现代诗歌欣赏方法，现代诗歌鉴赏方法归纳

为什么现在很多诗人喜欢把好端端的句子扯断？或者都不算是句子，就是几个词而已。加上空格，回车，还有莫名其妙的上下句，天马行空的转折，读起来就跟精神分裂似的，为什么现代诗这么难懂？

相信很多朋友都有这方面的疑惑。明明文言文离我们远一些吧，可古诗除了李商隐一类朦胧晦涩派的作品，我们基本上能知道意思，靠猜也八九不离十。

可很多现代诗明明个个字都认识，偏偏死活不知道作者在说什么。

在学古诗的时候，遇到不懂，有老师或者领路人给你讲一讲，你会“哦”的一声恍然大悟，可现代诗就算作者在你面前，慎重其事地向你宣讲他创造这首诗的意图和方法，你依然免不了“哦？”地充满了怀疑。

为什么会这样？

因为诗是韵文。不论古诗还是现代诗，总归还是文章，只是表现形式各异。而文章的价值，或者说目的在哪？说清楚表达的意思和主题，这才是诗存在的核心价值。

不论你的结构、章法多么复杂，语言是用来交流的，文章也是写给别人看的。诗歌的最终目的也是一样，无非是附加强烈的感情，打动读者，让读者共鸣，体会到创作者的感受。能够做到这一点，如果在体式上还是诗，那就是好诗了。

我们今天能读到的古诗词，都是千百年淘汰下来的好诗。所以从内容上来説，古诗讲事情、抒发感情必然是明白清楚的，否则的话“言之无文，行之不远”，早就让时间冲刷了个干净。所以，能流传下来的古诗，都不存在这个问题。对今天的我们来说，古诗之难，难在文言文和格式要求。

现代诗抛弃了格律，语言也是用白话文，特色就只剩下了情感表达方法。而白话的应用，也让现代诗能够有更多的方法来构建曲折、晦涩的输出方式。

其实过于注重表达方法的作品，都是难懂的，古诗里面不就有西昆体？在文学正统价值观看来，这种太过于个人、小圈子的写作是被鄙弃的——其实西昆体真不是不好，而是学问太大，除了大文学家，看懂的人很少——文艺作品失去传播的意义，让人看不懂，最终就会被抛弃。

文字为交流而生

到了今天，这更是真理。所以遇到看不懂的现代诗，也不必去强求理解。如果一个受过大学教育的人看不懂一位诗人的作品，其原因只有一个，那就是这个写诗的人根本就没想过让你看懂。因为白话文写诗，并不需要读者像读古诗一样，还要求文言文、历史、用典各方面的知识增量。

几句白话文还写得让我们看不懂，不就是不愿意让人看懂么？如果表达的是人类共情，爱情、思乡、朋友情之类的，只要文字不太绕，大家都懂。关键就是有些人过于看重个人情感的特殊性，在文字上故意把读者绕晕，让人产生理解错误。

你都没有想过让我看懂，那我为什么还要看啊？读者自然就没有了继续读下去的兴趣。

这些作品可能富含了诗人本身的情感，但是你表达得太复杂、太个人，无法激起读者的共鸣，就失去了价值。

不是垃圾，而被大众视为垃圾——这正是很多文人自视过高的原因——天下就没人懂他，可仔细想想，这世界上的人哪一个不是碳水化合物？哪一个的脑容量又会小好多？在今天，谁受的教育又差到哪里去？

在唐朝，如果老百姓读不懂诗人的诗，那自然可以“仰天大笑出门去”，因为确实大众都是“蓬蒿人”，诗作好不好，是在文化人圈子内做判定。可即便如此，到了白居易的“白体诗”，也开始谋求世俗性、传播性，并且非常成功，成为“香山体”的起源，同时在日本赢得了神一般的诗坛地位。

现代的文化普及度高，而诗歌相对于专业技术来说，不过是在语言上的提纯，艺术两个字罩在上面的光环是可大可小，根据个人文采变化。有些人光环不大，却总是灯下黑，自以为天下第一，天煞孤星，专克读者。以为读者都是不懂他的人，却不晓得别人是根本懒得懂你。

这个时代，写诗不再是高高在上，可以混得一官半职的爱好。我们一定不要学不到古人的文采，却学会了古人的清高。

那么是不是现代诗天生缺陷，比不过古诗？

当然不是。

现代诗也有很多好诗

什么是好诗？为读者带来美感，打动读者的诗就是好诗。而一首诗的文化美感无非来自三个方面：语言美、内容美、意境美。

诗是韵文，是用来诵读的。语言美，就是读起来美，在音律上符合人类发音天性，带来清丽流畅为美。古诗词在这一方面有得天独厚的优势，就是格律之美。

并不是脱离了格律就不美，格律只是一种不完全归纳，不代表所有吟诵美，所以才会有不守格律的古体诗。

现代诗相对而言，缺乏文言文语境和格律，但同样是可以读起来很美的。现代诗的语言美需要符合新的语言习惯和语言规律，这一点其实根本就不难。一首好的作品，念起来就是抑扬顿挫，高低有致的，同时声调的起伏能够加重感情的渲染。

我们同样能听到很多很美的现代诗。

至于那些写在纸上，读不出来的“哑巴诗”，就没什么好说的了，内容写得再好，也属于吟诵体中的垃圾。

好的现代诗，是在发音上铿锵流丽，吐字清晰，不会让人听错，在内容上构思精巧，有多种表达方式却不脱离主题的作品。

那些我们看不懂的作品，与音律关系不大，与读者关系也不大。读者读不懂，很多时候是作者自己都不知道在说什么。我们今天写旧体诗，不也有很多人看不懂嘛。所以这个看不懂，和古诗、新诗没什么关系，就是写作水平没到位而已。

他胡乱分行、胡乱断句，其实不过就是借现代诗这种形式来装个文化逼。你要想去读懂它，那不是自取其辱么？

但是这不代表正常修辞手法下的诗作。因为有一些不懂，确实是读者本身知识面不够，比如李商隐、黄庭坚他们有些诗，你如果对他们的用典、写法一清二楚，就不存在读不懂。所以要读懂他们，也需要增加我们自己的知识量。

区别对待先锋实验派

这里指的正常现代诗，是排除了那些实验性质的一字诗，各种新变体，以形式出味的作品。这些作品属于先锋艺术，就好像行为艺术，本身不具备普遍美感，是在某个方向寻求突破的作品，不能以平常心看待。

所以，讨论这些作品也没有意义，除非你是一个先锋派作者。

绝大多数人都是普通人，读诗讲究的还是美感，讲究共情，而不是你在街上裸奔了多少个小时，你的一张白纸上划一刀就卖了多少钱。

我不反对先锋艺术，它有时候能给我带来思想的惊诧，有时候也会带来思想的惊吓，这是艺术探路本身的特性。就好像格律诗在探路的时候也会出现“孤雁出入群”、“辘轳韵”、“拗体诗”、“折腰体”等等一样，相对普遍格式来说，这些探路和改革其实就是当时的先锋艺术，不过最终都被大众审美所忽视——并没有淘汰，我们依旧可以写，但是除了显摆自己在这方面比别人懂得多了那么一丁点之外，无任何实际意义。

这也就是一些行为艺术，一些新变体诗歌的最后归宿。

你可以存在，但是会被忽视。大众的审美还是会沿着自身的河床，滚滚向前，奔流入海。

非实验体的现代诗，从定义上来说和古诗区别很大。现代诗的定义就是反古诗词的，这一点从命名就可以看出来。但是反的主要是格律，而在内容上虽然一直高喊逆风飞扬，但毕竟还是诗，脱离不了意象表达情感，寻找读者共情的老路子。

离开了这条路，就不是诗了。甚至连文章都算不上了。

如何欣赏现代诗

欣赏现代诗和欣赏古诗词并没有区别。

注意，我这里说的是欣赏，而不是读懂。欣赏主要寻找美感。形式千差万别，美感是人类共情。但是，欣赏的前提是读懂。

什么是“欣赏”？就是觉得有意思。而一首好诗，无非就是内容上和表达上两方面让人觉得有意思。内容上有意思，是创作者的文采、阅历所决定的，而表达上的有意思，则是创作者塑造感情、抒发感情方法的新奇性。

无论新诗还是古诗，都是在内容上触动读者，在表达上打动读者。

而我们平时最直观，最在乎的格式，其实是在表达之上的修辞细化，以及各种语言特色，这些都只是诗歌的皮毛，不论古诗还是现代诗。

首先是看写的什么，就是内容，然后是看如何写，就是表达。而古诗、现代诗的文言文、白话文差别，诗家语和现代修辞方式的区别，其实都是在表达之上的，是我们在欣赏诗歌时最不重要的东西。

我们要读懂现代诗，首先要触及到它的内核，简单来说，就是抓住中心思想。

比如舒婷的《致橡树》，她写的是爱情，爱情是古往今来文学的永恒主题，但《致橡树》表达的爱情，是独立人格下的爱情，并不是常见的热烈、纯洁、忠贞之类的爱情。她另创新意，且符合新时代的新思维。读者因此而被触动，甚至会重新审视自己的爱情。

我们抓住内核，再看她如何围绕这种独立爱情进行表达。她把自己化身为木棉树，批评凌霄花的攀援，批评只会歌颂的小鸟，用各种形象来烘托独立，平等的木棉树，阐述了和橡树不一样的爱情。这是男女平等的气质先锋，既有内容，又有意境，还有很有意思的表达方式，因此才成为流行一时的经典诗歌作品。

内容是中心思想，但是表达并非形式

内容上打动读者，表达上别出心裁，形式上有变不乱——这就是好的现代诗。

读戴望舒的《雨巷》、徐志摩的《再别康桥》、余光中的《乡愁》，我们都能很明显地感觉到这三点。爱情、友情、乡情，这都是人类共情。

有朋友就会说，现代诗不就是形式自由吗？自由是没错的，但是绝对不是没有度的，这个度，就是读者能够承受的底线。

我们读这些名作，都能清晰地感受到诗歌的三原则：高低起伏，有节奏感，押韵。

像余光中的《乡愁》：

小时候，

乡愁是一枚小小的邮票，

我在这头，

母亲在那头。

长大后，

乡愁是一张窄窄的船票，

我在这头，

新娘在那头。——节选

不但四句三韵，而且每一小节的字数、格式一模一样，这就完全继承了《诗经》中反复吟诵，字词小改的特色。所以，古诗和现代诗的欣赏有很大的区别吗？

除了格律诗，古体诗和现代诗的赏读是真的没有区别。都是在语言中寻找中心思想，再发现它表达方式的独到之处。格律诗是诗歌中的另类，是在字数和平仄上作了限制，是表达上的形式不同，它们在为文的基础上是一致的。

比如李白的：

杨花落尽子规啼，闻道龙标过五溪。

我寄愁心与明月，随风直到夜郎西。

这是写什么？写送别，写牵挂。那么这首诗的内核和余光中的《乡愁》就相去不远，一个是对人的牵挂，一个是对家乡的牵挂。而在表达上，余光中用的是时光流逝，自己成长，不同时期的不同牵挂对象来对乡愁进行描写。李白则希望把思念、牵挂的心思，寄托给明月，和明月一起陪伴被贬的王昌龄到达目的地。

这两种表达方式，都让人眼前一亮，让我们觉得很有意思。然后在这种表达之上，李白在形式上选择了格律诗七绝模板，而余光中自制了一个模板。

现代诗和古体诗实际上是差不多的，除了押韵，其他的限制都不大。唯一的区别就是语言特色。前面讲过，这实际上是表达之上的一些外在因素。

而真正能打动读者的，永远是内容，表达方式新奇可以用来抓住读者的心。

然后才是用什么语言、用什么格式的问题。

如何区别胡写和实验派

那种随意分行、随意断句，希望靠这种方式来在诗坛闯出一条新路的人，如果不是在核心和表达方式上已经成熟了，那就是一种幼稚无知的初生牛犊不怕虎。但你不怕虎，别人也没把你放在眼中。

这也就在侧面回答了一个问题，为什么北村写一个字“网”，就是新诗《生活》，有很多人进行解读和研究。而我们随便写一个字，自称是诗，就会迎来无尽的嘲讽？

有朋友说，这就是名气的问题。

这话是没错的。但是我们要好好想，他的名气从何而来？那是大量的诗歌作品累积出来的，并不是随便就写一个字，人家就认同他。名气这个东西，就好像资格证书，你可以认为它是虚的，是假的。但实际上在招聘的时候，还是要看资格证书。因为资格证书是通过层层考核获取的。

名气也是一样，至少证明了他曾经写出过好作品，而且并非偶尔为之，说明他在创作诗歌方面是训练有素，写一个字，也只是为了寻路、为了寻求诗歌的新发展方向。就好像说你个学渣，好不容易及格，而他作为学霸，满分是家常便饭，但是现在忽然只拿到及格，是不是所有人都会怀疑他必有别的缘故？

文艺创作也是这样的。人家天天写好诗，忽然写了一首烂诗，基于他在诗歌方面的积累，是不可能让自己的烂诗让别人看到的，那么他公布作品必然有其目的。就好像一个老书法家，忽然写起了“江湖体”，我们就会想他是不是在做创新。而我们随手写出来的字，因为没有证书和各种经验积累，写得就算不是“江湖体”，也没有人正眼看的。

说这些，其实是想说明，有知识、有目的创作和胡写瞎写是完全有区别的。

并不是说我们欣赏现代诗要从名气出发，而是说成名者大多经过了大多数诗歌读者的审视，作品是能经受住考验的。

当然这一点并不适用于能用钱买到荣誉和名气的“伪诗人”，可惜的是如今这种情况越来越多。有很多朋友并不清楚，自己“世界一流诗人”的认证是交费换来的，常常志得意满。

这就只能看作品说话，这也是为什么今天“国家一级诗人”，诗歌协会等都失去公信力的缘故了。因为他们交出来的作品，实在是背负不住这个名声。

最实用的读现代诗套路

所以我们到底要如何欣赏现代诗呢？

努力提升自己的知识面（各方面的），看到一首诗，首先抓中心思想（初中生阅读理解），抓不住它说什么，立马就可以扔了。抓住了内容，再看它表达得有意思吗？有，就可以继续欣赏分析，没有意思，那也就可以扔了。

写诗、读诗是一种双向的沟通。

读者也不完全是承受方，至少拥有把垃圾扔掉的权利，对吧？