意思是什么意思诗词古诗词是什么意思
“诗意”是什么意思
1. 诗意是一种超越语言表达力的情感、气概和境界。
绝非是任何人都可拥有这份诗人气质，这份丰富的感受力。
诗意内涵的分量也有区别，这取决于诗人的人格境界和诗情魅力。
诗词是诗人更真实内心的袒露，诗意容不下任何娇柔和造作。
我们对诗词（境界）的欣赏本质一定是对诗人的某种接受。
诗经的大象无形、楚辞的袒真壮烈与清俊幽婉、唐诗的优美自爱。
诗意惟有借助（“纽安斯”）联觉、暗喻，唤醒读者共鸣。
这取决于诗人的写作水平，属于诗人的功力。
所谓诗意的表达是指在读者（懂诗的人）心中再建你的诗意，这在读者实在是再一次创造。
这需要诗人的吟唱抒怀不仅构成一个媒介还兼有导引，于是读者的欣赏并非是被动地在接受一幅图画而是有重要的、投入的参与，在参与中读者获得了满足。
诗歌的令人惊奇之处是：诗人的功力表现为——他只要率真酣畅就能唤起懂诗的人共鸣。
被读懂的就是诗意，诗意是另一种语言。
诗句中对境界表达的诗意流畅性显示的是艺术家的天才。
流畅意味着不能是诗句与文句的缝缝补补。
一首好诗不仅浑然酣畅，而且诗境或高远清神智，或悠扬曲婉，或磅礴奋志，或爽胸荡气，或缠绵绯恻。
蹩脚的诗人的诗境是断裂、缝补、拼凑过的，读者不得不一次次从意境回到直白无味，然后再被投入新的意境。
就好像逼迫大笑的人突然中止，然后再次大笑。
尤其长诗做到浑然酣畅是不容易的。
李白的《梦游天姥吟留别》、屈原的《国殇》都是浑然酣畅的绝句。
诗句的意思是什么啊
雄关漫道真如铁 雄关，雄壮的关隘，即指娄山关.漫道，徒然说，枉然说.人们徒然说娄山关坚实如铁. 而今迈步从头跃 迈步，跨步、大踏步。
从头越，即为头越。
张相《诗词曲语辞汇释》：“为头，犹云从头，或开始也。
”有从头再开始的意思。
说的是从头大踏步越过雄关，即隐约含蓄着当时战略任务受挫，要对长征计划从头再做部署，且有取得胜利的坚定不移的信心。
诗歌是什么意思
诗歌 1.诗歌的特点 诗歌是通过有节奏、有韵律的语言，以强烈的感情和丰富的想象，高度地集中反映现实生活、抒发思想情感的一种文学体裁，抒情色彩、音韵之美、含蓄凝练即成为诗歌的三大基本特征。
诗歌有许多种类。
从内容上分，主要有抒情诗和叙事诗，从形式上分，有格律诗、自由诗和民歌体等。
谈谈古代诗歌的分类 中国诗歌源远流长，优秀作品极为丰富。
中国古代，不合乐的称为诗，合乐的称为歌、歌词。
古人所说的“诗言志，歌咏言”，就是指诗和歌的作用。
今人所说的诗歌，主要是偏义指称诗而言，而所说的诗词，则是指诗和歌词。
诗歌的种类多种多样。
按内容分，有抒情诗、叙事诗、送别诗、边塞诗、山水田园诗等；按结构形式分，有格律诗、自由诗、散文诗、快板诗；按时间分有新诗和旧诗；从其它角度还可分为：哲理诗、打油诗、讽刺诗、朗诵诗等。
所谓古代诗歌，就是指与新诗相对的旧诗，即“五·四”前中国社会的诗歌，也称旧体诗。
古代诗歌除可按内容划分外，还可按句式分为：四言诗、五言诗、六言诗、七言诗、杂言诗等；按体裁分为：楚辞体、乐府体、歌行体、格律体等；按声律要求标准分为：古体诗和近体诗。
古体诗和近体诗，是唐代形成的概念。
唐代以前，写诗不讲究平仄、对仗，用韵自由，句式句数不拘，每句则有四言、五言、六言、七言、杂言诸体（后世使用古体诗、七言者较多），唐人因而将这类诗歌称为古体诗，又称古诗、古风。
与古体诗相对的近体诗又称今体诗，是唐代形成的一种格律体诗，分为绝句和律诗两类，其字数、句数、平仄、用韵等都有严格规定。
例如，起源于南北朝、成熟于唐初的律诗，每首四联八句，每句字数必须相同，可四韵或五韵，中 间两联必须对仗，二、四、六、八句押韵，首句可押可不押。
如果在律诗定格基础上加以铺排延续到十句以上，则称排律，除首末两联外，上下句都需对仗，也有隔句相对的，称为“扇对”。
再如，绝句仅为四句两联，又称绝诗、截句、断句，平仄、押韵、对偶都有一定要求。
以格律严整计，格律诗中除律诗、绝句外，尚包括词和曲，但近体诗只称律诗绝句而不含词曲，故严格地说，广义的格律诗不能全等于近体诗。
与广义相对的格律体裁相对的诗歌体裁，则有楚辞体、乐府体、歌行体等。
楚辞体，是战国时期楚国屈原所创的一种诗歌形式，其特点是运用楚地方言、声韵，具有浓厚的楚地色彩。
东汉刘向编辑的《楚辞》，全书十七篇，以屈原作品为主，而屈原作品又以《离骚》为代表作，后人因此又称“楚辞体”为“骚体”。
乐府体，是指汉魏到唐五代乐府机关搜集保存而传下来的可配乐的歌辞。
歌行体，是乐府诗的一种变体。
汉、魏以后的乐府诗，题名为“歌”、“行”的颇多，二者虽名称不同，其实并无严格区别，都是“歌曲”的意思，其音节、格律一般都比较自由，形式采用五言、七言、杂言的古体，富于变化，以后遂有“歌行”一体。
到了唐代，初唐诗人写乐府诗，除沿用汉魏六朝乐府旧题外，已有少数诗人另立新题，虽辞为乐府，已不限于声律，故称新乐府。
此类诗歌，至李白、杜甫而大有发展。
如杜甫的《悲陈陶》、《哀江头》、《兵车行》、《丽人行》等，白居易的许多作品，其形式采用乐府歌行体，大多三言、七言错杂运用。
了解了古代诗歌的分类情况，当我们面对一首具体作品时，就很容易辨识其体裁类型了。
譬如，陈子昂的《登幽州台歌》（前不见古人，后不见来者。
念天地之悠悠，独怆然而涕下。
）和白居易的《花非花》（花非花，雾非雾，夜半来，天明去。
来日春梦几多时，去似朝云无觅处。
），有人说是律诗（见高等教育出版社2000年7月版中等职业学校《语文》教学参考书第一册第222页），但按律诗特点看，这二首诗无论如何，不能算作律诗。
其实，陈诗题目已明示：这是一首歌行体诗；至于白诗，仔细分析，则应是一首三言、七言错杂运用的新乐府诗。
诗歌赏析文章一般有两种写法： ⑴综合分析法——通过对全诗的整体分析，表达自己的观点。
在这种体式下，较完整的写法是： A.作者简介。
B.作品写作背景简介。
C. 作品意象分析（诗句的解释或翻译，诗句所表达的情感、思想，诗句表达的意境）。
D.作品艺术手法分析（通常结合在作品意象分析之中）。
E.作品艺术特点的综合评价（往往带有总结的意味）。
如果不要求很完整，则可不写作者简介、写作背景两部分。
⑵主题分析法—就诗歌最突出的方面进行分析，表达自己的观点。
采用这种写法时，往往只抓住一个方面，如意境、语言表现力、某一手法的表达思想情感的妙处等等。
对于其他方面，则不论及，因而它的篇幅一般较短小。
必须指出的是，无论采用那一种写法，都应该有欣赏者自己对诗歌的理解和分析，力戒人云亦云、甚或抄袭。
如何赏析古代诗歌作品 赏析古代的诗歌作品，是我们古代文学学习的重要目的之一，也是我们进一步进行研究的一个基础，那么我们应该如何对古典诗歌进行分析呢？ 首先要读懂诗歌作品，这要求我们对一首诗的每一字、每一句都要有正确的理解。
如果连诗的本意都没有弄懂，那么我们又如何去对一首诗进行分析和鉴...
牧童的诗词大意是什么？
《牧童》一诗，向我们展示了一幅鲜活的牧童晚归休憩图：广阔的原野，绿草如茵；晚风吹拂着野草，还没见归来的牧童，却先听见随风传来的牧童悠扬的愈来愈近的笛声，笛声时续时断，随风飘扬。
牧童回来吃饱了饭，已是黄昏之后了，他连蓑衣也不脱，就躺在月夜的露天地里休息了。
诗中有景、有情，有人物、有声音，这生动的一幕，是由远及近出现在我们的视野里的。
2.词句解析。
(1)“草铺横野六七里，笛弄晚风三四声。
”诗句给我们以视觉和听觉上的感受，放眼望去，原野上草色葱茏；侧耳倾听，晚风中牧笛声声。
一个“铺”字，把草的茂盛和草原给人的那种平缓舒服的感觉，表现出来了；一个“弄”字，更显出了一种情趣，把风中笛声的时断时续、悠扬飘逸和牧童吹笛嬉戏的意味，传达出来了。
草场的宽阔无垠为牧童的出场铺垫了一个场景，笛声的悠扬悦耳，使我们想象到晚归牧童劳作一天后的轻松闲适的心境。
未见牧童，先闻其声，给人无限美好的想象空间。
当然，这里的“六七里”和“三四声”不是确指的数字，只是为了突出原野的宽阔和乡村傍晚的静寂。
(2)“归来饱饭黄昏后，不脱蓑衣卧月明。
”诗人笔锋一转，开始写吃饱饭的牧童休息的情景。
把以地为床，以天为帐，饥来即食，困来即眠，无牵无挂，自由自在的牧童形象刻画得活灵活现。
没有家人聚集的场景，没有伙伴嬉戏的情景，吃饱了饭的牧童，连蓑衣都不脱，就躺在月夜里的草地上。
是累了，想躺下来好好地舒展一下身子？是喜欢月夜的景色，想好好地欣赏一下？仰望明亮的月儿，牧童心里会想些什么？或者什么都没想，就睡着了……诗人似乎只把他之所见如实地写了下来，却让我们不禁浮想联翩。
草场、笛声、月夜、牧童，像一幅恬淡的水墨画，使我们的心灵感到宁静。
《牧童》一诗，不仅让我们感到了“日出而作，日落而息”的生活的安然与恬静，也让我们感受到了牧童心灵的无羁无绊，自然放松。
白天有牛和牧笛为友，晚上有清风明月相伴，真如世外桃源的生活。
当然，透过诗，我们也看到作者心灵世界的一种追求，对远离喧嚣、安然自乐的生活状态的一种向往。
这句诗词的意思
汗..这是两首词醉花阴愁云歇雨，净洗一奁秋霁。
枝上鹊、欲栖还起。
曲阑人独倚。
持杯酌月，月未醉、笑人先醉。
忘醉倚、木犀花睡。
满衣花影碎。
扬州慢露叶犹青，岩药迟动，幽幽未似秋阴。
似梅风带溽，吹度长林。
记当日、西廊共月，小屏轻扇，人语凉深。
对清觞，醉笑醒颦，何似如今。
临高欲赋，甚年来、渐减狂心。
为谁倚多才，难凭易感，早付销沈。
解事张郎风致，鲈鱼好、归听吴音。
又夜阑闻笛，故人忽到幽襟。
如果是恋人说给恋人听的话..应该是有寓意..前一首说的是词人喝酒醉掉的狂态，而后一首说的是词人因官务烦扰，还念当初率性而行的日子。
你男朋友最近很忙吗？如果是的话，他是眷恋以往闲适的日子如果不是，可能是你管得太严了哦
这首诗词名字全诗诗意是什么？
李清照《声声慢·寻寻觅觅》- - 寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。
乍暖还寒时候，最难将息。
三杯两盏淡酒，怎敌他晓来风急？雁过也，正伤心，却是旧时相识。
满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘？守著窗儿独自，怎生得黑！梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。
这次第，怎一个愁字了得！ 【赏析一】 《声声慢》又名《胜胜慢》，清照这首词改押入声韵，并屡用叠字和双声字，这就变舒缓为急促，变哀惋为凄厉。
此词以豪放纵恣之笔写激动悲怆之怀，不能列入婉约体。
这首作法独特的词，就其内容而言，是一篇悲秋赋。
开端三句用一连串叠字写主人公一整天的愁苦心情，从“寻寻觅觅”开始，可见她从一起床便百无聊赖，如有所失，于是东张西望，仿佛飘流在海洋中的人要抓到点什么才能得救似的，希望找到点什么来寄托自己的空虚寂寞。
下文“冷冷清清”，是“寻寻觅觅”的结果，不但无所获，反被一种孤寂清冷的气氛袭来，使自己感到凄惨忧戚。
于是紧接着再写了一句“凄凄惨惨戚戚”。
仅此三句，定下一种愁惨而凄厉的基调。
“乍暖还寒时候”是此词的难点之一。
此词作于秋天，但秋天的气候应该说“乍寒还暖”，只有早春天气才能用得上“乍暖还寒”。
所以，这首词是写一日之晨，秋日清晨，朝阳初出，故言“乍暖”；但晓寒犹重，秋风砭骨，故言“还寒”。
至于“时候”二字在宋时已与现代汉语无殊了。
“最难将息”句则与上文“寻寻觅觅”句相呼应，说明从一清早自己就不知如何是好。
“三杯两盏淡酒，怎敌他晓来风急”，“晓”，通行本作“晚”。
从全词意境来看，应该是“晓”字。
说“晓来风急”，正与上文“乍暖还寒”相合。
古人晨起于卯时饮酒，又称“扶头卯酒”。
这句是说借酒无法消愁“雁过也”的“雁”，是南来秋雁，正是往昔在北方见到的，所以说“正伤心，却是旧时相识”了。
这一句是虚写，以寄寓作者的怀乡之情。
下片由秋日高空转入自家庭院。
园中开满了菊花，秋意正浓。
这里“满地黄花堆积”是指菊花盛开，而非残英满地。
“憔悴损”是指自己因忧伤而憔悴瘦损，也不是指菊花枯萎凋谢。
正由于自己无心看花，虽值菊堆满地，却不想去摘它赏它，然而人不摘花，花当自萎；及花已损，则欲摘已不堪摘了。
这里既写出了自己无心摘花的郁闷，又透露了惜花将谢的情怀，笔意深远。
“守著窗儿”句，写独坐无聊，内心苦闷之状，比“寻寻觅觅”三句又过之而无不及。
这一句从反面说，好象天有意不肯黑下来而使人尤为难过。
“梧桐”两句兼用温庭筠《更漏子》下片“梧桐树，三更雨，不道离情正苦；一叶叶，一声声，空阶滴到明”词意，把两种内容融而为一，笔直情切。
最后以“怎一个愁字了得”句作收，是独辟蹊径。
自庚信以来，诗人写愁，多半极言其多。
这里却化多为少，只说自己思绪纷茫复杂，仅用一个“愁”字如何包括得尽。
妙在又不说明于一个“愁”字之外更有什么心情，即戛然而止。
表面上有“欲说还休”之势，实际上已倾泻无遗。
这首词始终紧扣悲秋之意，尽得六朝抒情小赋之神髓；又以接近口语的朴素清新的语言谱入新声，写尽了作者晚年的凄苦悲愁，是一首个性独具的抒情名作。
【赏析二】 唐宋古文家以散文为赋，而倚声家实以慢词为赋。
慢词具有赋的铺叙特点，且蕴藉流利，匀整而富变化，堪称“赋之余”。
李清照这首《声声慢》，脍炙人口数百年，就其内容而言，简直是一篇悲秋赋。
亦惟有以赋体读之，乃得其旨。
李清照的这首词在作法上是有创造性的。
原来的《声声慢》的曲调，韵脚押平声字，调子相应地也比较徐缓。
而这首词却改押入声韵，并屡用叠字和双声字，这就变舒缓为急促，变哀惋为凄厉。
此词以豪放纵恣之笔写激动悲怆之怀，既不委婉，也不隐约，不能列入婉约体。
前人评此词，多以开端三句用一连串叠字为其特色。
但只注意这一层，不免失之皮相。
词中写主人公一整天的愁苦心情，却从“寻寻觅觅”开始，可见她从一起床便百无聊赖，如有所失，于是东张西望，仿佛飘流在海洋中的人要抓到点什么才能得救似的，希望找到点什么来寄托自己的空虚寂寞。
下文“冷冷清清”，是“寻寻觅觅”的结果，不但无所获，反被一种孤寂清冷的气氛袭来，使自己感到凄惨忧戚。
于是紧接着再写了一句“凄凄惨惨戚戚”。
仅此三句，一种由愁惨而凄厉的氛围已笼罩全篇，使读者不禁为之屏息凝神。
这乃是百感迸发于中，不得不吐之为快，所谓“欲罢不能”的结果。
“乍暖还寒时候”这一句也是此词的难点之一。
此词作于秋天，但秋天的气候应该说“乍寒还暖”，只有早春天气才能用得上“乍暖还寒”。
我以为，这是写一日之晨，而非写一季之候。
秋日清晨，朝阳初出，故言“乍暖”；但晓寒犹重，秋风砭骨，故言“还寒”。
至于“时候”二字，有人以为在古汉语中应解为“节候”；但柳永《永遇乐》云：“薰风解愠，昼景清和，新霁时候。
”由阴雨而新霁，自属较短暂的时间，可见“时候”一词在宋时已与现代汉语无殊了。
“最难将息”句则与上文“寻寻觅觅”句相呼应，说明从一清早自己就不知如何是好。
下面的“三杯两盏淡酒，怎敌他晓来风急”，“晓”，通行本作“晚”...
诗词解释！解释以下诗词的意思：缺月挂疏桐,漏断人初静。
谁见幽人...
苏轼的这阙词好像是怀念一女子所作。
对照词的析译反复推敲，又查了些资料。
本词作于神宗元丰六年（1083）“乌台诗案”之后，苏轼以罪人身份索居黄州，政治上极度失意，故旧亲朋又多与之疏隔，词中借孤雁，自标高洁，表示不与世俗同流而宁肯固守孤独，落寞的人生态度和幽僻心情。
“初从人说起，言如孤鸿之冷落；下专就鸿说，语语双关，格奇而语隽，斯为超诣神品”（黄了翁）。
词中是人是雁，浑然不可分割，取象托譬，寄意深远，风格清奇冷隽，诚如黄庭坚所说：“语意高妙，似非吃食人间烟火人语。
非胸中有数万卷书，笔下无一点尘俗气，孰能至此！”
【浣溪沙的意思】<；浣溪沙>；这首诗词的意思是什么？诗词的意...
不知道你指哪一首，就把最有名的发一下 浣溪沙 晏殊 一曲新词酒一杯， 去年天气旧亭台。
夕阳西下几时回？ 无可奈何花落去， 似曾相识燕归来。
小园香径独徘徊。
名人名句：【一曲新词酒一杯， 去年天气旧亭台。
】 名人名句：【无可奈何花落去， 似曾相识燕归来。
】 此词虽含伤春惜时之意，却实为感慨抒怀之情。
词之上片绾合今昔，叠印时空，重在思昔；下片则巧借眼前景物，着重写今日的感伤。
全词语言圆转流利，通俗晓畅，清丽自然，意蕴深沉，启人神智，耐人寻味。
词中对宇宙人生的深思，给人以哲理性的启迪和美的艺术享受。
起句“一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台。
”写对酒听歌的现境。
从复叠错综的句式、轻快流利的语调中可以体味出，词人在面对现境时，开始是怀着轻松喜悦的感情，带着潇洒安闲的意态的。
但边听边饮，这现境却又不期然而然地触发对“去年”所历类 似境界的追忆：也是和今年一样的暮春天气，面对的也是和眼前一样的楼台亭阁，一样的清歌美酒。
然而，在似乎一切依旧的表象下又分明感觉到有的东西已经起了难以逆转的变化，这便是悠悠流逝的岁月和与此相关的一系列人事。
于是词人不由得从心底涌出这样的喟叹：“夕阳西下几时回？”夕阳西下，是眼前景。
但词人由此触发的，却是对美好景物情事的流连，对时光流逝的怅惘，以及对美好事物重现的微茫的希望。
这是即景兴感，但所感者实际上已不限于眼前的情事，而是扩展到整个人生，其中不仅有感性活动，而且包含着某种哲理性的沉思。
夕阳西下，是无法阻止的，只能寄希望于它的东升再现，而时光的流逝、人事的变更，却再也无法重复。
“无可奈何花落去，似曾相识燕归来。
”一联工巧而浑成、流利而含蓄，在用虚字构成工整的对仗、唱叹传神方面表现出词人的巧思深情，也是这首词出名的原因。
但更值得玩味的倒是这一联所含的意蓄。
花的凋落，春的消逝，时光的流逝，都是不可抗拒的自然规律，虽然惋惜流连也无济于事，所以说“无可奈何”，这一句承上“夕阳西下”；然而在这暮春天气中，所感受到的并不只是无可奈何的凋衰消逝，而是还有令人欣慰的重现，那翩翩归来的燕子不就象是去年曾在此处安巢的旧时相识吗？这一句应上“几时回”。
花落、燕归虽也是眼前景，但一经与“无可奈 何”、“似曾相识”相联系，它们的内涵便变得非常广泛，带有美好事物的象征意味。
在惋惜与欣慰的交织中，蕴含着某种生活哲理：一切必然要消逝的美好事物都无法阻止其消逝，但在消逝的同时仍然有美好事物的再现，生活不会因消逝而变得一片虚无。
只不过这种重现毕竟不等于美好事物的原封不动地重现，它只是“似曾相识”罢了。
此词之所以脍炙人口，广为传诵，其根本的原因在于情中有思。
词中似乎于无意间描写司空见惯的现象，却有哲理的意味，启迪人们从更高层次思索宇宙 人生问题。
词中涉及到时间永恒而人生有限这样深广 的意念，却表现得十分含蓄。
浣溪沙 晏殊 小阁重帘有燕过， 晚花红片落庭莎。
曲栏干影入凉波。
一霎好风生翠幕， 几回疏雨滴圆荷。
酒醒人散得愁多 。
名人名句：【几回疏雨滴圆荷。
酒醒人散得愁多】 【浣溪沙 晏殊鉴赏】 吴处厚《青箱杂记》卷五记载：“晏元献公虽起田里，而文章富贵，出于天然。
尝览李庆孙《富贵 曲》云：‘轴装曲谱金书字，树记花名玉篆牌’。
公 曰：‘此乃乞儿相，未尝谙富贵者。
’故公每吟咏富贵，不言金玉锦绣，而唯说其气象。
若‘楼台侧畔杨花过，帘幕中间燕子飞’，‘梨花院落溶溶月，杨柳池塘淡淡风’之类是也。
故公自以此句语人曰：‘穷儿家有这景致也无？’”这段话颇能道出晏殊富贵词 的独特风格。
这首词前五句描写景物重在神情，不求 形迹，细节刻画，取其精神密契，不在于锦绣字面的堆砌，而在于色泽与气氛上的渲染，故能把环境写得博大高华，充满富贵气象。
词中所表达的思想既不是伤春女子的幽愁，又不是羁旅思乡游子的离愁，更不是感时悯乱的深愁，而是富贵者叹息时光易逝，盛筵 不再，美景难留的淡淡闲愁劈头“小阁重帘有燕过”点出环境与时令。
此句看似平淡，实乃传神一笔，有破空而来之势。
这匆匆一过的穿帘燕子，莫非是远方使者，给帘内入传递了春将归去的消息。
像在平静的水面投下一枚小石，立刻泛起层层波澜。
一下子打破了小阁周围宁静的空气，起着沟通重帘内外的作用。
阁中人目随燕影，看到“晚花红片落庭莎” 。
原来时已暮春，庭院满地落红。
“晚”，一指傍晚，朝花夕谢，形容落花的时间，一指晚春，花事凋零，形容落花的节令。
春末多雨，更兼庭中少行迹，满庭莎草已是一派浓绿。
“红片”与“庭莎”，绿肥红瘦，相映成趣。
“曲栏干影 入凉波”，庭院中池边的曲曲栏干，倒影于池塘碧波之中。
“凉波”的“凉”既是时已入暮，池水生凉的真实写照，又是个中人此时此地心境凄凉的折光反射。
以上三句写的是帘外景物，从视觉所及落笔。
“重帘”、“过燕”、“晚花”、“庭莎”、“曲栏”、“凉波”诸意象所组成的画面，其色泽或明或暗，或 浓或淡，或动或静，使整个庭院呈现出一片凄清冷落。
虽然主人公尚未露面，但他的处境、心...
别董大这首古诗的意思是什么？？？
别董大 高适 千里黄云白日曛， 北风吹雁雪纷纷。
莫愁前路无知己， 天下谁人不识君。
[注释] 1.董大：唐玄宗时著名的琴客董庭兰。
在兄弟中排行第一，故称“董大”。
2.曛：昏暗。
3.君：指的是董大。
[简析] 这是一首送别诗，送别的对象是著名的琴师董庭兰。
盛唐时盛行胡乐，能欣赏七弦琴这类古乐的人不多。
崔珏有诗道：“七条弦上五音寒，此艺知音自古难。
惟有河南房次律（盛唐宰相房官），始终怜得董庭兰。
”这时高适也很不得志，到处浪游，常处于贫贱的境遇之中（他在《别董大》之二中写道：“丈夫贫贱应未足，今日相逢无酒钱。
”）。
但在这首送别诗中，高适却以开朗的胸襟，豪迈的语调把临别赠言说得激昂慷慨，鼓舞人心。
前两句“千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷”，用白描手法写眼前之景：北风呼啸，黄沙千里，遮天蔽日，到处都是灰蒙蒙的一片，以致云也似乎变成了黄色，本来璀璨耀眼的阳光现在也淡然失色，如同落日的余辉一般。
大雪纷纷扬扬地飘落，群雁排着整齐的队形向南飞去。
诗人在这荒寒壮阔的环境中，送别这位身怀绝技却又无人赏识的音乐家。
后两句“莫愁前路无知已，天下谁人不识君”，是对朋友的劝慰：此去你不要担心遇不到知己，天下哪个不知道你董庭兰啊！话说得多么响亮，多么有力，于慰藉中充满着信心和力量，激励朋友抖擞精神去奋斗、去拼搏。
在唐人赠别诗篇中，那些凄清缠绵、低徊留连的作品，固然感人至深，但另外一种慷慨悲歌、出自肺腑的诗作，却又以它的真诚情谊，坚强信念，为灞桥柳色与渭城风雨涂上了另一种豪放健美的色彩。
高适的《别董大》便是后一种风格的佳篇。
关于董大，各家注解，都认为可能是唐玄宗时代著名的琴客，是一位“高才脱略名与利”的音乐圣手。
高适在写此诗时，应在不得意的浪游时期。
他的《别董大》之二说：“六翮飘飖私自怜，一离京洛十余年。
丈夫贫贱应未足，今日相逢无酒钱。
”可见他当时也还处于“无酒钱”的“贫贱”境遇之中。
这首早期不得意时的赠别之作，不免“借他人酒杯，浇自己块垒”。
但诗人于慰藉中寄希望，因而给人一种满怀信心和力量的感觉。
前两句，直写目前景物，纯用白描。
以其内心之真，写别离心绪，故能深挚；以胸襟之阔，叙眼前景色，故能悲壮。
曛，即曛黄，指夕阳西沉时的昏黄景色。
落日黄云，大野苍茫，唯北方冬日有此景象。
此情此景，若稍加雕琢，即不免斫伤气势。
高适于此自是作手。
日暮黄昏，且又大雪纷飞，于北风狂吹中，唯见遥空断雁，出没寒云，使人难禁日暮天寒、游子何之之感。
以才人而沦落至此，几使人无泪可下，亦唯如此，故知己不能为之甘心。
头两句以叙景而见内心之郁积，虽不涉人事，已使人如置身风雪之中，似闻山巅水涯有壮士长啸。
此处如不用尽气力，则不能见下文转折之妙，也不能见下文言辞之婉转，用心之良苦，友情之深挚，别意之凄酸。
后两句于慰藉之中充满信心和力量。
因为是知音，说话才朴质而豪爽。
又因其沦落，才以希望为慰藉。
这首诗之所以卓绝，是因为高适“多胸臆语，兼有气骨”（殷璠《河岳英灵集》）、“以气质自高”（《唐诗纪事》），因而能为志士增色，为游子拭泪！如果不是诗人内心的郁积喷薄而出，如何能把临别赠语说得如此体贴入微，如此坚定不移？又如何能使此朴素无华之语言，铸造出这等冰清玉洁、醇厚动人的诗情！ 〔作者简介] 高适（700?-765），唐代诗人。
字达夫，一字仲武。
渤海蓨（xiu）（今河北沧县）人，曾做过散骑常侍。
有《高常侍集》。
丁香在古代诗词中的含义是什么
丁香是中国古典诗歌的传统意象，是美丽、高洁、忧郁的象征。
自唐代开始，以丁香为题材的作品增多，它作为一种意象也进入诗人的创作视阈，其审美意蕴和情感、思想内涵也得到进一步的拓展。
从历代关于丁香的文学作品分析，丁香意象的意蕴是多样性的，有着丰富的人文或社会内涵：或为高洁情趣的象征，独立人格的载体；或借以抒发愁怨、忧伤之情；或烘托恋情等。
但是，对丁香意象多义的解读不能忽视其幽怨的基本特质。
丁香在古代诗词中的含义主要有以下几个方面。
1、高洁情趣的象征，独立人格的载体。
举例：《江头五咏丁香》