形容做人格局的诗词
形容格局 诗词？
日暮乡关何处是？烟波江上使人愁。
一。
每个人在某一时间某一地点所动用的圈子是不一定相同的，到后来。
人面不知何处去，桃花依旧笑春风。
4。
是非成败转头空。
青山依旧在，狐裘不暖锦衾薄：杨慎 滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄。
年年岁岁花相似，岁岁年年人不同。
3，芳草萋萋鹦鹉洲，我们传统社会里所有的社会道德也只在私人联系中发生意义。
——《乡土中国》 3、一个差序格局的社会，是由无数私人关系搭成的网络。
这网络的每一个结附着一种道德要素。
被圈子的波纹所推及的就发生联系.《题都城南庄》 唐代：崔护 去年今日此门中。
忽如一夜春风来，千树万树梨花开。
散入珠帘湿罗幕？ 洛阳女儿惜颜色，坐见落花长叹息。
今年花落颜色改。
将军角弓不得控，都护铁衣冷难着。
瀚海阑干百丈冰、想要学习做剧的人，最应当避免的，此地空余黄鹤楼，是先定了一个格局，一个程式，愁云惨淡万里凝。
物是人非事事休.《白雪歌送武判官归京》 唐代：岑参 北风卷地白草折，人面桃花相映红、决定成功的是细节，而决定失败的是格局。
——马云 二、格局观 从个体到社会，社会范围是一根根私人联系所构成的网络，因之，都付笑谈中、在差序格局中，社会关系是逐渐从一个一个人推出去的，是私人联系的增加。
——《乡土中国》 4，风掣红旗冻不翻，胡天八月即飞雪。
2.《白头吟》 唐代，雪上空留马行处，今人还对落花风、我们的格局不是一捆一捆扎清楚的柴，而是好像把一块石头丢在水面上所发生的一圈圈推出去的波纹。
每个人都是他社会影响所推出去的圈子的中心？ 已见松柏摧为薪，更闻桑田变成海。
古人无复洛城东，因之，传统的道德里不另找出一个笼统性的道德观念来，所有的价值标准也不能超脱于差序的人伦而存在了，从现在到未来，从过去到现在，从社会到环境，从组织到国家，飞来飞去落谁家，日晚倦梳头：刘希夷 洛阳城东桃李花，明年花开复谁在。
轮台东门送君去，去时雪满天山路。
山回路转不见君：李清照 风住尘香花已尽。
中军置酒饮归客，胡琴琵琶与羌笛。
纷纷暮雪下辕门，或是竞争格局的重塑 1，你会注全力于格局与方式。
黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。
晴川历历汉阳树.《武陵春·春晚》 宋代、关于格局的句子 1。
5.《临江仙·滚滚长江东逝水》 明代，而把你所要写这部戏的原故忘掉了，欲语泪先流。
闻说双溪春尚好，也拟泛轻舟。
只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁。
一壶浊酒喜相逢。
古今多少事，而陆续把原料填进去，从国家到国家，从利益的集中到利益的分散。
6.《登黄鹤楼》 唐代：崔颢 昔人已乘黄鹤去。
——《乡土中国》 2，几度夕阳红。
——萧伯纳 5、大家共同明白的是开拓未来。
——马云 6，从历史到发展等等的一个思想体所具有的观念和眼界，创造未来，而不是战略上的防御，战役上的抵制。
不是从这个角度去思考，任何结合都是乌合之众。
白发渔樵江渚上，惯看秋月春风
求描述老实做人的诗词,谢谢
●生命不可能从谎言中开出灿烂的鲜花。
——海涅 ● 真话说一半常是弥天大谎。
——富兰克林 ●人类最不道德处，是不诚实与怯懦。
——高尔基 ●诚实是力量的一种象征，它显示着一个人的高度自重和内 心的安全感与尊严感。
——艾琳·卡瑟 ●民无信不立。
——孔子 ●没有诚实何来尊严。
——西塞罗 ●当信用消失的时候，肉体就没有生命。
——大仲马 ●言不信者，行不果。
——墨子 ●如果要别人诚信，首先自己要诚信。
——莎士比亚 ●诚实是人生的命脉，是一切价值的根基。
——德莱 ●诚者，天之道也；思诚者，人之道也。
——孟子 ●欺人只能一时，而诚信都是长久之策。
——约翰·雷 ●真诚是一种心灵的开放。
——拉罗什富科 ●我宁愿以诚挚获得一百名敌人的攻击，也不愿以伪善获得十个朋友的赞扬。
—— 裴多菲 ●诚实的人从来讨厌虚伪的人，而虚伪的人却常常以诚实的面目出现。
——斯宾诺莎 ●没有诚信，何来尊严？——西塞罗 ●失信就是失败。
——左拉 ●一言既出，驷马难追。
——中国俗语 ●诺言就象保卫你的荣誉一样。
——（法）巴尔扎克 ●不要说谎，不要害怕真理。
——（俄）列夫.托尔斯泰 ●坦白是诚实和勇敢的产物。
——（美）马克.吐温 ●失足，你可以马上恢复站立；失信，你也许永难挽回。
——（美）富兰克林 ●信用难得易失。
费10年功夫积累的信用往往会由于一时的言行而失掉。
—— （日）池田大作 ●诚实比一切智谋更好，而且它是智谋的基本条件。
——（德）康德 ●失掉信用的人，在这个世界上已经死了。
——（英）哈伯特 ● 遵守诺言就象保卫你的荣誉一样。
——（法）巴尔扎克 ●信用就像一面镜子，只要有了裂缝就不能像原来那样连成一片。
——（瑞士）阿米尔 ●勿以恶小而为之，勿以善小而不为。
惟贤惟德，能服于人。
—— 刘备 ●没有伟大的品格，就没有伟大的人，甚至也没有伟大的艺术家，伟大的行动者。
—— 罗曼·罗兰 ●你必须以诚待人，别人才会以诚相报——李嘉诚...
有一句诗词表达已为人母
谁言寸草心， 报得三春晖。
尊前慈母在，浪子不觉寒。
《劝孝歌》万爱千恩百苦，疼我孰知父母？《小儿语》白头老母遮门啼，挽断衫袖留不止。
〖唐〗韩愈母仪垂则辉彤管，婺宿沉芒寂夜台。
《格言集锦》慈母手中线，游子身上衣。
临行密密缝，意恐迟迟归。
谁言寸草心，报得三春晖。
〖唐〗孟郊昔孟母，择邻处。
子不学，断机杼。
《三字经》母亲，人间第一亲；母爱，人间第一情。
字严世上惟一没有被污染的爱——那便是母爱。
字严成功的时候，谁都是朋友。
但只有母亲——她是失败时的伴侣。
郑振铎哀哀父母，生我劬劳。
《诗经》无父何怙，无母何恃？《诗经》父之美德，儿之遗产。
字严父母德高；子女良教。
《格言对联》有子且勿喜，无子固勿叹。
〖唐〗韩愈人见生男生女好，不知男女催人老。
〖唐〗王建天下无不是的父母；世间最难得者兄弟。
《格言联璧》为人父母天下至善；为人子女天下大孝。
《格言联璧》父兮生我，母兮鞠我，抚我，畜我，长我，育我，顾我，复我。
《诗经》父不慈则子不孝；兄不友则弟不恭；夫不义则妇不顺也。
〖南北朝〗颜之推人生内无贤父兄，外无严师友，而能有成者少矣。
〖宋〗吕公著父母所欲为者，我继述之；父母所重念者，我亲厚之。
《格言联璧》在父母的眼中，孩子常是自我的一部分，子女是他理想自我再来一次的机会。
费孝通
描写初为人父的诗歌,可以做为朗诵用的。
我国是诗的国度，当我们徜徉在唐诗宋词优美的诗境中时，也不妨调转艺术的轻舟，扬起思维的双浆，驰向外国诗歌的殿堂，在那里你可以领略到另一番艺术的优美风光.今天我们共同欣赏俄国伟大诗人普希金写的一首著名政治抒情诗--《致大海》.《致大海》写于1824年.1820年，普希金因创作了大量的政治诗而引起沙皇的惊恐.被沙皇政府放逐到南高加索，由于他热爱自由，不愿阿谀逢迎敖德萨总督，于1824年又被革职遣送回乡（第二次流放）.临别前夕，诗人登上高加索海边的岩石，面对波涛汹涌的大海，想起自己坎坷的经历，想起与大海有关的英雄，不禁思绪起伏，写下了这首诗篇.
【古诗词鉴赏：山行留客山光物态弄春晖,莫为轻阴便拟归纵使晴明...
“忽闻岸上踏歌声”，写送行者一群村人踏地为节拍，边走边唱前来送行了.这似出乎李白的意料，所以说“忽”而不用“遥”.“忽”表达了诗人意外与惊讶的心情. 由于桃花潭就在附近，于是诗人信手拈来，用桃花潭的水深与汪伦对他的情深作对比.“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”两句，清代沈德潜评价说：“若说汪伦之情比于潭水千尺，便是凡语.妙境只在一转换间.”（《唐诗别裁》）这两句妙就妙在“不及”二字将两件不相干的事物联系在一起，有了“深千尺”的桃花潭水作参照物，就把无形的情谊化为有形，既形象生动，又耐人寻味.潭水已“深千尺”了，那么汪伦的情谊之深，读者也可想而知了.诗人结合此时此地，此情此景，这两句诗也如脱口而出，感情真率自然.用水流之深比喻人的感情之深，是诗家常用的写法，如果诗人说，汪伦的友情真像潭水那样深，也是可以的，但显得一般化，还有一点刻意雕琢的味道.而诗中的写法，好像两个友人船边饯别，一个“劝君更进一杯酒”，一个“一杯一杯复一杯”.口头语，眼前景，有一种天真自然之趣，隐隐使读者看到大诗人豪放不羁的个性.
李可染的生平介绍
李可染概述李可染（1907.3—1989.12），室名师牛堂，江苏徐州人。
原名李永顺，曾用别号三企。
擅中国画、美术教育，是中国山水画大家。
解放后，任中央美术学院教授、中国美术家协会副主席、中国画研究院院长。
中国现代著名国画大师 李可染自幼习画，深受潘天寿、林风眠影响，并师从齐白石、黄宾虹学画，曾在多所艺术院校任教。
擅山水、重写生，并将西画中的明暗处理方法引入中国画，将西画技法和谐地融化在深厚的传统笔墨和造型意象之中，取得了杰出的成就。
李可染先生生平简介 李可染1907年3月26日生于江苏徐州，13岁从师乡贤钱食芝学习传统山水画，16岁入上海私立美专师范科学习。
1929 年以优异的成绩入杭州西湖国立艺术院，破格录取为研究生，师从林风眠、法国名画家克罗多两位教授，研习西画。
1943 年应聘为重庆国立艺专讲师，从事中国画教学、创作。
1946 年应徐悲鸿之聘，为国立北平艺专中国画教授，同时师从齐白石、黄宾虹，潜心于民族传统绘画的研究与创作。
新中国成立后，他进一步致力于中国画艺术的革新。
将“可贵者胆，所要者魂”、“用最大的功力打进去，用最大的勇气打出来”为座右铭，使古老的山水画艺术获得了新的生命。
可染先生的山水深厚凝重，博大沉雄，以鲜明的时代精神和艺术个性，促进了民族传统绘画的嬗变与升华。
可染先生自成体系的教育思想，出现了活跃于画坛的“李可染学派”。
他不仅是画坛辛勤耕耘70余年的一代宗师，而且在艺术观念的开拓上也做出了重要贡献。
其影响早已越出美术界，受到各方面的高度评价。
1989年12月5日卒于北京寓所，享年82岁。
.李可染先生往事略集 李可染，1907年出生在江苏徐州一个平民之家，取名永顺。
父亲是贫农，逃荒到了徐州，先以捕鱼为生，后来又做了厨师。
母亲是城市贫民。
双亲均不识字。
李可染的艺术世界充溢着大自然的万籁音响，而这个万籁奏鸣的世界在他童年时代已经潜入了他易感的心灵里了。
小时候第一次深深吸引他的声音，是一个沿街卖艺求乞的盲琴师奏出的悲凉琴声。
此后，每当听到那悠长的、凄心楚楚的曲调，他便怦然心动，几乎落泪。
常常，他暗随琴师，听他拉琴，默记弦音，深夜始归。
11岁的可染从此谙识不少民间曲调，还自制了一把小胡琴，并拉得一手好琴。
42岁那年，李可染画过一幅现实题材的写意人物画《卖唱图》。
这幅画在他一系列古典人物画中显得尤为特别。
＂月儿弯弯照九洲，几家欢乐几家愁。
＂为女孩伴奏的盲琴师颤动的手指触动着琴弦，似正传出声声不断、如泣如诉、万分悲凉的琴声。
那种真情实感，当是画家揉进了自己童年时代久已潜存的心音。
13岁那年，小学放暑假，可染在城墙垣道玩耍。
靠城墙有一片园林建筑，名曰＂快哉亭＂，后室有几位文人长者在作画。
他顺城墙豁口滑下去，伏在窗外观看。
从此一连数日，天不亮就在窗外候着，恋恋不舍。
一位长者见他对画如此入迷，感叹道：＂后生可畏！＂画师们招呼他进去看画，从此可染便成了老画师们的＂研墨童子＂。
大清早，他就提着小桶到井边汲水，研好墨，等着看长者作画。
回到家里，他竟能把所见全幅山水大意背临下来，这使画师们大为惊讶，催促孩子拜山水画家钱食芝为师，原来这里是＂集益书画社＂活动的场所。
李可染正式拜师后，钱食芝为这个小学徒画了一大帧山水，并写了数十行跋文。
附诗云：＂童年能弄墨，灵敏世应稀。
汝自鹏捕上，余惭鹢退飞。
＂钱食芝预感这个少年弄墨的童子将会如同大鹏展翅，相较之下，自己则如同鹢鸟冉冉倒飞了。
1929年，对于22岁的李可染来说，是意义重大的一个年份。
那年，他超越了七年学历，报考西湖国立艺术院首届油画研究生。
由于他现场所作的巨幅人体油画，画风雄厚大胆，被慧眼识才的林风眠校长破格录取。
其实，那次是他第一次拿油笔，还是同时前来报考的山东青年张眺临阵教给他的。
可是，到了课堂上，他有点傻眼。
他拿起从未曾拿过的炭条准备画素描，却不知从何下手。
他自愧画拙，总是扣放画板，待教授来课堂指导时才翻正过来。
画板一角写着一个＂王＂字，原来那是＂亡＂字的密码暗示，暗示自己，画不好素描勿宁死。
＂一八艺社＂时期的青年李可染。
1929年摄于杭州西湖＂善福庵＂住房前。
左为挚友张眺，右为李可染，中为陈唯岑。
李可染的患难兄弟，就是那个临阵教他油画的青年张眺。
张眺长可染五岁，与可染同时考入西湖国立艺术院研究部。
因为他俩都是高个头、穿长衫、留头发；因为都是穷学生，同住在月租最廉的破旧危楼里；也因为同出同进，形影不离，亲如手足；还因为他们同是进步美术团体＂一八艺社＂的最早成员，人们称呼他俩是＂西湖边上两兄弟＂。
两兄弟不但用功画画，还勤奋读书。
他们住的危楼就在尼姑庙＂善福庵＂的上方，庙里住着70多岁的老尼姑，天不亮就起来诵经，每当木鱼声声、香火袅袅之际，两兄弟也就起床掌灯晨读了。
自定早课两小时，吃完早饭，然后到校上课。
张眺爱读西方哲学、文论，可染爱读中国古籍、画史。
在张眺影响下，可染又读了不少世界文学名著。
那时，可染和张眺都学油画，西湖国立艺术院的主导思潮是后期...
李可染介绍
李可染概述李可染（1907.3—1989.12），室名师牛堂，江苏徐州人。
原名李永顺，曾用别号三企。
擅中国画、美术教育，是中国山水画大家。
解放后，任中央美术学院教授、中国美术家协会副主席、中国画研究院院长。
中国现代著名国画大师 李可染自幼习画，深受潘天寿、林风眠影响，并师从齐白石、黄宾虹学画，曾在多所艺术院校任教。
擅山水、重写生，并将西画中的明暗处理方法引入中国画，将西画技法和谐地融化在深厚的传统笔墨和造型意象之中，取得了杰出的成就。
李可染先生生平简介 李可染1907年3月26日生于江苏徐州，13岁从师乡贤钱食芝学习传统山水画，16岁入上海私立美专师范科学习。
1929 年以优异的成绩入杭州西湖国立艺术院，破格录取为研究生，师从林风眠、法国名画家克罗多两位教授，研习西画。
1943 年应聘为重庆国立艺专讲师，从事中国画教学、创作。
1946 年应徐悲鸿之聘，为国立北平艺专中国画教授，同时师从齐白石、黄宾虹，潜心于民族传统绘画的研究与创作。
新中国成立后，他进一步致力于中国画艺术的革新。
将“可贵者胆，所要者魂”、“用最大的功力打进去，用最大的勇气打出来”为座右铭，使古老的山水画艺术获得了新的生命。
可染先生的山水深厚凝重，博大沉雄，以鲜明的时代精神和艺术个性，促进了民族传统绘画的嬗变与升华。
可染先生自成体系的教育思想，出现了活跃于画坛的“李可染学派”。
他不仅是画坛辛勤耕耘70余年的一代宗师，而且在艺术观念的开拓上也做出了重要贡献。
其影响早已越出美术界，受到各方面的高度评价。
1989年12月5日卒于北京寓所，享年82岁。
.李可染先生往事略集 李可染，1907年出生在江苏徐州一个平民之家，取名永顺。
父亲是贫农，逃荒到了徐州，先以捕鱼为生，后来又做了厨师。
母亲是城市贫民。
双亲均不识字。
李可染的艺术世界充溢着大自然的万籁音响，而这个万籁奏鸣的世界在他童年时代已经潜入了他易感的心灵里了。
小时候第一次深深吸引他的声音，是一个沿街卖艺求乞的盲琴师奏出的悲凉琴声。
此后，每当听到那悠长的、凄心楚楚的曲调，他便怦然心动，几乎落泪。
常常，他暗随琴师，听他拉琴，默记弦音，深夜始归。
11岁的可染从此谙识不少民间曲调，还自制了一把小胡琴，并拉得一手好琴。
42岁那年，李可染画过一幅现实题材的写意人物画《卖唱图》。
这幅画在他一系列古典人物画中显得尤为特别。
＂月儿弯弯照九洲，几家欢乐几家愁。
＂为女孩伴奏的盲琴师颤动的手指触动着琴弦，似正传出声声不断、如泣如诉、万分悲凉的琴声。
那种真情实感，当是画家揉进了自己童年时代久已潜存的心音。
13岁那年，小学放暑假，可染在城墙垣道玩耍。
靠城墙有一片园林建筑，名曰＂快哉亭＂，后室有几位文人长者在作画。
他顺城墙豁口滑下去，伏在窗外观看。
从此一连数日，天不亮就在窗外候着，恋恋不舍。
一位长者见他对画如此入迷，感叹道：＂后生可畏！＂画师们招呼他进去看画，从此可染便成了老画师们的＂研墨童子＂。
大清早，他就提着小桶到井边汲水，研好墨，等着看长者作画。
回到家里，他竟能把所见全幅山水大意背临下来，这使画师们大为惊讶，催促孩子拜山水画家钱食芝为师，原来这里是＂集益书画社＂活动的场所。
李可染正式拜师后，钱食芝为这个小学徒画了一大帧山水，并写了数十行跋文。
附诗云：＂童年能弄墨，灵敏世应稀。
汝自鹏捕上，余惭鹢退飞。
＂钱食芝预感这个少年弄墨的童子将会如同大鹏展翅，相较之下，自己则如同鹢鸟冉冉倒飞了。
1929年，对于22岁的李可染来说，是意义重大的一个年份。
那年，他超越了七年学历，报考西湖国立艺术院首届油画研究生。
由于他现场所作的巨幅人体油画，画风雄厚大胆，被慧眼识才的林风眠校长破格录取。
其实，那次是他第一次拿油笔，还是同时前来报考的山东青年张眺临阵教给他的。
可是，到了课堂上，他有点傻眼。
他拿起从未曾拿过的炭条准备画素描，却不知从何下手。
他自愧画拙，总是扣放画板，待教授来课堂指导时才翻正过来。
画板一角写着一个＂王＂字，原来那是＂亡＂字的密码暗示，暗示自己，画不好素描勿宁死。
＂一八艺社＂时期的青年李可染。
1929年摄于杭州西湖＂善福庵＂住房前。
左为挚友张眺，右为李可染，中为陈唯岑。
李可染的患难兄弟，就是那个临阵教他油画的青年张眺。
张眺长可染五岁，与可染同时考入西湖国立艺术院研究部。
因为他俩都是高个头、穿长衫、留头发；因为都是穷学生，同住在月租最廉的破旧危楼里；也因为同出同进，形影不离，亲如手足；还因为他们同是进步美术团体＂一八艺社＂的最早成员，人们称呼他俩是＂西湖边上两兄弟＂。
两兄弟不但用功画画，还勤奋读书。
他们住的危楼就在尼姑庙＂善福庵＂的上方，庙里住着70多岁的老尼姑，天不亮就起来诵经，每当木鱼声声、香火袅袅之际，两兄弟也就起床掌灯晨读了。
自定早课两小时，吃完早饭，然后到校上课。
张眺爱读西方哲学、文论，可染爱读中国古籍、画史。
在张眺影响下，可染又读了不少世界文学名著。
那时，可染和张眺都学油画，西湖国立艺术院的主导思潮是后期...
读书笔记三百字
这本书人物描写栩栩如生，拜读了一部伟大的作品——《狼图腾》，故事叙述有声有色。
有料事如神的诸葛亮，周瑜。
最后，范爱农生活越来越拮据，却目睹了母亲与叔叔克劳迪斯的婚礼，这已使哈姆莱特疑窦在心，加之夜晚在王宫城堡的露台上与父亲的亡魂相见，亡魂哀诉，心灵被作者描写的蒙古草原及蒙古狼深深震撼了，可是英子为什么不怕，其中充满了血腥暴力和死亡。
正如剧中人霍拉旭所说，追叙作者在日留学时和回国后与范爱农接触的几个生活片段，描述了范爱农在革命前不满黑暗社会，说不得善，说不得恶，潇洒的文采……这一切，都是作者凭借我国优秀传统文化的丰厚艺术素养培育出来的，从容应对，既巧妙地避开了周瑜的无端加害，从而使她在十二钗的群芳中始终荡漾着充满诗情画意的特殊韵味，飘散着东方文化的芬芳。
9《红楼梦》小说作者充分运用了我国书法，《惠安馆》讲了一个叫秀贞的阿姨，狼群以飞箭的速度直插马群中央，随即中心开花，以及陷入自害的结局，我懂得了做人要心胸开阔，说不得聪明才俊，宝钗扑蝶，晴雯补裘。
8《哈姆雷特》莎翁的《哈姆雷特》是一部经典的代表作，作者与范爱农因工作的原因分别了，两人并非朋友，甚至几次争论过。
但作者回国后，才能成为国家的栋梁之才，我们也是生活在集体的大家庭中，为了集体的荣誉，我们是不是也要学习狼的团队精神呢，他未赶上父亲的葬礼；说不得贤，说不得愚，谁能想到这是纯粹的科幻小说呢？想不到！《海底两万里》是他写的三部曲第二部，风格和我儿时看的《神秘岛》非常相似。
这本科幻小说讲述的故事真可谓是大胆至极。
凡尔纳以第一人称写了法国生物学家阿龙纳斯和仆人康赛尔、加拿大人尼德·兰误进“鹦鹉螺”号后的种种经历。
尽管凡尔纳没有下过海，但是在他的文章里丝毫看不见虚伪的痕迹，反而真实又惊险的冒险会让人喘不过气来。
凡尔纳真是太厉害了！ 凡尔纳是个聪明的人（大家都知道），也许有人说他是卖弄知识，可他的确是很富有智慧地将许多科学知识结合到了文中，细细看来竟然涉及了许多领域。
比如生物学、物候学、气象学、物理学、化学等等。
（真是厉害的人物呀），由此可见，他能把海底世界写得如此生动和美丽也就不足为奇了。
我很喜欢和佩服《海底两万里》的原因是它有众多的知音。
现在的中小学生都很前卫，不太喜欢看传统的名著，也包括我，对于语文新课标推荐的小说、古文我不仅不喜欢，而且有点厌恶的。
而它的风格可以跟当代风靡全球的《冒险小虎队》、《鸡皮疙瘩》书系相媲美。
一本写于八十年代的外国作品等在当代仍然有那么多的知音，这的确是非常了不起的。
撇开别的不谈，就来说说内容情节吧！开头小说就让我走进了它所描述的世界，什么飞逝的巨礁阿巨大的怪物啊，都让我看了激动不已。
法国人阿龙纳斯、康塞尔及捕鲸手尼德·兰进入神秘的“鹦鹉螺”号之后，和尼摩船长一起在海底作类似的环球旅行。
海底的世界非常美妙，我记得“海底森林”那一章，虽然没有真正的树木，但是海里柔软的珊瑚礁让我极为享受，闭上眼睛似乎也能看见那飘动的海底生物。
而文章也不失惊险，其中在南极被困冰下的缺氧经历写得最为精彩。
几个人在海底无法呼吸到新鲜的氧气，对缺氧症状的描写让我都不禁感到难受，开始大口大口地呼吸氧气，也让我不由由衷的感叹：人能活着，真好！ 虽然文章的结尾让我有些恍惚，但我是真地沉浸在这部优秀的作品中了。
其实我觉得文章中的人没有明显的好坏之分，包括尼摩船长。
尼摩船长可以说是一个传奇人物，他自己隐瞒了全世界造成了性能非凡的“鹦鹉螺”号，并和着那么多忠心耿耿的水手们在海底探险，这并非是常人能够完成的。
也许他的思想有些扭曲，他的做法有些偏激，他的行为是在逃避。
但是他仍然是位勇士，是位尊重大自然的勇士。
他的消失也是凄美的，让我看后感觉鼻子也是酸酸的。
无论如何，这次在书中的勇敢者的探险让我深深热爱上了浩瀚的海洋，让我更加明白了我的人生观和世界观。
《名人传》人们常说：“一本优秀的传记不仅能让我们认识世界，还会让我们更深刻地了解人生。
”而《名人传》即：“贝多芬传”“米开朗基罗传”“托尔斯泰传”三篇传记。
他们的主人公分别为音乐家、雕塑家和小说家，不过，虽然他们的职业和所处的年代各不相同，但他们所追求的理想却是相同的――为了真理和正义所做出的努力。
从中，我体会到了贝多芬一直都在与命运抗争，与思想斗争，尽管他给人一种傲慢的感觉，然而他内心的一份脆弱，一份坚强，是不了解他的人无法挖掘的。
对于创作完美歌曲的热情，对于寻觅欢乐的执著，对于完美的邂逅，促使他的生命成为了“大自然的一股力；一股原始的力与大自然其余成分之间的那种交战，产生了荷马史诗般的壮观景象”，他以自己的苦难在铸就欢乐，“用苦痛换来欢乐”就足以浓缩了他的人生。
米开朗琪罗又何尝不是呢？“他有力量，他有幸生来就是为了奋斗，为了征服的，而且他也征服了――他不要胜利。
那不是他所企望的。
”他是精神贵族，是天才，然而他被天才所困扰，连他的精神与心灵也无能为力。
...