意大利印象 诗词
徐志摩《再别康桥》诗词的完整意思
《再别康桥》赏析徐志摩是浙江海宁县硖石镇人，1897年出生，至1931年飞机出事，生活了35年，英年早逝。
原名徐章垿，为什么改名叫徐志摩呢？因为他小时侯特别可爱，清末时长着一个大脑袋，留着一个＂猪尾巴＂，所以他的父亲就请了一个名叫志慧的和尚看相，说是将来必成大器。
所以1928年，他出国时改名＂徐志摩＂——志慧和尚摸过的。
一：彩虹似的梦的追寻与幻灭徐志摩家中富裕。
其父徐深如办有酱厂，钱庄，绸庄，灯泡厂，在上海，杭州有投资，是沪杭铁路的股东之一，硖石镇商会会长，且徐志摩是家中独子，深受长辈喜爱。
家庭对他有影响，他活泼好动，喜欢交友。
再者，他的婚姻对他也有影响。
1915年，他在北大读预科（当时先读3年预科，再读5年本科）时，认识了张幼仪，她端庄，善自理，会理财。
有人把她比作《红楼梦》中的王熙凤，当然，王熙凤的品质大大不如张幼仪。
不仅如此，张家更有钱，所以徐家很高兴找到这个媳妇。
大家都知道，解放前的婚姻，一为政治，二为经济。
而徐父是商人，自然很喜欢，更重要的是，张幼仪的大哥张家敖是中国银行总裁，徐志摩知道而且认识张家敖。
以前读书时，张家敖曾视察过徐志摩就读的中学，知道徐志摩的语文好，作文写得好，所以同意徐志摩与张幼仪的婚事。
二哥张学励，是中国现代哲学史上有名的哲学家，民社党主席。
张学励介绍徐志摩认识了梁启超，梁启超深爱徐志摩这个弟子劝他出国深造。
于是1918年8月，徐志摩赴美留学，同行有汪精卫。
他先到克拉克大学学历史，一年后取得学士学位。
1919年9月份，他进入哥伦比亚大学学政治经济学，一年后获硕士学位。
1920年7月份，徐志摩不想读了，到英国剑桥大学找罗素（一位自然哲学家，被徐志摩称为英国的＂梁启超＂），但两人失之交臂了。
因为罗素因反对英国参加第一次世界大战，遭＂解聘＂，而来中国教书，徐志摩却赴英国找他，未果。
当然，后来两人成为非常好的朋友，徐志摩的爱情观深受罗素影响。
进不了剑桥，只有在伦敦大学读政治经济博士，认识了陈西滢，张世昭，林长民（林徽因之父，北洋军阀司总长）。
经林长民介绍认识剑桥大学教授迪根生，由此进入剑桥大学，当时叫康桥大学，这样就与康桥发生了联系。
一>确立志向： 彩虹似的梦。
因为徐志摩想在中国建立英国似的资产阶级民主政治。
他认为德国人太蠢，干事机械；法国人太阴，干事过分；南欧人太乱，头脑混乱；美国人浅薄，文化历史不长。
所以比较像样的是英国。
他曾说过＂英国人是自由的，但不机械；时保守的，但不顽固＂。
所以他认为在英国实施民主政治的条件，远在大喊大叫的美国人之上。
所以在他心目中就要树立一个英国似的资产阶级政治制度。
因此在他的一篇散文《吸烟与文化之辩》中，他说过：＂我眼是康桥叫我睁的；我的自我意识是康桥给我胚胎的；我的求知欲是康桥给我振动的。
＂可见康桥对他的影响之大。
客观上看，英国的民主是自由的，他非常羡慕，主管上看，他有个追求：爱、美、自由。
同时他最好的朋友胡适也说过＂徐志摩一生追求爱、美、自由＂，英国正好符合主客观要求。
二>步入诗坛。
徐志摩当时留学是想当类似美国国务卿的政治家，后来弃政从文是受到英国19世纪浪漫主义诗人影响，也包括当时一些作家，作品的影响。
同时由于他喜欢结交上流人物，其中曼殊斐尔对他的影响最大。
一天晚上11点钟，徐志摩去拜访曼殊斐尔，虽然只有20分钟，但连任谈得十分投机。
曼殊斐尔的美给他极大的吸引力，对她的话言听计从，徐志摩说过＂这20分钟是不逝的20分钟＂，可见给他的印象很深。
他曾说过她的美是完全的美，是纯粹的美，是可感不可知的美，是不可分析的美，是自然界的杰作。
所以曼殊斐尔说：＂徐志摩，你将来最好去搞文学，最好不要搞政治。
＂这对徐志摩触动很大，也是徐志摩开始走向文学创作的原因。
第二个原因是离婚与失恋的影响。
他在伦敦大学读书时，认识了16岁的林徽因，在当时称为＂中国第一才女＂，所以徐志摩去追求她，但他是结过婚的。
追求时当然遇到阻力，林徽因说：＂我是少女，你是有妇之夫，你得先离婚。
＂徐志摩听后觉得很有希望，于是与1922年赴柏林找张幼仪离婚。
因为浪漫的他认为林徽因是爱、美、自由的化身，虽然张幼仪很好，但是没有浪漫气质。
他说：＂我要当中国第一个离婚男人＂。
通过很多朋友做张幼仪的工作，最后张幼仪同意了，之后两人关系更好，一礼拜一封信。
离婚后他立刻回到了英国，却发现林徽因已经到美国学建筑学。
可能林徽因的父亲认为徐志摩当女婿不适合。
此刻，老婆没了，恋人没了。
两脚踏空，心悲凉，用诗抒怀，《春》中写到他看到别人在草丛中恋爱，自己很眼红，感觉自己很孤独。
所以开始步入诗坛。
三>迷恋自然。
剑桥大学很美，古典建筑群，蓝天碧海，鸟语花香，田野里点缀着农舍，一条康河贯穿其中。
若分析《再别康桥》，必须读《我所知道的康桥》，介绍了他每天的生活——划船，看闲书。
这便是他的留学生活，但他不后悔，他说，他读了三本书：自然书，人生书，社会书.康桥也在其生命中之深1922年回国后，他写了第一首与...
请各位高手帮忙,有没有写关于写父母的诗词,急需,谢谢！
这是一个永恒的话题，下面的一些诗歌名言可供参考 ：游子吟孟郊慈 母 手 中 线，游 子 身 上 衣。
临 行 密 密 缝，意 恐 迟 迟 归。
谁 言 寸 草 心，报 得 三 春 晖。
[注释]1. 游子吟：游子，在外作客的人。
吟，诗歌的一种名称。
2. 寸草：在这里象征子女。
3. 心：草木的基干叫做心。
在这里“心”字双关。
[简析] 这是一支亲切诚挚的母爱颂歌。
题下作者自注“迎母溧上作”。
孟郊一生穷愁潦倒，直到五十岁才得到溧阳县尉的卑微职位。
此诗便是他居官溧阳时作。
开头两句“慈母手中线，游子身上衣”，用“线”与“衣”两件极常见的东西将“慈母”与“游子”紧紧联系在一起，写出母子相依为命的骨肉感情。
三、四句“临行密密缝，意恐迟迟归”，通过慈母为游子赶制出门衣服的动作和心理的刻画，深化这种骨肉之情。
母亲千针万线“密密缝”是因为怕儿子“迟迟”难归。
伟大的母爱正是通过日常生活中的细节自然地流露出来。
前面四句采用白描手法，不作任何修饰，但慈母的形象真切感人。
最后两句“谁言寸草心，报得三春晖”，是作者直抒胸臆，对母爱作尽情的讴歌。
这两句采用传统的比兴手法：女儿像区区小草，母爱如春天阳光。
女儿怎能报答母爱于万一呢？悬绝的对比，形象的比喻，寄托着赤子对慈母发自肺腑的爱。
这首诗艺术地再现了人所共感的平凡而又伟大的人性美，所以千百年来赢得了无数读者强烈的共鸣。
直到清朝，溧阳有两位诗人又吟出了这样的诗句：“父书空满筐，母线萦我襦”（史骐生《写怀》），“向来多少泪，都染手缝衣”（彭桂《建初弟来都省亲喜极有感》），足见此诗给后人的深刻印象。
●母亲是孩子未来命运的创造者（欧洲） ●摇动摇篮之手，就是支配世界之手（美国） ●没有比巴格达城更美丽，没有比母亲更可信赖（伊拉克） ●人们听到的最美的声音来自母亲，来自家乡，来自天堂----（威·布朗） ●母亲在家事事顺（阿尔科特） ●只生不养的母亲不是真正的母亲（约·谢得） ●人最终总要离开母亲（贺拉斯） ●没有母亲，何谓家庭？（艾·霍桑） ●在孩子的嘴上和心中，母亲就是上帝（萨克雷） ●儿行千里母担忧 ●河里孩子岸上娘 ●娘痛儿，路样长；儿痛娘，线样长 ●娘想儿，长江水；儿想娘，哭一场 ●娘想儿，长如江；儿想娘，扁担长 ●母亲的心是儿女的天堂（意大利） ●打在儿身，疼在娘心 ●慈母泪，有化学分析不了的高贵而深沉的爱存在其中（英国） ●宁死做官的爹，不死讨饭的娘 ●母亲的击打决不会使孩子残废（犹太人） ●走遍天下娘好，吃遍天下盐好 ●母亲的低语总是甜蜜的（英国） ●父母的爱，为诸德之基（英国） ●母爱最高尚（德国） ●母爱之爱，春天常在（法国） ●母爱只有做母亲的才知道（沃·蒙塔古） ●孩子是母亲的生命之锚（萦福克勒斯） ●甜不过蜂蜜，亲不过母女 ●女是娘的罗裙带 ●娘挂闺女，记在心里，闺女挂娘，急断肝肠 ●十朵菊花九朵黄，十个女儿九个像娘 ●苗好米好，娘好女好 ●有其母，必有其女（英国） ●要想赢得女儿的欢心，必须先从她母亲着手（英国） ●母勤女懒（日本） ●喧骚之母，必养成懒惰的子女（拉丁美洲） ●母亲的心灵是子女的课堂（比彻） ●父亲是大自然规定的银行家（欧洲） ●父亲！对上帝，我们无法找到一个比这更神圣的称呼了----（华兹华斯） ●一个父亲胜过一百个老师（英国） ●让自己的儿女们光宗耀祖是父亲们的主要缺点（伯·罗索） ●在所有的青年人眼里，父亲是多么严厉的法官啊！（忒壬斯） ●没有几个父亲对子女是关心备至的，至少他们中的绝大多数对金钱更加关心（切斯特菲尔德） ●没有哪一个人真正了解自己的父亲，但是，我们大家都有某种推测或某种信任（米南德） ●在批评父辈狭隘的时候，我们切不可忘记他们的深沉----（福尔克斯） ●父亲和儿子的感情是截然不同的：父亲爱的是儿子本人，儿子爱的则是对父亲的回忆（欧洲） ●对做父亲的人来说，失去父亲不一定就是不幸；对做儿子的人来说，没有儿子也不一定就是痛苦（切斯特菲尔德） ●一个父亲能管好一百个儿子，而一百个儿子却难管一个父亲----（欧洲） ●每一代人总是反抗自己的父辈，却和祖父交上了朋友----（芒福德） ●父亲的名声有时无助于儿子，却反而会淹没他：他们彼此站得太近，阴影扼杀了成长（本·琼森） ●只要父亲在世，你总是年轻 ●父子无隔宿之仇 ●雏凤清于老凤声 ●弯竹子生直笋子 ●养儿强于父 ●有其父必有其子 ●爷娘惜儿女，好比长江水 ●茄子花朵朵结果实，父母话句句是真话（日本） ●天下无不是的父母 ●父母的心在儿女，儿女的心在外头 ●有狠心的儿女，没有狠心的爹娘 ●千枝连根，十指连心 ●十个指头个个痛 ●手板是肉，手背是筋，两面一样疼 ●手心手背都是肉 ●我们为孩子的美丽和幸福感到极大的欢乐，这欢乐使我们的心灵博大到躯壳难以容纳的程度（爱默生） ●子女是父母的至宝（英国） ●父母天地心，大小无厚薄 ●要知父母恩，怀里抱儿孙 ●养儿方知娘辛苦，养女方知谢娘恩 ●从小不知老娘亲，育儿才知报娘恩 ●不记当初娘养我，但看今朝自养儿 ●不当家，不知柴米贵；不养儿，不知报母恩 ●父亲健在的时候，不知有父亲的可贵 ●父母之恩，水不能溺，火不能灭（苏联） ●父恩比山...
意大利文艺复兴时期最杰出的代表是谁
意大利文艺复兴 文艺复兴是14~16世纪反映西欧各国正在形成中的资产阶级要求的思想﹑文化运动.其主要中心最初在意大利﹐16世纪扩及德意志﹑尼德兰﹑英国﹑法国和西班牙等地.“文艺复兴”的概念在14~16世纪时己被意大利的人文主义作家和学者所使用.该词源自意大利文“Rinascita”﹐一般多写为法文“Renaissance”.它概括了乔托以来的文艺活动的特点﹐被世界各国沿用至今.中国曾有人直译为“再生”或“再生运动”﹐但“文艺复兴”的译法己被普遍接受.当时人们认为﹐文艺在希腊﹑罗马古典时代曾高度繁荣﹐但在中世纪“黑暗时代”却衰败湮没﹐直到14世纪以后才获得“再生”与“复兴”.因此﹐文艺复兴着重表明了新文化以古典为师的一面﹐但它并非单纯的古典复兴﹐实际上是反封建的新文化的创造.文艺复兴主要表现在科学﹑文学和艺术的普遍高涨﹐但因各国的社会经济和历史条件不同﹐在各国带有各自的特征. 意大利文艺复兴 13世纪末14世纪初﹐意大利在欧洲最早产生资本主义萌芽﹔但由于政治﹑经济发展不平衡﹐先进地区只限于少数几个城市﹐尤以佛罗伦萨﹑威尼斯为最.地处意大利中部的佛罗伦萨出现了以毛织﹑银行﹑布匹加工业等为主的七大行会﹐它们不仅控制佛罗伦萨的经济﹐也直接掌握城市政权.佛罗伦萨的最高权力机构──长老会议的成员只能由七大行会从其会员中遴选﹐贵族被剥夺参政权﹐广大工人处于无权地位.在这种政治﹑经济背景下的佛罗伦萨﹐成为意大利乃至整个欧洲的文艺复兴发源地和最大中心. 文艺复兴时代最完美的代表——达·芬奇 列奥纳多·达·芬奇（1452-1519） 是意大利文艺复兴时期第一位画家﹐也是整个欧洲文艺复兴时期最杰出的代表人物之一.他是一位思想深邃﹑学识渊博﹑多才多艺的艺术大师﹑科学巨匠﹑文艺理论家﹑大哲学家﹑诗人﹑音乐家﹑工程师和发明家.他在几乎每个领域都做出了巨大的贡献.后代的学者称他是“文艺复兴时代最完美的代表”，是“第一流的学者”，是一位“旷世奇才”.所有的赞誉他都当之无愧. 达·芬奇怀有神灵般的无限理想﹐试图重新创造世界的美﹐量度世界的广大无垠﹐解释世界的奥秘.可是他只有常人的生命和力量.他的抱负是发现一切﹑研究一切﹑创造一切.他的生命是一条没有走完的道路﹐路上是撒满了崇高的未完成作品的零章碎片﹐他在临终前心酸地说过﹕“我一生从未完成一项工作”.达？芬奇出生于佛罗伦萨郊区的芬奇小镇﹐因此取名叫芬奇﹐5岁时能凭记忆在沙滩上画出母亲的肖像﹐同时还能即席作词谱曲﹐自己伴奏自己歌唱﹐引得在场的人赞叹不已.父亲安东尼奥律师认识到儿子的绘画才能﹐决定送他进佛罗伦萨艺术家委罗基奥工作室学习.在那里﹐他不仅接受绘画﹑雕刻﹑建筑艺术的教育﹐还受到其它科学的影响.芬奇在委罗基奥工作室曾经研究过鸡蛋的明暗变化关系﹐发现了明暗渐进画法.他在委罗基奥工作室度过了6个年头﹐成长为具有现代科学思想和勇于探索的人类智能的典范.达？芬奇在佛罗伦萨是无法施展自己的才能的﹐他一心想要把他的艺术和智能带进现实世界﹐光彩照人.他在31岁那年写信给米兰大公鲁多维柯？斯弗查﹐在信中列举了自己的各种才能﹐最后他还表示可为大公的父亲塑造一座骑马像﹐成为世界上前所未有的巨型雕像. 大师41岁时完成这一巨作的土制塑像﹐因没有足够的铜铸造而使巨作终未完成﹐1499年法军入侵时被毁﹐否则将成为世界一大奇迹.大公对他的天才和辛勤劳动酬谢不是金币﹐而是金言玉语﹐这使芬奇十分不安﹐大公为了安慰他﹐请他为米兰格雷契寺院食堂画幅画﹐这就是《最后的晚餐》.如果说《最后的晚餐》是世界最著名的宗教画﹐那么芬奇在 51岁时自米兰重返佛罗伦萨而作的《蒙娜丽莎》则无愧为世界上最著名﹑最伟大的肖像画.这两件誉满全球的作品使达？芬奇的名字永垂青史.达？芬奇独特的艺术语言是运用明暗法创造平面形象的立体感.他曾说过﹕“绘画的最大奇迹﹐就是使平的画面呈现出凹凸感.”他使用圆球体受光变化的原理﹐首创明暗转移法（亦称明暗渐进法）﹐即在形象上由明到暗的过渡是连续的﹐像烟雾一般﹐没有截然的分界﹐《蒙娜丽莎》是这种画法的典范之作.瓦萨利认为这种明暗画法是绘画艺术的一个转折点.芬奇的一生始终在探索艺术的高贵气质﹐只有在美的创造中他才能感到心满意足.15世纪意大利的科学与理智﹑美的追求与创造﹐由于达？芬奇而登峰造极.可是大师的才能到了晚年并没有受到重视和赏识﹐教皇的冷漠使他十分伤心.1515年法兰西国王弗朗索瓦一世重新占领米兰时﹐邀请大师赴法国定居克鲁堡﹐应聘为宫廷画家.大师1519年客死异国﹐终年67岁.他的学生佛朗西斯柯？穆埃基说﹕“芬奇的死﹐对每一个人都是损失﹐造物主无力再造一个像他这样的人了.” 达？芬奇比之文艺复兴时期中的任何一人﹐有更多的﹑领域更广的幻想.他思想深邃﹑博学多才.他怀着永无休止的探索精神去研究自然和人生的一切奥秘﹐他把艺术和科学﹑理智和情感﹑形体和精神熔于一炉﹐继承和发扬了前人的人文主义思想和现实主义表现手法﹐把艺术推进到一个前所未有的高度﹐为自然科学的发展作出了巨大贡献. 达？...
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通 讯 五亲爱的小朋友：在上一封信中，我曾提到了西西里岛的访问。
这个岛我从前没有到过，因此我对它的印象也最深。
这个被称为意大利靴尖上的足球的西西里，面积有两万五千平方公里，居民在五百万以上。
在这里的一段旅程，我们和海结了不解之缘！我们住的旅馆，都是面临大海的，我们和意大利朋友聚餐的饭店，也都挑选海边名胜之地；枕上听得见鸥鸣和潮响，用饭的时候，仿佛也在啖咽着蔚蓝的水光。
一路乘车，更是沿着迂回的海岸，一眼望去，不是无际的平沙，就是嶙峋的礁石，上面还有耸立的碉堡，而眼前一片无边的海水，更永远是反映着空阔的天光，变幻无极，仪态万千，海水是很蓝的；在晴朗的天空之下，更是像古诗上所说的：“水如碧玉山如黛”，光艳得不可描画！那颜色是一层一层的，远处是深蓝，稍近是碧绿，遇有溪河入海处，这一层水色又是微黄的。
唐诗有：“一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红。
”这两句写的极好，因为它不但写出斜阳，连江上的微风，也在“瑟瑟”两字中，表现出来了！车窗的另一面，不是长着碧绿庄稼的整齐田地，便是长着上千盈百的杏树、桃树、桔柑树、橄榄树的山坡上的果园。
陌上花开，风景如画。
在这片丰饶美丽的土地上的居民，是使人艳羡的！但是，昨天早晨，我在翻阅罗马“中东和东方学院”送给我们的一本意大利摄影画册，读到上面的序言，里面有：西西里岛，四面被地中海所围抱，也被希腊人、腓尼斯人、撒拉逊人聚居过，被德国人、法国人、西班牙人占领过……西西里岛上，曾是罗马帝国的军队骨干的农民，失去了他们的自由，在重利盘剥之下，他们失了土地，又被招募成为一支无地产的农奴队伍。
地主住在城市里，只在夏天，才到他的田庄上来避暑，朝代更迭，土地易主，而直到今天，在意大利土地上辛苦劳动的，都不是土地的主人！这是多么悲惨的境遇！这个意大利靴尖上的足球，在外来的统治者脚上，踢来踢去，虽然在文化艺术上遗留了些精美的宫殿教堂的建筑，里面都有最精致的宝石嵌镶的图案，和颜色鲜艳、神态如生的壁画，而当地的农民生活，却永远停留在半封建半开化的状态之中。
“四海无闲田，农夫犹饿死”的惨状，在这里是还存在的！在罗马的一个晚餐会上，意大利最著名的诗人卡罗·勒维坐在我的旁边。
他滔滔不断地告诉我，在意大利南部，尤其是西西里一带，农民过着受压迫被剥削的生活。
意大利北部的工业，是比较发达的，而南部的资源，却从未被开发过，于是南部饥饿失业的队伍，就成群地被招送到北方去作工，痛苦流离，成了他们千百年来的命运！当诗人说这些话的时候，神情是激动的，眼光是悲愤的，使我的回忆中的西西里的水光山色，蒙上了一层阴沉的暗影！我又回忆到在岛上的一个小市镇——巴格里亚——的农民欢迎会上，另一位诗人卜提达，向我们致了最热烈的欢迎词。
卜提达是巴格里亚市穷苦人民的儿子，他用西西里方言写诗，强烈地揭露了当地人民的黑暗生活。
他送给我一本他的诗集：《面包就是面包》的法文译本，上面有卡罗·勒维写的序，说卜提达以钢铁般的坚强洪壮的声音，叫出了岛上人民的不幸。
可惜我不懂得法文，只好等将来请人读给我听了。
广大的人民是广阔的天空，人民的诗人就该像天空下透明的大海，它永远忠实地反映出天空的明暗阴晴，呼叫出人民的苦乐和希望。
这样，他的诗里才有颜色，才有感情。
勒维和卜提达都是大海般的诗人，我们应该向他们学习。
今天是复活节，一早醒起，就听到从四面传来的悠扬而嘹亮的钟声。
罗马城里，大大小小有五百多座教堂；登高望时，金色，绿色，灰色的圆顶，在丛树中层层隐现。
这几天来，罗马街上，尤其是商店的橱窗里，洋溢着节日的气氛，金彩辉煌的巧克力做成的大鸡蛋，到处都是。
今天上午出去走了一走，因为明天要到佛劳伦斯去，先给你们发出这封信，罗马的古迹，等以后再谈吧！今夜罗马大雷雨，电光闪闪，雷声大得像巨炮一般。
现在祖国已是早晨，小朋友正走在上学的路上，向你们珍重地说声早安吧！你的朋友 冰 心一九五八年四月六日，意大利，罗马。
但丁的文学地位与文学成就
文艺复兴是个别人物的集合成就，因此就某方面来说，与个人主义有关。
其中第一个也是最伟大的人物是但丁（Dante Alighieri,1265—1321）。
但丁是佛罗伦萨人，而佛罗伦萨恰巧在文艺复兴中扮演比其他城市更重要的角色。
但丁同时也体现了文艺复兴的中心矛盾：虽然它是有关希腊与拉丁古典文本的恢复和理解，以及优雅拉丁文的写作，但也有关本国语言，特别是意大利语的成熟、整理及使用。
我们对但丁的早年生活所知不多，只知道他的双亲在他18岁以前过世。
他在12岁时订婚，并在1293年他28岁时结婚。
在典型的意大利社会风尚中，婚姻是一件鲜有感情意义的家庭事务。
据说他的感情生活始于1274年，那时他9岁，初次瞥见他的比阿特丽斯（Beatrice，即比斯？？波提纳利〔Bice portinari〕，乃一甚有威望的佛罗伦萨公民之女）。
他的诗人生涯便是致力于她的存在，在她1290年去世后，则是转为对她的追念；就某方面来说，他的一生和作品都是献给她的。
但丁的教育过程有三个关键要素。
一是佛罗伦萨多明我会的诸位修士（Dominican），但丁和他们在13世纪90年代一起研究学习。
虽然在那之前，多明我会伟大的导师兼作家托马斯？？阿奎那已经去世，但他的作品齐备，因此但丁能够吸收完整的亚里士多德哲学，后者已被托马斯？？阿奎那消化而基督教化〔1〕。
托马斯式的亚里士多德学说为但丁所有的作品赋予一个架构，带来内在的一致与知性的严密。
但丁教育中的第二个要素是一位良师，即古典学者拉蒂尼（Brunetto Latini）。
他也是亚里士多德学派的学者，他的主要作品《宝藏集》（Li Livres dou tr巗or）第二卷第一部分就包含一篇亚里士多德的《伦理学》的译文。
《宝藏集》以法文写成，因为当时意大利文尚未被视为可呈现严肃作品的合适语言；该篇译文是以欧洲方言翻译《伦理学》的首批作品之一。
多亏了拉蒂尼，但丁得以了解修辞学的重要，即有力和优雅地辩论以及使用拉丁文或其他语言的能力。
但丁也是透过拉蒂尼才能至少熟悉西塞罗（Cicero）和塞内加（Seneca）的部分作品。
维吉尔特别是他的《埃涅阿斯纪》（Aeneid），是荷马（Homer）的《伊利亚特》（Iliad）和《奥德赛》（Odyssey）的史诗继承者，即使在黑暗时代的烦扰时期也没有遭到遗弃，总是能找到信奉基督教的护卫者。
但是其他的基督徒，包括一些最具分量的，如圣哲罗姆（St.Jerome）和圣奥古斯丁（St.Augustine），都谴责维吉尔是典型的异教徒。
拉蒂尼却教导但丁不光是欣赏，还可以利用维吉尔的作品。
在但丁的《神曲》（Divine Comedy，它可被视为《埃涅阿斯纪》的基督精神继承者）中，维吉尔便以带领但丁通过地狱和炼狱的向导身份出现，尽管作为十足正统的基督教徒，但丁完全可以将这位拉丁诗人排除在天堂之外，改让他堕入第一层地狱〔2〕。
但丁教育中的第三个要素是他的亲密朋友和同辈卡瓦尔康提（Guido Cavalcanti）的影响与激励。
卡瓦尔康提是古典学者，但也是热情提倡意大利语的人，正是他说服了但丁以托斯卡纳（Tuscan）或佛罗伦萨的意大利语来写作。
因此很自然的，当但丁以意大利语写作《飨宴》（Convivio）和以拉丁文写作《论方言》（De vulgari eloquentia）时，便提出了文艺复兴对本国语言的第一次伟大辩护：他认为本国语言也是一种适合呈现壮丽作品的语言。
《论方言》中有一句预言意大利语的话：“这将成为新的光明、新的太阳。
当精疲力竭的太阳落下，它将上升，赐亮光给在阴影及黑暗中的人，因为旧的太阳没有照亮他们。
”但丁敏锐地认知到大众无法精确掌握拉丁文，却可以通过教育来阅读自己所说的语言。
其实，但丁的观点在完全以意大利语写作的《神曲》中就已显现，即一般的托斯卡纳语可用来写最精致的诗、处理最重要的事务。
在但丁之前，托斯卡纳语只是众多的意大利方言之一，整个意大利半岛并无公认的意大利书写语言。
而在但丁之后，书写的意大利语（以托斯卡纳语呈现）才得以确立。
的确，21世纪的意大利人以及对意大利文有些了解的外国人，都可以轻松地阅读大部分的《神曲》。
没有其他作家曾对一种现代语言有如此决定性的影响。
但丁的《神曲》是一部有关善恶与赏罚的基督教史诗，描写他经历地狱、炼狱及天堂的旅程和途中的见闻。
它有极多的人物角色，多是和但丁同时代的人。
但丁在1294年被卷入佛罗伦萨的政治；佛罗伦萨本就是对政治极为敏感的城市，致力于圭尔夫派的支持教廷的行动。
如同大部分的意大利城市一样，佛罗伦萨分裂成两个党派，但丁所属的党派因反对极端的必胜主义〔3〕教皇博尼法斯八世（Boniface Ⅷ）而失势，但丁在1301年被流放，后来在1315年又被重新判决。
这些意大利城市的派系斗争是邪恶且势不两立的。
但丁的财产被充公，他也被判罪，若返回城内会被绑在桩上施以火刑。
因此，他一生大部分的时间在流亡中度过，主要是在他离开人世的拉文纳。
他以令人同情的诗句哀叹“吃他人面包，用他人梯子上床”的痛苦。
然而他伟大的《神曲》中几乎没有悲痛。
但丁是一个特别宽宏大量的人，对全人类和个人都有包容的爱，他也明了上帝之爱的本质，这爱遍布宇宙...
有关竹子意象的诗歌
被恩格斯誉为 “中世纪的最后一位诗人，同时也是新时代的最初一位诗人”的阿利盖利·但丁（1265—1321）。
意大利诗人，现代意大利语的奠基者，欧洲文艺复兴时代的开拓人物之一，以长诗《神曲》留名后世。
恩格斯评价说：“封建的中世纪的终结和现代资本主义纪元的开端，是以一位大人物为标志的，这位人物就是意大利人但丁，他是中世纪的最后一位诗人，同时又是新时代的最初一位诗人”。
代表作品：《神曲》，《新生》，《论俗语》，《飨宴》及《诗集》等著作
急急急！我愿意贡献大部份分数,97点！！关于诗词的
问一问， 人的一生有几天. 算一算， 人的一生不过三天. 跑过去的是昨天， 奔过来的是明天， 正在走的是昨天. 不要忘记昨天， 认真计划明天， 好好把握今天. 但愿明天， 今天已成昨天， 而你依然在我身边. 春梦无痕，秋夜缠绵.如歌岁月，似水流年.但愿明天， 今天已成昨天， 而我依然在你心间. 应该是没有错误，还可以去CCTV的网站，过几天就会有视频了
5篇美文摘抄加感悟
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祝您生活愉快！ 1.别让任何人偷走您的梦 美国某个小学的作文课上，老师给小朋友的作文题目是：“我的志愿”。
一位小朋友非常喜欢这个题目，在他的簿子上，飞快地写下他的梦想。
他希望将来自己能拥有一座占地十余公顷的庄园，在壮阔的土地上植满如茵的绿。
庄园中有无数的小木屋，烤肉区，及一座休闲旅馆。
除了自己住在那儿外，还可以和前来参观的游客分享自己的庄园，有住处供他们歇息。
写好的作文经老师过目，这位小朋友的簿子上被划了一个大大的红“X”，发回到他手上，老师要求他重写。
小朋友仔细看了看自己所写的内容，并无错误，便拿着作文簿去请教老师。
老师告诉他：“我要你们写下自己的志愿，而不是这些如梦呓般的空想，我要实际的志愿，而不是虚无的幻想，你知道吗？” 小朋友据理力争：“可是，老师，这真的是我的梦想啊！” 老师也坚持：“不，那不可能实现，那只是一堆空想，我要你重写。
” 小朋友不肯妥协：“我很清楚，这才是我真正想要的，我不愿意改掉我梦想的内容。
” 老师摇头：“如果你不重写，我就不让你及格了，你要想清楚。
” 小朋友也跟着摇头，不愿重写，而那篇作文也就得到了大大的一个“E”。
事隔三十年之后，这位老师带着一群小学生到一处风景优美的度假胜地旅行，在尽情享受无边的绿草，舒适的住宿，及香味四溢的烤肉之余，他望见一名中年人向他走来，并自称曾是他的学生。
这位中年人告诉他的老师，他正是当年那个作文不及格的小学生，如今，他拥有这片广阔的度假庄园，真的实现了儿时的梦想。
老师望着这位庄园的主人，想到自己三十余年来，不敢梦想的教师生涯，不禁喟叹： “三十年来为了我自己，不知道用成绩改掉了多少学生的梦想。
而你，是唯一保留自己的梦想，没有被我改掉的。
” 2.心中的顽石 阻碍我们去发现、去创造的，仅仅是我们心理上的障碍和思想中的顽石。
从前有一户人家的菜园摆着一颗大石头，宽度大约有四十公分，高度有十公分。
到菜园的人，不小心就会踢到那一颗大石头，不是跌倒就是擦伤。
儿子问：＂爸爸，那颗讨厌的石头，为什么不把它挖走？＂ 爸爸这么回答：＂你说那颗石头喔？从你爷爷时代，就一直放到现在了，它的体积那么大，不知道要挖到到什么时候，没事无聊挖石头，不如走路小心一点，还可以训练你的反应能力。
＂ 过了几年，这颗大石头留到下一代，当时的儿子娶了媳妇，当了爸爸。
有一天媳妇气愤地说：＂爸爸，菜园那颗大石头，我越看越不顺眼，改天请人搬走好了。
＂ 爸爸回答说：＂算了吧！那颗大石头很重的，可以搬走的话在我小时候就搬走了，哪会让它留到现在啊？＂ 媳妇心底非常不是滋味，那颗大石头不知道让她跌倒多少次了。
有一天早上，媳妇带着锄头和一桶水，将整桶水倒在大石头的四周。
十几分钟以后，媳妇用锄头把大石头四周的泥土搅松。
媳妇早有心理准备，可能要挖一天吧，谁都没想到几分钟就把石头挖起来，看看大小，这颗石头没有想像的那么大，都是被那个巨大的外表蒙骗了。
启示：你抱着下坡的想法爬山，便无从爬上山去。
如果你的世界沉闷而无望，那是因为你自己沉闷无望。
改变你的世界，必先改变你自己的心态。
3.用心情去游览 世界上最奇怪的导游在意大利，他们会把你带到古迹面前，花40分钟为你讲解历史的背景，然后说：“好，现在你们可以自己去参观了，20分钟之后集合。
”“既然是来游览，你何必罗嗦那么久，耽误我们那么多时间？”于是有人不高兴，到下一个古迹，他不听讲解，自己去游览。
如果是你，你是不是也会这样？ 但是你知道吗？据调查，先听40分钟的讲解再去逛的人，比不听解说用一个小时自己游览的人，看到的多得多。
60分钟之后，回到游览车，先听过讲解的人，会说他们见到了这个雕像的笑容，那个喷泉的特色，某个角落的壁画，某个石阶的缺损，他们甚至可以循着导游说的故事，去想象千百年前在那宫廷中发生的争斗，见到大理石上溅到的血迹。
于是，那古迹变得更生动有情了，那游览变得更深刻有趣了，至于那些自己游逛的人，只见东一片废墟、西一座残像，逛完意大利的每个古竞技场，印象几乎完全一样。
无论古迹、名胜或博物馆，都像人。
你不认识他，他就是个人，大不了是个长相特殊的人，但是当你认识他之后，他则由陌生人成为你的朋友，成为一个活生生的、令你了解与同情的“有情人”。
游览名胜古迹，也如同你到林中赏鸟。
如果有人告诉你，哪里有某种鸟，循着他的指点，你能在短短时间中见到许多。
相反地，如果没人指点，你则可能只见到一片树林，听见许多鸟鸣，却怎么找也找不到，即使找到了，也不知那鸟的习性，甚至不知那是什么鸟。
古人说得真对——内行看门道，外行看热闹。
下次你去赏鸟、去旅游、去逛博物馆之前，先用用功，读读那里的介绍吧！用你的心、你的情、你对它们的了解，去亲近它们，去发现一切吧！ 你必然能有更大的感动，而且留下更深刻的记忆。
为什么钱钟书在作家学者两界巍然高耸,当仁不让
钱钟书，1910年11月21日出生于江苏无锡，原名仰先，字哲良，后改名钟书，字默存，号槐聚，曾用笔名中书君，中国现代作家、文学研究家。
1929年，考入清华大学外文系。
1932年，在清华大学古月堂前结识杨绛。
[1-2] 1937年，以《十七十八世纪英国文学中的中国》一文获牛津大学学士学位。
[3] 1941年，完成《谈艺录》《写在人生边上》的写作。
1947年，长篇小说《围城》由上海晨光出版公司出版。
[4] 1958年创作的《宋诗选注》，列入中国古典文学读本丛书。
1972年3月，六十二岁的钱钟书开始写作《管锥篇》。
[5] 1976年，由钱钟书参与翻译的《毛泽东诗词》英译本出版。
1982年，创作的《管锥编增订》出版。
[6] 1998年12月19日上午7时38分，钱钟书先生因病在北京逝世，享年88岁。