列对合法绝句中的四句，用两组对仗句分别写四个事物或分别写一个事物的四个方面，这样的布局叫“并列对合法”，这种方法工整而优美。
杜甫是最杰出的律诗大师，精于对偶，能够将这种形式极其成功地运用到绝句中来，而不见板滞。
他的《绝句四首》（其三）：“两个黄鹂鸣翠柳，一行百鹭上青天。
窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。
”和《绝句漫兴九首》（其七）：“糁径杨花铺白毡，点溪荷叶叠青钱。
笋根雉子无人问，沙上凫雏傍母眠。
”就是用两组对仗句分别写四个事物的并列法。
并列法是用两组对仗句。
三、承对合用法一首绝句的前两句用起承法，后两句用对仗法；或前两句用对仗法，后两句用承接法，这样的布局法叫“承接对仗合用法”。
用承接法时，有的在时间上有先后关系，有的在逻辑上有因果关系；用对仗法时，一般要用一组对仗句。
韦应物的《登楼寄王卿》：“踏阁攀林恨不同，楚云沧海思无穷。
数家砧杵秋山下，一郡荆榛寒雨中。
”前两句承接法，后两句对仗。
潘天寿《梦渡黄河》：“时艰有忆田横士，诗绝弥怀敕勒歌。
为访幽燕屠狗辈，夜深风雪渡黄河。
”前两句对仗，后两句承接。
四、对比法把性质相反的两件事或情况迥异的两种景，写在一首绝句中，以进行对比，这样的布局法叫“对比法”。
常用的有悲喜对比、贫富对比、盛衰对比、贵贱对比、劳逸对比...
古诗词课到底应该怎么教
资料收集——厚在背景 古诗词看似短小，其实每一首都包含着丰富的内涵。
要了解这些，就要从了解诗词背景入手，课前指导学生进行资料收集。
1.作者背景 “境由心生”，文亦如此。
作者不同的心态、不同的性格会产生不同的作品。
引导学生了解作者背景，有助于他们领悟诗词背后的喜怒哀乐。
例如《泊船瓜洲》一诗，作于王安石晚年，他一生为实现自己的政治理想而斗争，把文学创作和政治活动密切地联系起来。
创作此诗时，他重返政治舞台，心中既有即将施展政治抱负的喜悦，又有面对险象环生的官场的无奈，便于长江之岸以诗寄情。
还有许多风格迥异的诗人，潇洒如李白，入世如白居易，豪放如苏轼……了解诗人的身世背景、个人经历等均有助于学生把握作品的内涵。
2.时代背景 不同的时代造就了不同的作者，由此呈现出丰富多彩的文学作品。
小学语文课本中收录的古诗词以唐宋为主，兼顾明清。
在这一两千年间，中国社会不停地发生着演变。
安治、动乱……动荡的社会背景造就了古诗词的演变与繁荣。
例如《闻官军收河南河北》一诗被称 为“老杜”（杜甫）生平第一快诗。
殊不知， 诗人创作此诗时正值唐朝社会由盛转衰。
历经八年安史之乱，经历了两千多个日夜的漂泊，终于传来了土地被收复的消息，杜甫怎么能不喜极而泣、欣喜若狂呢？ 可见，没有“无缘无故的恨”，也没有“无缘无故的爱”。
任何一首古诗词的诞生都是时代的映射。
3.人文背景 古诗词中还有许多关于民俗、文化的介绍，这就需要教师引导学生收集人文方面的资料。
如《元日》一诗提到了春节的习俗， “桃符”“屠苏”对于生活在现代的孩子来说比较陌生，教师需要补充这方面的资料以帮助学生理解诗意。
再如《九月九日忆山东兄弟》一诗中提到的“茱萸”、《清明》一诗中“路上行人欲断魂”的原因， 如果教师引导学生收集相关的资料，可以帮助学生更好地体会诗中的情感。
小学高年级的学生已经初步具备收集整理资料的能力，在此过程中，学生会对诗词的价值取向、主旨等形成初步的认识，学生的知识背景也会逐渐厚重起来。
2 学法引导——厚在策略 选入小学语文课本的古诗词可以说句句如玉、字字珠玑。
因此，在古诗词教学中，要引导学生认真揣摩语言，品读悟情。
教师可以采用多种策略，进行学法引导，循序渐进地提升学生的能力。
1.读通读顺 古人云，“书读百遍，其义自现。
”在古诗词教学中，教师首先要引导学生将诗 词读通、读顺。
多种方式的朗读是突破诗词“点”的重要保障，可以使学生集中注意力，情感得到提升。
一是可以范读，通过教师声情并茂的朗读将学生带入意境； 二是可以同学间合作读，以检查字音和节奏的正确性；三是可以个别读，让学生在聆听的过程中学习、检查，明确字音。
灵活多样的朗读方法可以使学生在有限的时间内充分地理解诗词内容，是实现“短文厚学”的重要保障。
2.品味含义 在读通、读顺的基础上，就可以进行诗词内容的学习了。
每首诗都有“文 眼”，俗称重点字，也就是全诗的“点”。
理解了这些字词的含义便可“牵一发而动全身”，由“点”到“面”，体会诗词的内涵。
因此，品味关键词语至关重要。
3.展开想象 在初步理解词语含义的基础上，需要进一步体会古诗的意境。
这样，文本才会更加厚实、饱满。
教师可以结合课前收集 的资料引导学生展开多方面的想象。
一是想象人物的内心活动。
在教授叙事性诗词时，引导学生想象人物的内心活动，可以使学生对人物情感的把握更加厚重。
比如《送孟浩然之广陵》一诗，教师可以引导学生结合诗人李白的性格展开想象：面对渐行渐远的小船，李白会想什么？学生可以从回忆、盼望、惆怅等不同角度去谈自己的理解，这样，诗中表达的送别的深情，不用教师强调，学生也能理解了。
二是想象故事情节发展。
进行这方面的想象，有助于学生联系生活实际将读写结合，进行扩写。
如《赠汪伦》一诗，学生品味词语含义后，就可以结合生活实际展开想象：“分别时，汪伦会唱什么歌？”“听到歌声，李白会说什么？会做什么？”从多角度对故事情节进行扩展后，学生可以将二十八个字的诗歌扩展成上百字的现代文，学生的写作水平也由此得到了锻炼和提升。
三是想象特定环境。
在对人物内心活动与故事情节展开想象的同时，还可以想象特定的环境背景。
如《闻官军收河南河北》一诗，在进行背景资料补充后，教师 可以提出如下问题：“安史之乱时，人们生活在怎样的环境中？”“一切毁于战火， 那是怎样的景象？”“战争平息后，百姓的生活渐渐有了好转，又会呈现怎样的景象？”通常想象还原当时的历史环境，诗人的欣喜若狂就不难理解了。
4.明理知情 通过品味词语含义、多角度想象，大部分学生都可以理解诗中所蕴含的哲理与情怀。
这是古诗词教学的根本目的，也是古诗词教学的最高层次。
为了达到这种教学效果，教师可以采用一些辅助手段。
一是用视频资料辅助教学。
在教授《闻官军收河南河北》一诗时，如果在学生想象、资料补充的基础上，将杜甫老泪纵横、喜极而泣的视频给学生观看，会更直接触动学生心灵。
二是用音频资料辅助教学。
悠扬...
屈原对诗歌创作有什么突出的贡献？
屈原对诗歌创作的贡献是巨大的，主要表现在： 1、他创立了楚辞这种新文体（也称“骚体”），开创赋体诗，影响深远。
被誉为“衣被词人，非一代也”。
2、从诗歌体制上看，屈原以前的诗歌，不管是《诗经》或南方民歌，大多是短篇，而屈原发展为长篇巨制。
《离骚》一篇就有2400多字。
3、在表现手法上，屈原把赋、比、兴巧妙地糅合成一体，大量运用“香草美人”的比兴手法，把抽象的品德、意识和复杂的现实关系生动形象地表现出来。
开创了诗歌“香草美人”的传统。
4、在语言形式上，屈原作品突破了《诗经》以四字句为主的格局，每句五、六、七、八、九字不等，也有三字、十字句的，句法参差错落，灵活多变；句中句尾多用“兮”字，以及“之”“于”“乎”“夫”“而”等虚字，用来协调音节，造成起伏回宕、一唱三叹的韵致。
总之，他的作品从内容到形式都有巨大的创造性。
5、他开创了诗歌从集体歌唱转变为个人独立创作的新纪元，是中国浪漫主义诗歌的奠基人，中国第一位伟大的爱国主义诗人。
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屈原对诗歌创作有什么突出贡献？
屈原的出现，标志着中国诗歌进入了一个由集体歌唱到个人独创的新时代。
屈原 （战国末期楚国诗人、政治家） 屈原（约公元前340或339年~公元前278年），战国时期楚国诗人、政治家，出生地楚国丹阳，湖北省宜昌市，芈姓，屈氏，名平，字原；又自云名正则，字灵均，战国时。
楚武王熊通之子屈瑕的后代。
少年时受过良好的教育，博闻强志，志向远大。
早年受楚怀王信任，任左徒、三闾大夫，兼管内政外交大事。
他提倡“美政”，主张对内举贤任能，修明法度，对外力主联齐抗秦。
因遭贵族排挤毁谤，被先后流放至汉北和沅湘流域。
秦将白起攻破楚都郢（今湖北江陵）后，屈原自沉于汨罗江，以身殉国。
屈原是中国历史上第一位伟大的爱国诗人，中国浪漫主义文学的奠基人，“楚辞”的创立者和代表作者，开辟了“香草美人”的传统，被誉为“中华诗祖”、“辞赋之祖”。
屈原的出现，标志着中国诗歌进入了一个由集体歌唱到个人独创的新时代。
屈原的主要作品有《离骚》《九歌》《九章》《天问》等。
以屈原作品为主体的《楚辞》是中国浪漫主义文学的源头，与《诗经》并称“风骚”，对后世诗歌产生了深远影响。
1953年，屈原逝世2230周年之际，世界和平理事会通过决议，确定屈原为当年纪念的世界四大文化名人之一。
主要成就 文学成就 屈原是个诗人，从他开始，中华才有了以文学著名于世的作家。
他创立了“楚辞”这种文体（也称“骚体”），被誉为“衣被词人，非一代也”。
屈原的作品，根据刘向、刘歆父子的校定和王逸的注本，有25篇，即《离骚》1篇，《天问》1篇，《九歌》11篇，《九章》9篇，《远游》《卜居》《渔父》各1篇。
据《史记·屈原列传》司马迁语，还有《招魂》1篇。
有些学者认为《大招》也是屈原作品；但也有人怀疑《远游》以下诸篇及《九章》中若干篇章非出自屈原手笔。
据郭沫若先生考证，屈原作品，共流传下来23篇。
其中《九歌》11篇，《九章》9篇，《离骚》、《天问》、《招魂》各一篇。
大体说来，《离骚》《天问》《九歌》可以作为屈原作品三种类型的代表。
《九章》《远游》《卜居》《渔父》《招魂》《大招》，其内容与风格可与《离骚》列为一组，大都是有事可据，有义可陈，重在表现作者内心的情愫。
《离骚》是屈原以自己的理想、遭遇、痛苦、热情以至整个生命所熔铸而成的宏伟诗篇，其中闪耀着鲜明的个性光辉，是屈原全部创作的重点。
《天问》是屈原根据神话、传说材料创作的诗篇，着重表现作者的学术造诣及其历史观和自然观。
《九歌》是楚国祀神乐曲，经屈原加工、润色而成，在人物感情的抒发和环境气氛的描述上，充满浓厚的生活气息。
然而是代人或代神表述，并非作者自我抒情，它更多地显示了南楚文学传统的痕迹。
《离骚》一组，《九歌》一组，构成了屈原作品的基本风格。
屈原作品和神话有密切关系。
许多虚幻的内容就是承袭神话发展而来的。
屈原又是关注现实的诗人，作品里反映了现实社会中的种种矛盾，尤以揭露楚国的黑暗政治最为深刻。
屈原作品的风貌和《诗经》明显不同。
这与长江流域的民风和黄河流域的民风不同有关。
当时，北方早已进入宗法社会，而楚地尚有氏族社会的遗风，民性强悍，思想活泼，不为礼法所拘。
所以，抒写男女情思、志士爱国是如此直切，而使用的材料，又是如此丰富，什么都可以奔入笔底。
写人神之恋，写狂怪之士，写远古历史传说，写与天神鬼怪游观，一切神都具有民间普通的人性，神也不过是超出常人的人而已。
它们使作品显得色泽艳丽，情思馥郁，气势奔放。
这样的作品，表现了与北方文学不同的特色。
从体制上看，屈原以前的诗歌，不管是《诗经》或南方民歌，大多是短篇，而屈原发展为长篇巨制。
《离骚》一篇就有2400多字。
在表现手法上，屈原把赋、比、兴巧妙地糅合成一体，大量运用“香草美人”的比兴手法，把抽象的品德、意识和复杂的现实关系生动形象地表现出来。
在语言形式上，屈原作品突破了《诗经》以四字句为主的格局，每句五、六、七、八、九字不等，也有三字、十字句的，句法参差错落，灵活多变；句中句尾多用“兮”字，以及“之”“于”“乎”“夫”“而”等虚字，用来协调音节，造成起伏回宕、一唱三叹的韵致。
总之，他的作品从内容到形式都有巨大的创造性。
屈原作品，在楚人建立汉王朝定都关中后，便产生了更大的影响，“楚辞”的不断传习、发展，北方的文学逐渐楚化。
新兴的五、七言诗都和楚骚有关。
汉代的赋作家无不受“楚辞”影响，汉以后“绍骚”之作，历代都有，作者往往用屈原的诗句抒发自己胸中的块垒，甚至用屈原的遭遇自喻，这是屈原文学的直接发展。
此外，以屈原生平事迹为题材的诗、歌、词、曲、戏剧、琴辞、大曲、话本等，绘画艺术中如屈原像、《九歌图》、《天问图》等，也难以数计。
所以鲁迅称屈原作品“逸响伟辞，卓绝一世”，“其影响于后来之文章， 乃甚或在《三百篇》（《诗经》）以上”（鲁迅《汉文学史纲要》）。
著名诗人郭沫若曾为其编剧《雷电颂》，以纪念其事迹。
屈原作品想象最为丰富，词采十分瑰丽。
《离骚》中大量运用神话传...
关于数学的古诗
我国古代诗词是华夏文明的重要组成部分，是文学的瑰宝.在文学这个百花园中，有些诗同数学时有联姻，如把数字嵌入诗中，有的一首诗就是一道数学题.当你在读联吟诗时，既提高了文学修养，又学会了解题，还能得到美享受.一.数学入诗一去二三里，烟村四五家，亭台六七座，八九十枝花.这是宋代邵雍描写一路景物的诗，共20个字，把10个数字全用上了.这首诗用数字反映远近、村落、亭台和花，通俗自然，脍炙人口.一片二片三四片，五片六片七八片.九片十片无数片，飞入梅中都不见.这是明代林和靖写的一首雪梅诗，全诗用表示雪花片数的数量词写成.读后就好像身临雪境，飞下的雪片由少到多，飞入梅林，就难分是雪花还是梅花.一窝二窝三四窝，五窝六窝七八窝，食尽皇家千钟粟，凤凰何少尔何多.这是宋代政治家、文学家、思想家王安石写的一道《麻雀》诗.他眼看北宋王朝很多官员，饱食终日，贪污腐败，反对变法，故把他们比作麻雀而讽刺之.一篙一橹一渔舟，一个渔翁一钓钩，一俯一仰一场笑，一人独占一江秋.这是清代纪晓岚的十“一”诗.据说乾隆皇帝南巡时，一天在江上看见一条渔船荡桨而来，就叫纪晓岚以渔为题作诗一首，要求在诗中用上十个“一”字.纪晓岚很快吟出一首，写了景物，也写了情态，自然贴切，富有韵味，难怪乾隆连说：“真是奇才！”一进二三堂，床铺四五张，烟灯六七盏，八九十枝枪.清末年间，鸦片盛行，官署上下，几乎无人不吸，大小衙门，几乎变成烟馆.有人仿邵雍写了这首启蒙诗以讽刺.西汉时，司马相如告别妻子卓文君，离开成都去长安求取功名，时隔五年，不写家书，心有休妻之念.后来，他写了一封难为卓文君的信，送往成都.卓文君接到信后，拆开一看，只见写着“一二三四五六七八九十百千万万千百十九八七六五四三二一”.她立即回写了一首如诉如泣的抒情诗：一别之后，二地相悬，只说是三四月，又谁知五六年，七弦琴无心抚弹，八行书无信可传，九连环从中折断，十里长亭我眼望穿，百思想，千系念，万般无奈叫丫环.万语千言把郎怨，百无聊赖，十依阑干，九九重阳看孤雁，八月中秋月圆人不圆，七月半烧香点烛祭祖问苍天，六月伏天人人摇扇我心寒，五月石榴如火偏遇阵阵冷雨浇花端，四月枇杷未黄我梳妆懒，三月桃花又被风吹散！郎呀郎，巴不得二一世你为女来我为男.司马相如读后深受感动，亲自回四川把卓文君接到长安.从此，他一心做学问，终于成为一代文豪.二.诗歌趣题1.数学是一种抽象思维活动，本来与诗无缘，可是清代诗人徐子云竟将「抽象」与「形象」结合在一起，创作出这首数学诗：巍巍古寺在山林，不知寺内几多僧.三百六十四只碗，看看周尽不差争.三人共食一碗饭，四人共吃一碗羹.请问先生明算者，算来寺内几多僧？诗句的意思是：寺内有三百六十四只碗，如果三个和尚共吃一碗饭，四个和尚共吃一碗羹，就每个和尚都有得吃，寺内共有和尚多少个？“周尽不差争”意即很准确，晚数就这样，一点也不差.显然这一道代数题，初中生只要稍动脑筋就能解决——设和尚数为x，列出以下的代数式子：x/3+x/4=364,x=624.
求赞美献爱心写书法的人诗词
笔墨春秋写华章书画人生献爱心◆文图 张掮中题记启骧先生是“皇室”入党第—人。
从此爱新觉罗家族的支支脉脉，在历经沧桑的数百年之后，终于在雍正皇帝的第九代孙身上，可喜可贺地出现了“奇迹”：公元1985年，爱新觉罗·启骧站在党旗面前庄严宣誓，成为光荣的中共党员。
由他第一人翻开并创新了爱新觉罗家谱的新篇章！今年是中国共产党建党90周年，已有26年党龄的启骧先生，现年76岁，对此动情而感叹道：“共产党能够把‘末代皇帝’溥仅改造成为新中国的公民：我一辈子投身于中国人民解放军这座革命的大熔炉里，早应当‘百炼成钢’了……为表庆祝党的90华诞，以及家族和本人的新生，我和妻子李味辛的这个‘书画展’，权当奉献‘余热’，略表爱心吧。
”启骧夫妻都是高级工程师，而今却成就为载誉中外的书画艺术之大家。
他俩自学成才，坎坷人生路，几多风雨，几多艰辛……家学渊源育才俊著名书法艺术家爱新觉罗·启骧，字腾伯，清雍正帝九代孙，1935年生于北京。
乃著名艺术书画大师启功的族弟。
他毕业于北京市土木建筑工程学校，后入北京城市建设学院学习，曾任中国人民解放军总政治部师职高级工程师。
1997年被聘为北京建筑工程学院教授，1998年被聘为北京市文史研究馆馆员。
系中国书法家协会会员，北京市对外友协理事，中共党员。
启骧的八代高祖是雍正帝的五子，乾隆皇帝之弟，即硕和亲王弘昼。
著名的《三希堂法帖》，就是由他监制、精心镌刻于世的，他功不可没。
祖父毓逖曾为光绪皇帝禁卫军统领，难能可贵的是这位武将还是造诣颇深的书画家。
他要求儿孙们从小学书习画，对长房长孙的启骧，更是疼爱有加。
他与世交的书画名流溥儒、溥雪斋、齐白石等人友谊深厚，朋友间吟诗作画、品茗听戏，老爷子便带启骧前往。
启骧记得：老家大厅中挂满字画，有郑板桥的诗，有慈禧太后写的“寿”字，还有毓逖、恒润、启功祖孙三代合作，由齐白石题款的作品。
他还记得过年时给白石爷爷拜年磕头，齐爷爷给了他4块大洋的压岁钱。
每当大人们唱京戏时，他便跟着学唱、吼它几嗓子呢！少儿时代的这些记忆，无疑是极为珍贵的。
它犹如一颗种子播在小启骧的心中，令他对中国传统书画和京戏艺术产生一种美好的向往和热爱，日后便萌芽、生枝、开花结果了。
今日启骧不仅写得一手好字，还是京城“名票”，多次粉墨登场，货誉多多。
启骧自幼在书香门第的熏陶下，并得到祖父毓逖的亲自调教。
祖父谆谆教导他：“写字不要夸，先写飞、风、家，苦练基本功，一生受益多。
”让他一生铭记于心。
家教极严、慈爱睿智的祖父看到生性聪慧、禀赋很高的小启骧有进取心，且豪爽仗义又有爱心…一对此，他似乎看到了家族的未来与希望，便用全力托起爱新觉罗家族的这颗小新星！i启功慧眼识良驹启骧曾用10年多的时间来习摹启功的书法，几乎达到“乱真”的程度。
其中《麝香眠石竹，鹦鹉啄金桃》就是他临摹的精品，其落款是“老兄佳作甚赏，以临之自慰——启骧”。
紧挨着写道：“此吾从弟启骧，戏效拙书，观之增愧。
1990年春一一启功”。
其时，作为建筑业的高级工程师，启骧在书法界还是初出茅庐。
不难看出，启功对比自己小20多岁的族弟关爱之甚与要求之高，他严肃地对启骧说：“你的字多咱不像我的了，那就好了。
”启骧于是下苦功探索了多年，做到了既承师艺，又孜孜求新，终于达到了“反经合道”之境，汲取众长形成自己的风格。
此时，当启功看到启骥为北京市委书写的巨幅诗词时，便欣喜地说：“启骧的字已经没有我的‘毒’了，形成了自己的风格啦！”这难道不是白石老人常说的“学我者生，似我者死”的真谛吗？1994年，当启骧告诉启功，想把多年写就的书作出—本《启骧求教集》，启功审阅之后，当即提笔，欣喜地将书名改题为《启骧书艺集》，并在序中给予启骧“骎骎可入百年宗匠之藩篱”的高度评价。
启骧看了说：“大哥，这怕不合适吧？”启功却连连说道：“合适！合适！”但事后未见付梓，原因是启骧对其中作品，尚须精雕细琢。
这样冬去春来， 几经筛选，反复斟酌，从原有作品和新作中共精选百余幅，如此审慎之至，在1997年年底，才交稿出版，由此可见严肃书家启骧之大家风度。
启骧视启功为恩师，感谢他不仅授予自己书艺的精髓，使自己在运笔、结构、章法上“知其然”，而且“知其所以然”。
每次去看望启功，启骧必带上自己最近的“作业”。
一次带的是小楷《洛神赋》，总共917字，每字仅1厘米见方。
当时已85岁高龄的启功老，硬是用放大镜一个字一个字地仔细看完，才谈自己的意见。
启老指出“翳修而延伫”一句的“伫”字，启骧将繁体写成了单立人加“事”字。
启老说：“这‘伫’的繁体字写成‘伫’即可。
清朝时为避咸丰帝之讳，也有你的这种写法，我们现在就没有这个必要了。
”启老非常严肃地说：“无论出书、办展，都不能‘玩票’。
过去唱戏，多大的角，唱得不好，观众都会叫倒彩。
你作为书法家，一点一画都要认真负责。
”听了启老这番教导，启骧回去后又重写了一遍，从清晨写到午夜，长达16个小时。
这幅作品于1998年4月展出时，观众赞...