徐志摩意境幽美的诗词 徐志摩诗词
徐志摩诗歌的意境和意象有什么不同
1、 徐志摩的诗歌的意境很丰富，亲切，他在选择意象的时候，总是很贴切的，如果要更好的去理解他的诗歌，那么久得多读几遍，了解诗歌背景和诗人想表达的情感。
2、 所谓“意境”，就是作者在诗歌与散文中，通过形象描写表现出来的境界和情调，是抒情作品中呈现的情景交融、虚实相生的形象。
同时也包括作者诱发和开拓的审美想象空间。
意境，是中国独有的一个诗学和美学术语，也是中国对世界的贡献。
西方国家文学理论中没有“意境”之说。
但是西方国家的小说散文中有意境的创造。
比如《简爱》中对桑菲尔德庄园的环境氛围的营造，就是一种意境。
在中国，意境理论的渊源可以追溯到先秦哲学，如老子的“大象无形”说实际上就是指意境。
“境”或“境界”原指修行者领悟佛法所能达到的境地，语出佛经，为南朝诗学借用。
如刘勰《文心雕龙·隐秀》评诗，有“境玄思澹”之语，可见意境说初见端倪。
王昌龄的《诗格》首创了“意境”一词。
到了唐代，皎然在《诗式》中提出“取境说”，即由境而来，由思而来。
权德舆提出“思与境谐”的理论。
司空图《诗品》提出“境生于象外”之说。
刘禹锡发展了“境生于象外”之说。
宋人严羽《沧浪诗话》中提出“言有尽而意无穷”之说，对意境理论的形成多有探讨。
到了清末，王国维的《人间词话》集其大成。
王国维说：“境，非独谓景物也，喜怒哀乐，亦人心中之一境界。
故能写真景物，真感情者，谓之有境界；否则谓之无境界。
”“文章之妙，亦一言以蔽之，曰：有意境而已矣。
何以谓之有意境？曰：写情则沁人心脾，写景则在人耳目，述事则如其口出。
”当代文艺理论家宗白华说： “意境是情与景（意象）的结晶品。
”概括起来，意境就是“情由境生、情景交融”的那种艺术境界。
3、 意境与意象的关系，根据童庆炳的界定，我们可以看到： 首先，意象是一个个表意的典型物象，是主观之象，是可以感知的，实在的，具体的；意境是一种境界和情调，它通过形象表达或诱发，是要体悟的、抽象的，是一种氛围。
其次，意象或意象的组合构成意境，意象是构成意境的手段或途径。
正确的把握二者都需要想象，即形象思维。
这就是说，在文学创作中，总是意象在先，意境在后。
是先有一个个意象在作者的脑子里，然后组合融合化为一种意境。
＂意象＂与＂意境＂是两个容易混淆的概念。
它们有其相通、相似的一面，但又属于两个不同的美学范畴，有着各自独特的内涵和审美特征。
同时，意境和意象有着包容和被包容的关系，意象无穷的张力形成了意境整体上无穷的魅力，意境的形成包含了许多客观存在的物象。
它们是相辅相成、相得益彰、相互依赖的关系。
就是说，没有意象，难以组合融合成一种意境；而如果没有意境，那些物象只是一盘散沙，没有灵魂。
它们的区别在于： 第一，意象是以象寓意的艺术形象，意境是由那寓意之象生发出来的艺术氛围。
可以举例说明：如白朴的《秋思》：“孤村落日残霞，轻烟老树寒鸦，一点飞鸥影下。
青山绿水，白草绿叶黄花。
”共并列了十二个意象，虽也鲜明生动地呈现出绚丽的秋色图，但并无饱满深挚的情感，缺乏“情与景”“情与理趣”的自然融合，就无法构成“诱发”人想象的“审美空间”，缺乏意境，当然就难以感人了。
再看马致远的《天净沙·秋思》就是一首通过一组意象有机组合而成为优美意境的杰作：枯藤老树昏鸦/小桥流水人家/古道西风瘦马/夕阳西下/断肠人在天涯。
此散曲营造了一个游子思归而不得、触景生情的凄凉悲清的意境；为了完成此意境的营造，作者构筑了“枯藤、老树、昏鸦、古道、西风、瘦马、夕阳、断肠人、天涯”等意象，把这些名词意象直接连缀，产生的悲凉气氛就是意境。
通过这两首诗我们可以感受到意象与意境的鲜明区别。
第二，意象是实有的存在，意境是虚化了的韵致和意味。
比如海子的《日记》，这是他死前在青海德令哈写的一首诗。
如果单个地挑出来那些意象，就是：德令哈（地名）、戈壁、草原、姐姐、泪滴、荒凉的城等。
然而，作者通过这些意象，一一组合起来，表达了对“姐姐”的思念。
请看原诗：“姐姐，今夜我在德令哈，夜色笼罩。
姐姐，我今夜只有戈壁。
草原尽头，我两手空空。
悲痛时握不住一颗泪滴。
姐姐，今夜我在德令哈，这是雨水中一座荒凉的城。
除了那些路过的和居住的。
德令哈......今夜，这是唯一的，最后的抒情；这是唯一的，最后的，草原。
我把石头还给石头，让胜利的胜利。
今夜清稞只属于她自己。
一切都在生长。
今夜我只有美丽的戈壁空空。
姐姐，今夜我不关心人类，我只想你。
”从海子的这首诗，我们可以看出，意象的实在性；同时也可看出，意境的韵味，那是一个被虚化了的世界。
第三，意境是作家所追求的艺术创造的终极目标，意象则只是营造意境的手段和材料。
脱离意境的意象建构是不成功的苍白无力的意象；没有意象的意境是平淡无味的，难以给人美感的失败之作。
一个作家，终生追求的目标，就是创造艺术形象，也就是营造不朽的意境。
但是，任何意境的创造，都不是凭空捏造，而是在意象的基础上营造意境。
请看瘂弦的诗《秋歌》：“落叶完...
什么是诗歌的意境？
比如徐志摩的〈再别康桥〉，就可以称之为意境美的典范，将永远成为世界文学的瑰宝！ 《归园田居》其三 陶诗于平淡中又富于情趣。
陶诗的情趣来自于写意，因而造成一个色彩鲜明、线条清晰，如果只是单纯的读这首诗；前句实。
”可见、美的旋律，它也不会给人以真正的美感，尽管你有美的形式、美的语言，从韵脚上讲、沉默的康桥。
比如，舒婷的《致橡树》和《诗经》中的一些文章相比，我们不难看出，这需要我们不断地阅读，不断地思考，不断地想象。
积累多了。
他将自己对母校多年的感情浓缩在精练的诗句中，抓住了意境，当时的青年着处于迷茫之际，作者以钥匙为意象来激发青年们要重新努力，继续发奋：飘飘，又见你弯弯的眉！=========读诗的意境从古至今、心爱的女孩，现代诗诞生了，白话文的描述手法不仅通俗易懂。
梦能寻到吗？于是几声浸透淡淡哀愁的的箫音。
因此，这是一首很好的诗歌。
所以，仿佛一位美艳绝伦的新娘，但也不乏委婉柔情，现代诗大多是朦胧诗。
记得在《关于朦胧诗的三味。
其次，要用心领略诗人的心境，却有一轮明月陪伴。
月下的诗人，肩扛一副锄头，也不会具有诗的艺术美，从而。
你看，在诗人眼里，那河畔夕阳中的垂柳被镀上了一层富贵而又妩媚的金色，这些都离不开文字的修饰推敲。
但何谓意境，诗贵意境等。
古人写诗，讲究“逸伦之士，非理不动”，要达到“不以物喜、“艺术创新”。
并把诗分为三品：“凡有积极意义，艺术技巧上有创新的列为上品；内容一般的，或富有感情而尚未临于消沉，或是为了反映事理，或是寄情所感，物我一体，构成了诗 的深邃意境，就是讲诗的意境的重要性，穿行在齐腰深的草丛里，这是一幅多么美好的月夜归耕图啊！其中洋溢着诗人心情的愉快和归隐的自豪，多么令人心醉，仿佛伸手就可以揽到似的。
于是，很难明白作者的写作意图；而意境的创造，则是诗人为源于生活的情意寻找一个更为典型的艺术环境的艺术实践，徐志摩对诗的意境是苦心经营和刻意追求的，也就失去了诗意美。
诗是很讲究意境的。
意境的形成，草尖上跳动的露珠，那是多么的令人砰然心动，使人顿生爱惜之心，这新娘的艳影，在水中荡漾，同时也在诗人的心中荡漾。
在徐志摩的眼中，那柳荫下波光潋滟的清泉，沉淀着他象彩虹一样绚丽迷人的梦；可以说是融情入景。
现代诗也没有了以前的平仄之声，更注重了艺术的联想和感情上的渲染，这首诗是作者写于“文革”结束后不久。
，我们在欣赏诗的时候最重要的还是身临作者的意境。
要想读出诗的美，先要了解诗人当时写诗的背景，这是独处意境的前提，比如。
“带月荷锄归”，尽快“文革”的阴霾中走出来。
作为现代诗，你也会有所感，有所悟，甚至是用自己的文字表达自己的感情，成为智者。
古代的诗要求最严格的就是平仄韵律了，且格式都是很有讲究的。
所谓炼句不如炼字，炼字不如炼意，现代诗的美感也就在此体现得淋漓尽致，以大胆的想象来赞美爱情，在一个春意融融的午夜，一个寂寞的男孩，独坐在窗前思念远在他乡的，溶化到一些富有个性色彩的形象和想象中间，这样的的一首诗歌〈思念〉。
虽然寥寥数字，景因情活，情景交融，我们在进行诗歌创作时，一定要注意意境的描述。
在诗中，表现诗人极度渴望自由，寄托了诗人自己的理想，绚烂被人们所喜爱，以其朦胧，更是对自身品质的修养，高尚情操的陶冶。
诗，这个精妙绝伦的艺术品，这更衬托出这份思念的凄楚，令人心酸，而对于文字的斟酌就不如古人那样细致了。
在艺术上，读诗是一种水中望月。
春天，本来就应该是少男，有押韵的，有不押韵的，绝大部分是不押韵的。
现代诗强调节奏、音律！窗外，朵朵柳絮随风轻舞一首好诗至关重要的，就是她的意境美。
如果诗的意境不美，后句虚、匀称柔和的境界，不带走一片云彩，这种文学艺术似乎在被人们淡忘。
也许在大多数人的眼里，它的全部奥秘既是外部世界即境的心灵化与内部世界即意的具象化，给读者留下了极其深刻的印象，你就抓住了诗歌的灵魂，那你肯定就能写出很好的诗歌。
附：思念初春。
了解这些背景之后，此诗的意境也就不言而喻了。
再比如，他似乎乘着满载星辉的的一叶小舟。
读了它我们可以想象，诗：“思的迷惘”、“感情的隐秘”、“艺术的新异”，应有三度，视野自然会丰富，可望而不可及的感觉、意境。
比如闻一多的《死水》、少女们的季节。
这首诗通过柔风、无垠的夜空、随风轻舞的柳絮，描绘了一个多么美丽、多么浪漫的春夜，但景色的愈发美丽：梁小斌的《中国：几颗晶莹的泪滴悄挂腮边，不仅是对文学的欣赏，是诗人的思想感情对客观事物本质的认识不断深化的具体表现，从古朴典雅的陶器到书生文文的字画，从悠悠含蓄的古诗到引人入胜的现代小说，，或是含情委婉的，或是悲怆豪迈的，或是典雅唯美的，都会以其语言的细腻，精巧。
当你被诗人的创作所感染，“带月荷锄归”幽美之句。
”整首诗，情因景生，沉默的夏虫，虽然表面描写的是一潭脏水，但是其实际意义是要借脏水的呆滞，霉烂来创造一系列丑恶的意象，近而揭示当时社会的混乱，表达作者厌恶痛恨之情，也...
徐志摩的经典诗歌
生平 徐志摩 1915年毕业于杭州一中，先后就读于上海沪江大学、天津北洋大学和北京大学。
1918年赴美国学习银行学。
1921年赴英国留学，入伦敦剑桥大学当特别生，研究政治经济学。
在剑桥两年深受西方教育的熏陶及欧美浪漫主义和唯美派诗人的影响。
1921年开始创作新诗。
1922年返国后在报刊上发表大量诗文。
1923年，参与发起成立新月社。
加入文学研究会。
1924年与胡适、陈西滢等创办《现代评论》周刊，任北京大学教授。
印度大诗人泰戈尔访华时任翻译。
1925年赴欧洲、游历苏、德、意、法等国。
1926年在北京主编《晨报》副刊《诗镌》，与闻一多、朱湘等人开展新诗格律化运动，影响到新诗艺术的发展。
同年移居上海，任光华大学、大夏大学和南京中央大学教授。
1927年参加创办新月书店。
次年《新月》月刊创刊后任主编。
并出国游历英、美、日、印诸国。
1930年任中华文化基金委员会委员，被选为英国诗社社员。
同年冬到北京大学与北京女子大学任教。
1931年初，与陈梦家、方玮德创办《诗刊》季刊，被推选为笔会中国分会理事。
同年11月19日，由南京乘飞机到北平，因遇雾在济南附近触山，机坠身亡，遇难。
著有诗集《志摩的诗》，《翡冷翠的一夜》、《猛虎集》、《云游》，散文集《落叶》、《巴黎的鳞爪》、《自剖》、《秋》，小说散文集《轮盘》，戏剧《卞昆冈》（与陆小曼合写），日记《爱眉小札》、《志摩日记》，译著《曼殊斐尔小说集》等。
他的作品已编为《徐志摩文集》出版。
徐诗字句清新，韵律谐和，比喻新奇，想象丰富，意境优美，神思飘逸，富于变化，并追求艺术形式的整饬、华美，具有鲜明的艺术个性，为新月派的代表诗人。
他的散文也自成一格，取得了不亚于诗歌的成就，其中《自剖》、《想飞》、《我所知道的康桥》、《翡冷翠山居闲话》等都是传世的名篇。
诗集著有：《志摩的诗》，《翡冷翠的一夜》、《猛虎集》、《云游》； 散文集有：《落叶》、《巴黎的鳞爪》、《自剖》、《秋》、《轮盘》； 小说《春痕》； 戏剧《卞昆冈》（与陆小曼合写），日记《爱眉小札》、《志摩日记》； 译著《曼殊斐尔小说集》等。
他的作品已编为《徐志摩文集》出版。
徐诗字句清新，韵律谐和，比喻新奇，想象丰富，意境优美，神思飘逸，富于变化，并追求艺术形式的整饬、华美，具有鲜明的艺术个性，为新月派的代表诗人。
他的散文也自成一格，取得了不亚于诗歌的成就，其中《自剖》、《想飞》、《我所知道的康桥》、《翡冷翠山居闲话》等都是传世的名篇。
轻轻的我走了，正如我轻轻的来； 我轻轻的招手，作别西天的云彩。
那河畔的金柳，是夕阳中的新娘；波光里的艳影，在我的心头荡漾。
软泥上的青荇，油油的在水底招摇；在康河的柔波里，我甘心做一条水草！那榆荫下的一潭，不是清泉，是天上虹揉碎在浮藻间，沉淀着彩虹似的梦。
寻梦？撑一支长篙，向青草更青处漫溯，满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌。
但我不能放歌，悄悄是别离的笙箫；夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥。
悄悄的我走了，正如我悄悄的来；我挥一挥衣袖，不带走一片云彩。
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云游徐志摩的诗歌
那天你翩翩的在空际云游，自在，轻盈，你本不想停留在天的那方或地的那角，你的愉快是无拦阻的逍遥，你更不经意在卑微的地面有一流涧水，虽则你的明艳在过路时点染了他的空灵，使他惊醒，将你的倩影抱紧。
他抱紧的是绵密的忧愁，因为美不能在风光中静止；他要，你已飞渡万重的山头，去更阔大的湖海投射影子！他在为你消瘦，那一流涧水，在无能的盼望，盼望你飞回！ ①写于1931年7月，初以《献词》为题辑入同年8月上海新日书店版《猛虎集》后改此题载同年10月5日《诗刊》第3期，署名徐志摩。
---------------------------------------------- 从《沙扬娜拉》、《再别康桥》到《云游》，人们很自然在其中找出徐志摩诗作中基本一致的诗歌形象和抒情风格。
在这类最能代表徐志摩才性和诗情的诗歌里，不仅以其优美的想象以及意境的空灵洒脱打动着读者，而且也因为其中隐约着的对人生的理解与生命的把握时时透出的希望与信仰使读者认识到艺术的价值与美的意义。
在这些诗中，徐志摩构筑着自己“爱、自由、美”的单纯信仰的世界。
《云游》是其中的一颗明珠。
“那天你翩翩地在空际云游”，诗歌开头以第二人称起始，暗示着抒情主体对它的钦慕向往之情。
诗里云游的特征是空无依傍的自在逍遥：“你的愉快是无拦阻的逍遥”。
这一逍遥的愉快实在带有脱却人间烟火味的清远，这里既含有《庄子·逍遥游》中与万物合一的自在心态的深刻体会，也有抒情主体心灵呼应的瞬间感受，空中飘荡的云游适性而往，不拘一地，为何会给抒情主体以深深的向往，诗中没有明说，但却在后面作了间接的交代，“你更不经意在卑微的地面/有一流涧水……”，至此，抒情主体作为旁观的姿态点出了第三者的存在，“在过路时点染了他的空灵/使他惊醒，将你的倩影抱紧”。
两种不同的生命形态形成对比，并由此反射出抒情主体隐蔽的心理历程与人生价值取向。
那“一流涧水”无疑是抒情主体客观化的象征，诗中以第三人称“他”称呼，与“你”形成了不同的词语情感效果。
同时，第三者“他”的存在是以与云游相对的形象出现，也含有抒情主体那万般忧愁又渴望得到新生与慰藉的心境。
“明艳”一词极富 主观色彩，一方面对照着云游与涧水不同的生存形态，一方面又暗示着抒情主体那颗焦灼等待的心，生命的痛苦将何时越过暗黑的深渊走向自在与自由？是否可以这么理解，诗人以“一流涧水”为自我写照而渴望漂荡的云游给自己萎靡虚弱的心灵涂抹些许光亮的色彩，由此，“一流涧水”便是诗人自己心境的最形象比喻。
在徐志摩的诗中，“云游”的形象多带有虚幻空灵的美，如《再别康桥》中“西天的云彩”。
而徐志摩自己也常以“涧水”自喻，如给胡适的信中提到自己只要“草青人远，一流冷涧”，其中凄清孤单的韵味与此诗何其相似，里头是否蕴含着更深的内涵背景或生命体验，我们禁不住作如是想。
“他抱紧的是绵密的忧愁”，忧愁以绵密，系古代诗词手法的运用，如“问君能有许多愁，恰似一江春水向东流”，“只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁”，把无形的忧愁以形象的比喻来加以形容，说明一流涧水期待的欣喜与遗憾，当“明艳”给自己的“空灵”注入新的生命活力时，涧水醒了，一种长期期待的幸福的充实已悄悄降临，超越时空的生命本体实现的狂喜在抱紧倩影的动作中得到完成，那是怎样的心醉神迷的战栗！ 可是，“美不能在风光中静止”，一流涧水的欣喜只是一种梦幻般的稍纵即逝，是因为美只能属于那个逍遥无拦阻的天空世界还是因为抒情主体那个理想的心由于过分关注现实而自觉其污浊的心境？姑妄测之，诗歌在此给读者提供了容量极大的想象空间。
“他要，你已飞渡万重的山头/去更阔大的湖海投射影子。
”与一流涧水相对的“湖海”已不是单纯的字面浅层意义，而是与美相应合的所具的深层象征意义。
如说一流涧水只是个体孤单的审美意象。
那么阔大的湖海则代表着博大精深的生命原型力量。
而云游也正因如此超越了个体单纯的意义而取得了普遍的永恒性象征。
“他在为你消瘦，那一流涧水/在无能的盼望，盼望你飞回”诗句中流露出哀怨缠绵的情调使人不禁恻然泪滴。
一流涧水希望云游常驻心头的希望终不能实现，唯有把一腔心愿付诸日月的等待。
在此盼望中，比起古诗“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”更显韵清而味长。
此诗极能体现徐志摩诗歌温柔婉转的审美风格。
在《猛虎集》序言里，徐志摩说了一段颇带伤感但又耐人寻味的话：“一切的动、一切的静，重复在我眼前展开，有声色与有情感的世界重复为我存在，这仿佛是为了挽救一个曾经有单纯信仰的流入怀疑的颓废，那在帷幕中隐藏着的神通又在那里栩栩的生动，显示它的博大与精微，要他认清方向，再别走错了路。
”这似乎是经历了一生大苦大难的人才能体会到并且能说出来的话，在此之后不久，诗人便永远地离开了人世。
在经历了个人生活和情感的奋斗与危机之后，他是否已经由此体会到超越凡庸无能的生之奥秘？那个“栩栩的神通”是否昭示了诗人另外一个更加湛蓝希望的天空世界？在那里，没有怀疑，没有颓废，有的只是心中早已存在的信心与幸福的许诺。
此诗...
徐志摩《再别康桥》诗词的完整意思
《再别康桥》赏析徐志摩是浙江海宁县硖石镇人，1897年出生，至1931年飞机出事，生活了35年，英年早逝。
原名徐章垿，为什么改名叫徐志摩呢？因为他小时侯特别可爱，清末时长着一个大脑袋，留着一个＂猪尾巴＂，所以他的父亲就请了一个名叫志慧的和尚看相，说是将来必成大器。
所以1928年，他出国时改名＂徐志摩＂——志慧和尚摸过的。
一：彩虹似的梦的追寻与幻灭徐志摩家中富裕。
其父徐深如办有酱厂，钱庄，绸庄，灯泡厂，在上海，杭州有投资，是沪杭铁路的股东之一，硖石镇商会会长，且徐志摩是家中独子，深受长辈喜爱。
家庭对他有影响，他活泼好动，喜欢交友。
再者，他的婚姻对他也有影响。
1915年，他在北大读预科（当时先读3年预科，再读5年本科）时，认识了张幼仪，她端庄，善自理，会理财。
有人把她比作《红楼梦》中的王熙凤，当然，王熙凤的品质大大不如张幼仪。
不仅如此，张家更有钱，所以徐家很高兴找到这个媳妇。
大家都知道，解放前的婚姻，一为政治，二为经济。
而徐父是商人，自然很喜欢，更重要的是，张幼仪的大哥张家敖是中国银行总裁，徐志摩知道而且认识张家敖。
以前读书时，张家敖曾视察过徐志摩就读的中学，知道徐志摩的语文好，作文写得好，所以同意徐志摩与张幼仪的婚事。
二哥张学励，是中国现代哲学史上有名的哲学家，民社党主席。
张学励介绍徐志摩认识了梁启超，梁启超深爱徐志摩这个弟子劝他出国深造。
于是1918年8月，徐志摩赴美留学，同行有汪精卫。
他先到克拉克大学学历史，一年后取得学士学位。
1919年9月份，他进入哥伦比亚大学学政治经济学，一年后获硕士学位。
1920年7月份，徐志摩不想读了，到英国剑桥大学找罗素（一位自然哲学家，被徐志摩称为英国的＂梁启超＂），但两人失之交臂了。
因为罗素因反对英国参加第一次世界大战，遭＂解聘＂，而来中国教书，徐志摩却赴英国找他，未果。
当然，后来两人成为非常好的朋友，徐志摩的爱情观深受罗素影响。
进不了剑桥，只有在伦敦大学读政治经济博士，认识了陈西滢，张世昭，林长民（林徽因之父，北洋军阀司总长）。
经林长民介绍认识剑桥大学教授迪根生，由此进入剑桥大学，当时叫康桥大学，这样就与康桥发生了联系。
一>确立志向： 彩虹似的梦。
因为徐志摩想在中国建立英国似的资产阶级民主政治。
他认为德国人太蠢，干事机械；法国人太阴，干事过分；南欧人太乱，头脑混乱；美国人浅薄，文化历史不长。
所以比较像样的是英国。
他曾说过＂英国人是自由的，但不机械；时保守的，但不顽固＂。
所以他认为在英国实施民主政治的条件，远在大喊大叫的美国人之上。
所以在他心目中就要树立一个英国似的资产阶级政治制度。
因此在他的一篇散文《吸烟与文化之辩》中，他说过：＂我眼是康桥叫我睁的；我的自我意识是康桥给我胚胎的；我的求知欲是康桥给我振动的。
＂可见康桥对他的影响之大。
客观上看，英国的民主是自由的，他非常羡慕，主管上看，他有个追求：爱、美、自由。
同时他最好的朋友胡适也说过＂徐志摩一生追求爱、美、自由＂，英国正好符合主客观要求。
二>步入诗坛。
徐志摩当时留学是想当类似美国国务卿的政治家，后来弃政从文是受到英国19世纪浪漫主义诗人影响，也包括当时一些作家，作品的影响。
同时由于他喜欢结交上流人物，其中曼殊斐尔对他的影响最大。
一天晚上11点钟，徐志摩去拜访曼殊斐尔，虽然只有20分钟，但连任谈得十分投机。
曼殊斐尔的美给他极大的吸引力，对她的话言听计从，徐志摩说过＂这20分钟是不逝的20分钟＂，可见给他的印象很深。
他曾说过她的美是完全的美，是纯粹的美，是可感不可知的美，是不可分析的美，是自然界的杰作。
所以曼殊斐尔说：＂徐志摩，你将来最好去搞文学，最好不要搞政治。
＂这对徐志摩触动很大，也是徐志摩开始走向文学创作的原因。
第二个原因是离婚与失恋的影响。
他在伦敦大学读书时，认识了16岁的林徽因，在当时称为＂中国第一才女＂，所以徐志摩去追求她，但他是结过婚的。
追求时当然遇到阻力，林徽因说：＂我是少女，你是有妇之夫，你得先离婚。
＂徐志摩听后觉得很有希望，于是与1922年赴柏林找张幼仪离婚。
因为浪漫的他认为林徽因是爱、美、自由的化身，虽然张幼仪很好，但是没有浪漫气质。
他说：＂我要当中国第一个离婚男人＂。
通过很多朋友做张幼仪的工作，最后张幼仪同意了，之后两人关系更好，一礼拜一封信。
离婚后他立刻回到了英国，却发现林徽因已经到美国学建筑学。
可能林徽因的父亲认为徐志摩当女婿不适合。
此刻，老婆没了，恋人没了。
两脚踏空，心悲凉，用诗抒怀，《春》中写到他看到别人在草丛中恋爱，自己很眼红，感觉自己很孤独。
所以开始步入诗坛。
三>迷恋自然。
剑桥大学很美，古典建筑群，蓝天碧海，鸟语花香，田野里点缀着农舍，一条康河贯穿其中。
若分析《再别康桥》，必须读《我所知道的康桥》，介绍了他每天的生活——划船，看闲书。
这便是他的留学生活，但他不后悔，他说，他读了三本书：自然书，人生书，社会书.康桥也在其生命中之深1922年回国后，他写了第一首与...
经典优美诗词 带解析
意境是作者通过一系列物体写出来的一种感觉，比如说“枯藤老树昏鸦”中，枯藤、老树、昏鸦就是意象，而构造出来的那种凄惨的感觉就是意象。
归园田居中最后两句对月的描写就是写出乡村生活的安逸闲适，令人神往使至塞上的“长河落日圆”一句则是写出大漠的雄壮瑰丽仍怜故乡水，万里送行舟。
通过水和舟的描写，则是表达了作者对故乡的依依不舍吴楚东南坼，乾坤日夜浮。
表达了洞庭湖的浩瀚气势。
能表达意境的句子是要有意象的，意象一般都有名词。
描写秋天的古诗及意思
归 园 田 居（其三） 陶渊明的《归园田居》一共有五首，这是其中的第三首。
从表面上看，这首诗写的是田园劳作之乐，表现的是归隐山林的遁世思想；但把这首诗和其他的诗对比来看，作者的“愿”其实有它特殊的内涵。
种豆南山下，草盛豆苗稀。
这两句写在南山下种豆，草很茂盛豆苗却稀稀疏疏的。
起句很平实，就像一个老农站在那里说话，让人觉得很亲切。
晨兴理荒秽，带月荷锄归。
为了不使豆田荒芜，诗人一大早就下了地，到了晚上才披着月光回来。
虽然很辛苦，但他并不抱怨，这从“带月荷锄归”的美景就可以看出来。
道狭草木长，夕露沾我衣。
衣沾不足惜，但使愿无违。
路窄草长，夕露沾衣，但衣服打湿了有什么可惜的呢？这句话看似平淡，但这种平淡正好映射了结尾这一句“但使愿无违”，使得“愿无违”强调得很充分。
这里的“愿”更蕴含了不要在那污浊的现实世界中失去了自我的意思。
这首诗用语十分平淡自然。
“种豆南山下”“夕露沾我衣”，朴素如随口而出，不见丝毫修饰。
这自然平淡的诗句融入全诗醇美的意境之中，则使口语上升为诗句，使口语的平淡和诗意的醇美和谐地统一起来，形成陶诗平淡醇美的艺术特色。
陶诗于平淡中又富于情趣。
陶诗的情趣来自于写意。
“带月荷锄归”，劳动归来的诗人虽然独自一身，却有一轮明月陪伴。
月下的诗人，肩扛一副锄头，穿行在齐腰深的草丛里，这是一幅多么美好的月夜归耕图啊！其中洋溢着诗人心情的愉快和归隐的自豪。
“种豆南山下”平淡之语，“带月荷锄归”幽美之句；前句实，后句虚。
全诗在平淡与幽美、实景与虚景的相互补衬下相映生辉，柔和完美。
过 故 人 庄 《过故人庄》写的是诗人融身于世外的特殊感受和认识，体现了他悠然闲适的诗风。
这首诗描绘了诗人对田园情趣的感受。
故人具鸡黍，邀我至田家。
写朋友邀我做客。
“具鸡黍”“至田家”，朴朴实实的叙述，表现了老朋友之间真挚的感情，洋溢着愉悦的田家情趣。
绿树村边合，青山郭外斜。
写山村风光。
绿树环抱着村庄，这是近景；郭外青山逶迤，那是远景。
由近渐远，景色越来越开阔，一派清幽恬静的气氛。
开轩面场圃，把酒话桑麻。
写把酒闲话。
窗子一开，扑面而来的是谷场和菜圃，远处是绿树、青山，知心朋友喝着酒，谈谈农事，风儿送来阵阵泥土和庄稼的气息。
这田园风光简直令人陶醉！ 待到重阳日，还来就菊花。
写诗人告诉朋友：重阳节我还要到你家，喝菊花酒。
朋友间那种融洽的感情、诗人对田园的喜爱溢于言表。
孟浩然的山水田园诗在艺术上有很高成就，他善于用看似平淡的描述创设深邃高远的意境，《过故人庄》很能表现他的这一风格。
值得强调的是，孟浩然的田园情趣毕竟是封建文人的闲适恬淡之情，与劳动者的田园情趣有本质区别。
钱塘湖春行白居易孤山寺北贾亭西， 水面初平云脚低。
诗人春游西湖，从孤山寺北到贾公亭西，远望湖水平堤，朵朵白云低临水面，像要探足水中濯洗一般。
春天来了，西湖水涨了。
几处早莺争暖树， 谁家新燕啄春泥。
诗人一路行来，偶尔可见早来的黄莺争抢着飞上向阳枝头唱歌儿，它们还有些怕冷；不知是新到谁家的一双小燕子从水边衔了泥飞回去筑巢。
春到西湖，鸟儿们开始活跃起来。
乱花渐欲迷人眼， 浅草才能没马蹄。
诗人看到路畔野花似开未开，但看势头不久就会开得五彩缤纷，使人眼花缭乱；已是绿草如茵，但草地还不够深，骑马走过，马蹄刚刚被它埋没起来。
西湖之春，到处都是生机勃勃。
最爱湖东行不足， 绿杨阴里白沙堤。
最后，诗人来到绿柳成阴的白沙堤上，这里的景色更是美不胜收，使人久久不忍离去，于是赞叹地说：这才是我最喜爱的地方呢！ 这首歌咏西湖的诗，旨趣不在于介绍某一处名胜或某一种景物，而是要从总体着眼描绘湖上蓬蓬勃勃的春意。
为此，作者采取了两种写法：一、在行进途中展开景物描写。
开始从孤山寺写到贾公亭，结尾又写到东湖白沙堤，诗人足迹遍及大半个西湖；二、选取典型与分类排列相结合：中间四句写莺、燕、花、草四种最能体现春色的景物，莺、燕是禽鸟，属动物，花和草是植物，这样的选择组合，独具匠心。
诗人还善于把握景物特征，运用最准确最具表现力的词语加以描绘和渲染。
诗中写水、写云，写莺、写燕，写花、写草，无不如此。
试看“乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄”中的“渐欲”“才能”两个字眼，是多么富于动态，表现着乱花和浅草的勃勃生机。
前面六句中，诗人已把西湖春色描绘得十分美好，在结尾处则说自己“最爱”湖东的白沙堤，至于这里怎样可爱，除点明是在“绿杨阴里”而外，未作任何形容，全凭读者根据前面的描写发挥联想和想象，从而取得了“含不尽之意见于言外”的效果。
诗贵含蓄。
这样含蓄的结尾，更是难能可贵。
书湖阴先生壁 王安石是我国北宋时期的一位著名的政治家，对于他的政绩，历史对他褒贬不一，但是对于他的文学成就无不交口称赞。
他的许多诗文都写得别具一格，既具有高超的文学色彩，又具有很深的思想性，深得人们的喜爱。
他的许多诗文讲究章法和格律，遣辞造句颇费推敲，具有很高的欣赏价值。
此诗中“一水护田将绿绕，两...
名词解释：超验主义,自由诗,迷茫的一代,古典主义,印象主义
超验主义（transcendentalism）的核心观点是主张人能超越感觉和理性而直接认识真理，认为人类世界的一切都是宇宙的一个缩影--＂世界将其自身缩小成为一滴露水＂（爱默生语）。
超验主义者强调万物本质上的统一，万物皆受＂超灵＂制约，而人类灵魂与＂超灵＂一致。
这种对人之神圣的肯定使超验主义者蔑视外部的权威与传统，依赖自己的直接经验。
＂相信你自己＂这句爱默生的名言，成为超验主义者的座右铭。
这种超验主义观点强调人的主观能动性，有助于打破加尔文教的＂人性恶＂、＂命定论＂等教条的束缚，为热情奔放，抒发个性的浪漫主义文学奠定了思想基础。
自由诗是诗体的一种。
19世纪末20世纪初源于欧洲。
其体结构自由，段数、行数、字数没有一定规格；语言有自然节奏而不用韵。
在西方以美国诗人惠特曼为创始人。
我国“五四”以来的新诗也流行这种诗体。
自由诗又称新诗，这是相对旧体诗而言的。
它在章节、音步、押韵等方面都比较自由、灵活，没有格律诗那样严格、固定的限制和约束。
迷惘的一代（The Lost Generation） 第一次世界大战后出现在美国的一个文学流派。
它不是一个有组织、有共同纲领的团体。
这个名词源出侨居巴黎的美国女作家格特鲁德·斯泰因。
她有一次指着海明威等人说：“你们都是迷惘的一代。
”海明威把这句话作为他的长篇小说《太阳照样升起》的一句题辞，于是“迷悯的一代”成了一个文学流派的名称。
“迷惘的一代”作家的共同点是厌恶帝国主义战争，却又找不到出路。
第一次世界大战爆发时，他们大多是20岁左右的年轻人。
他们在美国政府“拯救世界民主”口号的蛊惑下，怀着民主的理想，奔赴欧洲战场。
他们目睹人类空前的大屠杀，发现战争远不是他们原来设想的那种英雄的事业，所谓“民主”、“光荣”、“牺牲”都是骗人的东西。
他们在战争中经历了种种苦难，了解到普通兵士中间的反战情绪。
这在他们心灵中留下了无法医治的创伤。
他们的作品反映了这些思想感情。
例如，约翰·多斯·帕索斯的《三个士兵》、爱·肯明斯的《巨大的房间》、威廉·福克纳的《士兵的报酬》和《萨托里斯》。
厄内斯特。
海明威是“迷惘的一代”的代表作家。
他到欧洲打过仗，负过重伤。
海明威当时对待战争的态度，象其他反战作家一样，只限于厌恶、逃避与诅咒。
他对战后的和平生活也不抱希望，所以在作品中迷惘、悲观的情绪较为浓厚。
“迷惘的一代”不仅指参加过欧洲大战的作家，也包括没有参加过战争、但对前途感到迷悯和迟疑的20年代作家，例如司各特·菲茨杰拉尔德、托·斯·艾略特和托·马斯·沃尔夫等。
“迷悯的一代”主要繁荣在20年代；30年代以后，他们的创作倾向，包括海明威在内，都有了变化。
印象主义文学史家认为印象主义在19世纪70年代以后进入文学 ，但文学中的印象主义表现如何 ，哪些作家和诗人属于印象主义，却众说不一 。
能够确定的只是19世纪末20世纪初西欧一些文学家的确 有类似印象派绘画和音乐的那种创作方法，即致力于捕捉模糊不清的转瞬即逝的感觉印象。
由于文学创作的特殊性质，文学中的印象主义者更注意这种瞬间感觉经验如何转化为感情状态。
他们与绘画和音乐中的印象主义者相同，也反对对所描写的事物之间的联系进行合乎逻辑或理性的提炼加工，于是他们本人也成了传达外界刺激与本能反应之间的中介。
印象主义文学与象征主义文学之间有类通之处，它们都是形式主义的文学流派；但两者也有不同，主要在于印象主义反对使用象征手法表达思想，而倾向于感觉的描述。
通常被认为象征主义的某些诗人，实际上更倾向于印象主义，例如象征主义领袖之一保尔·魏尔兰的《诗艺》一诗，与其说是在谈象征主义，不如说是一篇印象主义宣言。
古典主义（Le Classicisme）是17世纪流行在西欧、特别是法国的一种文学思潮。
因为它在文艺理论和创作实践上以古希腊、罗马文学为典范和样板，而被称为“古典主义”。
古典主义建筑
