纳兰性德经典诗词爱情，纳兰容若的表白爱情诗-龙里诗词网

纳兰容若是清代有名的词人，他与浙西派词人朱彝尊、阳羡派词人陈维崧并称清词三大家。纳兰容若深得王国维青睐，王国维在《人间词话》中评价纳兰容若：“北宋以来，一人而已。”

相比于纳兰容若，人们更熟悉纳兰性德这个名字，其实这指的都是同一人。纳兰性德，字容若，原名成德。

纳兰性德出身显赫，电视剧《康熙王朝》中的明珠，其原型就是历史上赫赫有名的纳兰明珠，纳兰明珠历任吏部尚书、武英殿大学士、太子太傅加封太子太师等职，名震一时。而纳兰明珠还有一个身份，他也是纳兰性德的父亲。

纳兰性德出生于1655年，自幼饱读诗书，文武兼修，十七岁入国子监。纳兰性德十八岁参加顺天府乡试，考中举人，19岁那年因病错过殿试，22岁时补殿试，考中第二甲第七名，赐进士出身。

纳兰性德才华横溢，深得康熙欣赏，在他考中进士的当年，并没有被安排为朝官，而是赐为御前三等侍卫，作为康熙的近侍随从。不久后晋升为一等侍卫，多次随康熙出巡。出巡的经历，也让他体验了边塞生活，所以在纳兰性德的词作中，也有一部分反映边塞生活与边塞风光的词作。

1685年，纳兰性德因病去世，年仅三十岁。在康熙十五年，也就是他待考期间，他在恩师徐乾学的帮助下，开始编修一部儒学大典《通志堂经解》。纳兰性德在文学上显赫名声不仅出于他的蜚声词坛的一首首佳作，也由于他为这部儒学典籍而做的成就。

纳兰性德不但在清代词坛享有很高声誉，在整个中国文学史上也占有光彩夺目的一席之地。他的词作读来很伤感，这与他的个人身世情感经历是有关系的。

纳兰性德一生经历了三段爱情，但每一段爱情都很凄美。

第一段爱情是纳兰性德和他的表妹之间的一段青梅竹马的初恋，这段青涩的爱情也是他年轻时期最美好的回忆。两人一度订婚，但却因为表妹被选入宫而被迫中止。刚体会到爱情甜蜜的纳兰性德，一下子尝到了爱情的苦涩。

“情不知所起，一往而深”，在纳兰性德的词作中，有很多是因为思念表妹而写的。“人生若只如初见，何事秋风悲画扇”，或许是纳兰性德对于他和表妹之间的这段爱情的倾诉吧。

第二段爱情，纳兰性德20岁时与两广总督卢兴祖之女步入婚姻殿堂。他们就像许多夫妻一样，琴瑟和鸣，相敬如宾。卢氏的温柔、善良、清晰、可爱，而纳兰性德冷静、悲伤、富有同情心、孤独。他们的性格是如此的不同，但命运把两个性格不同、但又互补的人撮合在一起。

但这段美好的婚姻因卢氏的去世而画上了凄凉的句号，卢氏因难产去世，纳兰性德写下了许多悼亡妻子的词作。他的悼亡之音由此发声，成为纳兰词中的代表作品，也成为悼亡词史中的一座高峰。

第三段是纳兰性德与沈宛邂逅的爱情故事，但也是一段凄美的爱情故事。沈宛是纳兰性德难忘的红颜知己，尽管沈宛是一名歌女，但是她才情绝佳、温婉可人。

沈宛的出现，让纳兰性德觉得世上竟还有懂得自己的人。但是这种美好并没有持续很长时间。

本来，两人邂逅之后，沈宛深爱着纳兰性德，她的温柔抚慰着词人。在沈宛的呵护下，纳兰性德因为情感而受伤的心灵逐渐得到抚慰，他也从悲痛中逐渐走出来。

或许是情多不寿吧。半年后，纳兰性德突然去世，沈宛含着泪水回到了江南，并靠作词抚慰自己的内心。自此之后，江湖上便多了一则凄美的爱情故事，那就是纳兰性德和沈宛的爱情故事，而叙述故事的人，便是这位深情的女子，她用词作讲述着他们的爱情。

纳兰性德的爱情故事是凄美的，他的一生也是短暂的，但是他用超凡的才情抒写人生、寄托情感。他在继承历代诗词名家风格的基础之上，不循规蹈矩，不落前人窠臼。

纳兰性德在填写词作时，能推陈出新，他摒弃历代文人矫揉造作的弊端，在词的创作上主张回归自然，文辞直抒胸臆。他的这一主张为本已式微的填词注入了新的活力，也为我国词史添上了浓墨重彩的一笔。

我从纳兰性德的词作选取了六首具有代表性的情词，从这几首词入手，一探纳兰性德寄寓在词中的深婉情感和词中显露出的纯真本性。

第一首：《木兰花·拟古决绝词柬友》

人生若只如初见，何事秋风悲画扇。等闲变却故人心，却道故人心易变。

骊山语罢清宵半。泪雨霖铃终不怨。何如薄幸锦衣郎，比翼连枝当日愿。

初次相遇的美好，连时间都是甜蜜的，连时光都是快乐的。即使偶尔有一些不如意的地方，也甘心消受，因为心中有期盼、有憧憬，所以相信一切只会越来越美好。

所有的困难，都是微不足道，与初恋的相处也应像初见时那般甜蜜温馨，深情快乐，可蓦然回首，早已是曾经沧海、物是人非。

人生若只如初见，何事秋风悲画扇。短短两句道尽物是人非的感慨，词人心中如同打翻了五味瓶，各种滋味涌上心头：人生如果总像刚刚相识时那样的甜蜜，那样的温馨，那样的深情和快乐，该是一件多么美好的事情。

第二首：《蝶恋花》

辛苦最怜天上月，一昔如环，昔昔都成玦。若似月轮终皎洁，不辞冰雪为卿热。

无那尘缘容易绝，燕子依然，软踏帘钩说。唱罢秋坟愁未歇，春丛认取双栖蝶。

这首蝶恋花是妻子卢氏亡故后，纳兰性德填写的一首悼亡词。他在另一阕《沁园春》的序中曾写：“丁巳重阳前三日，梦亡妇淡妆素服，执手哽咽，语多不复能记，但临别有云：衔恨愿为天上月，年年犹得向郎圆。妇素未工诗，不知何以得此也。”

现存的三百八十七首纳兰词里，有悼亡词四十七篇，这些悼亡词代表着纳兰词的最高成就。一个最基本的原因就是词中感情的自然流露，也就是词人真情实感的倾诉。

纳兰性德将爱情融进字里行间，他不像前人那样故作深情，矫情做作。他的每一个字发自肺腑，字字泣血，句句真切。

他不怜惜自己的哀痛之情，他不寄情于其他事物，他的比喻亲近自然，一扫拾人牙慧的行文风格，不得不说是一场词学本质的回归。

第三首：《浣溪沙》

残雪凝辉冷画屏，落梅横笛已三更。更无人处月胧明。

我是人间惆怅客，知君何事泪纵横。断肠声里忆平生。

“我是人间惆怅客”，只这一句，将纳兰性德的所有的哀愁倾吐了出来。正因为饱尝人间离愁别苦，才情不自禁、潸然泪下。

但他又马上回头看见自己竟然在流泪，也更是无人知晓，来给予慰藉，于是他便回头自嘲：你知道你一个人孤单寂寞，独自掉泪究竟是为什么呢？难道还会有人来给你安慰吗？简直是可笑的事情。

最后一句“断肠声里忆平生”，是全词的点睛之笔，短短七字，不禁令人潸然泪下。见惯了哀而不伤，引而不发，反而更容易被这样痛彻心扉的凄绝之美打动。闭上眼睛仿佛依然能看到词人在那一片断肠声里，独自落泪，黯然神伤。

这就是纳兰性德，一位深情的词人。满腔愁苦，转过身才发现，自己是如此可怜，竟然连哭泣也毫无价值。

第四首：《采桑子》

明月多情应笑我，笑我如今。辜负春心，独自闲行独自吟。
近来怕说当时事，结遍兰襟。月浅灯深，梦里云归何处寻。

该词上片写出词人低沉黯然的心情，同时还烘托出纳兰性德怅然若失的心态。下片描写往事不堪回首，一切过去的都将不再重来。全篇表达了词人对沈宛的深切怀念。

开篇句“明月多情应笑我”，让人惊艳。明月是如此的多情，一定会笑我此时的孤单落寞，辜负春心。

自古多情空烦恼，正是这种失落哀伤之感，使他近来不敢提起当初的事情。结句的“月浅灯深，梦里云归何处寻”，浅显平易，自然流畅，意境幽深而不乏优美动人的节奏和韵律。

而到了下片的时候，词人便解释为什么自己会有如此沉郁的心情，首先是害怕回首往昔，因为词人害怕提起当日的事情。因为往事不堪回首，一切过去的都将不再重来，纳兰面对的回忆不过是空城一座，而词人自己，只有在城外兴叹。

这也就是纳兰性德为何会在月光下愁苦，在灯光下午夜梦回，依然能够重温往日的岁月，依然能够从回忆中得到慰藉的原因。不论这首词是纳兰作给朋友的，还是沈宛的，都是词人发自内心的感慨，细腻单纯，干净得几乎透明。

这首词的情感非常细腻，上片写出纳兰低沉黯然的心情，同时还烘托出词人怅然若失的心态。从“辜负”、“闲行”、“独自”这些词语中，能够体会到词人内心的寂寞和无聊，只有自己吟唱自己的孤独，因为他人不懂。

第五首：《画堂春》

一生一代一双人，争教两处销魂。相思相望不相亲，天为谁春。

浆向蓝桥易乞，药成碧海难奔。若容相访饮牛津，相对忘贫。

这首描写爱情的《画堂春》，与纳兰性德的其他描写爱情的词不同。以往的爱情词总是缠绵悱恻，动情之深处也仅仅是带着委屈、遗憾和感伤，但这首词却是内心低沉的声音。

隔着茫茫人世和滚滚红尘，词人与美好的事物擦肩而过。失去的痛，让词人的呼唤显得这么苍白、无力，这苍白、无力的情感倾诉中却有着动人的、催人泪下的悲伤。

这种悲伤，不仅是委屈、遗憾、感伤，它是低喃浅唱，是倾诉衷肠，是让人潸然泪下的情感告白。

蓝桥相遇并不是难事，难的是即使有长生的灵药，也不能像嫦娥那样飞入月宫与她相会。如果能够像牛郎织女一样，渡过天河团聚，即使抛却荣华富贵也心甘情愿。

爱情是什么滋味呢？是让人欢喜也是让人忧愁的滋味。明明是情投意合、相濡以沫的一对恋人，怎奈分隔两地。想到这一切，词人不禁黯然神伤起来。

纳兰性德一向讴歌爱情，字字句句都是爱情的悲唱。由困顿到渴望，从爆发到解脱，词人将情感波动与心路历程，都寄寓在《画堂春》的字里行间。

全词直抒胸臆，落落大方，将一段苦恋无果乃至悲痛终生的感情完美呈现，丝毫没有其他爱情词中的委婉、含蓄、缠绵。在这首词中，纳兰性德将纵然无法相守也保留着一线美好的愿望表达得淋漓尽致。

第六首：《青衫湿遍·悼亡》

青衫湿遍，凭伊慰我，忍便相忘。半月前头扶病，剪刀声、犹在银釭。忆生来、小胆怯空房。到而今，独伴梨花影，冷冥冥、尽意凄凉。愿指魂兮识路，教寻梦也回廊。
咫尺玉钩斜路，一般消受，蔓草残阳。判把长眠滴醒，和清泪、搅入椒浆。怕幽泉、还为我神伤。道书生簿命宜将息，再休耽、怨粉愁香。料得重圆密誓，难禁寸裂柔肠。