演唱(诗词歌赋)

演唱 诗词歌赋

有哪些诗词歌赋

“诗、词、歌、赋”一般泛指可以吟诵的文学样式，但细分起来，它们却各具自己的特点。

诗 古代以不合乐为“诗”，合乐的为“歌”。

诗有古体诗、近体诗、现代诗（新体诗）之分。

古体诗指汉魏六朝以前的诗作，它句式较自由，不讲求对仗、押韵；近体诗指唐代开始形成的律诗和绝句，也包括排律，它们在字数、句式、格律、押韵上都有严格的要求；现代诗指以现代汉语写成的较自由的诗，它可根据需要，尽情地抒发感情，讴歌生活。

词 是从诗发展而来的，有“词乃诗之余”的说法，是按照某个词牌所规定的平仄、字数、句数填写的，所以写词又叫“填词”。

它要求严格，讲究格律，五十八字以内的叫“小令”；五十九字至九十个字的叫“中调”，九十一字以上的叫“长调”。

歌 古代把合乐供演唱的诗称为“歌”，后来又常同诗一起称“诗歌”。

此外，还专指某一类型的诗作，如“儿歌”、“民歌”、“山歌”、“情歌”等。

它们既可像诗一样可供阅读欣赏，谱上曲调还可演唱。

赋 是兼具诗歌与散文特点的一种文体。

它的特点在于铺陈事物，讲求文彩，文词华丽。

“赋”的称谓，汉代称“古赋”，篇幅较长，篇中多用问答式表现内容；六朝的称“排赋”、“骈赋”，讲求骈偶；唐宋的称“律赋”，是科举应试的一种试体，讲究格式，对仗工整。

有多少古代诗词歌赋被谱上曲传唱？

李煜的《相见欢》（无言独上西楼），苏轼的《水调歌头》（明月几时有），范仲淹的《苏幕遮》（碧云天，黄叶地），秦少游的《桃源忆故人》（玉楼深锁多情种），聂胜琼的《鹧鸪天》（玉惨花愁出凤城），李煜的《乌夜啼》（林花谢了春红）和《虞美人》，欧阳修的《玉楼春》（别后不知君远近），朱淑真的《生查子》（去年元夜时，花市灯如昼），这个琼瑶也用过，用在她为《烟锁重楼》还是《新月格格》所写的插曲《鸳鸯锦》里，柳永的《雨霖铃》，辛弃疾的《丑奴儿》（少年不识愁滋味），李之仪的《卜算子》（我住长江头，君住长江尾）等，由台湾声名卓箸的曲作家古月，刘家昌，翁清溪，陈扬等谱曲，曲与词可谓珠联璧合，相得益彰.岳飞的《满江红》，孟郊的《游子吟》等，另外一首广为传唱的则是徐小凤的那首《别亦难》，用的是李商隐的《无题》“相见时难别亦难/东风无力百花残/春蚕到死丝方尽/蜡炬成灰泪始干”。

大陆的陈小奇，他是大陆歌坛岭南派创作人中的领头人物。

他有一个颇有吴市影响的“涛声依旧三部曲”，《涛声依旧》（毛宁）《白云深处》（廖百威）和《巴山夜雨》（李进），单从歌名上来看，已经是和古诗词扯不断的关联了。

《涛》中他分别用到张继的《枫桥夜泊》（“留下一盏渔火让它停泊在枫桥边”“月落乌啼总是千年的风霜”），《白云深处》则分别用到“白云深处有人家“还有杜牧的《山行》（“坐在路口对着夕阳西下，白云深处没有你的家，你说你喜欢这枫林景色，其实这霜叶也不是当年的二月花”“等车的你走不出你心中的那幅画，卷起这片秋色才能找到你的春和夏”“等车的你为什么还参不破这一刹那？别为一首老歌把你的心唱哑”。

后来他又写了《烟花三月》，《朝云暮雨》（均为吴涤清演唱），还有一首是毛宁的《大浪淘沙》，他是大陆词作家里古风最重的一个，喜欢将古诗词中的名句或典故经演绎与现代人的情感相结合而成歌词，由此而形成他独特的陈氏风格，也为中文流行歌词创作形成一个典范。

不过他主要是以描写个人情感为主。

哪些古诗词曲能唱的 【特别是诗经中的】

首先是《诗经》，诗经原本就是那个时代的歌词，只是曲调没能流传下来，只保留了部分歌词。

三国事情，最出名的写词之人就是曹操，修建的铜雀台就是欣赏歌舞的地方，曹操写过很多出名的词，如《观沧海》等。

而后元朝的诗词被称作元曲，都是能够唱的，像马致远、关汉卿等。

最后是词的繁盛时期——宋朝，所有的宋词基本上都是歌词，宋词之所以北成为词，是因为它也是歌词。

想柳永就是专门为青楼女子写词的落魄才子，还有同朝代的苏轼，南宋女词人李清照，苏门四学士秦观（有最出名的情诗《鹊桥仙》）等等。

雨霖铃 寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。

都门帐饮无绪， 留恋处，兰舟催发。

执手相看泪眼，竟无语凝噎。

念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。

多情自古伤离别，更那堪、冷落清秋节！今宵酒醒何处？ 杨柳岸晓风残月。

此去经年，应是良辰好景虚设。

便纵有千种风情，更与何人说！ 蝶恋花（凤栖梧） 伫倚危楼风细细，望极春愁，黯黯生天际。

草色烟光残照里，无言谁会凭栏意。

拟把疏狂图一醉，对酒当歌，强乐还无味。

衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。

少年游 长安古道马迟迟，高柳乱蝉嘶。

夕阳鸟外，秋风原上，目断四天垂。

归云一去无踪迹，何处是前期？狎兴生疏，酒徒萧索，不似少年时。

望海潮 东南形胜，三吴都会，钱塘自古繁华。

烟柳画桥，风帘翠幕，参差十万人家。

云树绕堤沙。

怒涛卷霜雪，天堑无涯。

市列珠玑，户盈罗绮，竞豪奢。

重湖叠巘清嘉。

有三秋桂子，十里荷花。

羌管弄晴，菱歌泛夜，嬉嬉钓叟莲娃。

千骑拥高牙。

乘醉听萧鼓，吟赏烟霞。

异日图将好景，归去凤池夸。

八声甘州 对潇潇暮雨洒江天，一番洗清秋。

渐霜风凄紧，关河冷落，残照当楼。

是处红衰翠减，苒苒物华休。

惟有长江水，无语东流。

不忍登高临远，望故乡渺邈，归思难收。

叹年来踪迹，何事苦淹留。

想佳人、妆楼颙望，误几回、天际识归舟。

争知我、倚阑干处，正恁凝愁（亦作“凝眸”）。

定风波 自春来，惨绿愁红，芳心是事可可。

日上花梢，莺穿柳带，犹压香衾卧。

暖酥消，腻云享单。

终日恹恹倦梳裹。

无那！恨薄情一去，音书无个。

早知恁么，悔当初、不把雕鞍锁。

向鸡窗、只与蛮笺象管，拘束教吟课。

镇相随，莫抛躲。

针线闲拈伴伊坐。

和我，免使年少光阴虚过。

鹤冲天 黄金榜上，偶失龙头望。

明代暂遗贤，如何向？未遂风云便，争不恣狂荡，何须论得丧。

才子词人，自是白衣卿相。

烟花巷陌，依约丹青屏障。

幸有意中人，堪寻访。

且恁偎红倚翠，风流事、平生畅。

青春都一饷。

忍把浮名，换了浅斟低唱。

鹤冲天 闲窗漏永，月冷霜华堕。

悄悄下廉幕，残灯火。

再三追往事，离魂乱，愁肠锁。

无 语沈吟坐。

好天好景，未省展眉则个。

从前早是多成破。

何况经岁月，相抛[身单]。

假使重相见，还得似、旧时麽。

悔 恨无计那。

迢迢良夜，自家只恁摧挫。

黄莺儿 园林晴昼春谁主。

暖律潜催，幽谷暄和，黄鹂翩翩，乍迁芳树。

观露湿缕金衣，叶映如簧语。

晓来枝上绵蛮，似把芳心、深意低诉。

无据乍出暖烟来，又趁游蜂去。

恣狂踪迹，两两相呼，终朝雾吟风舞。

当上苑柳农时，别馆花深处，此际海燕偏饶，都把韶光与。

雪梅香 景萧索，危楼独立面晴空。

动悲秋情绪，当时宋玉应同。

渔市孤烟袅寒碧，水村残叶舞愁红。

楚天阔，浪浸斜阳，千里溶溶。

临风想佳丽，别后愁颜，镇敛眉峰。

可惜当年，顿乖雨迹云踪。

雅态妍姿正欢洽，落花流水忽西东。

无憀恨，相思意，尽分付征鸿。

彩云归 蘅皋向晚舣轻航。

卸云帆、水驿鱼乡。

当暮天、霁色如晴画，江练静、皎月飞光。

那堪听、远村羌管，引离人断肠。

此际浪萍风梗，度岁茫茫。

堪伤。

朝欢暮宴，被多情、赋与凄凉。

别来最苦，襟袖依约，尚有馀香。

算得伊、鸳衾凤枕，夜永争不思量。

牵情处，惟有临歧，一句难忘。

古倾杯 冻水消痕，晓风生暖，春满东郊道。

迟迟淑景，烟和露润，偏绕长堤芳草。

断鸿隐隐归飞，江天杳杳。

遥山变色，妆眉淡扫。

目极千里，闲倚危樯迥眺。

动几许、伤春怀抱。

念何处、韶阳偏早。

想帝里看看，名园芳树，烂漫莺花好。

追思往昔年少。

继日恁、把酒听歌，量金买笑。

别后暗负，光阴多少。

玉蝴蝶 望处雨收云断，凭阑悄悄，目送秋光。

晚景萧疏，堪动宋玉悲凉。

水风轻，苹花渐老；月露冷，梧叶飘黄。

遣情伤。

故人何在？烟水茫茫。

难忘。

文期酒会，几孤风月，屡变星霜。

海阔山遥，未知何处是潇湘。

念双燕，难凭远信；指暮天，空识归航。

黯相望，断鸿声里，立尽斜阳。

凤栖梧 蜀锦地衣丝步障。

屈曲回廊，静夜闲寻访。

玉砌雕阑新月上，朱扉半掩人相望。

旋暖熏炉温斗帐。

玉树琼枝，迤逦相偎傍。

酒力渐浓春思荡，鸳鸯绣被翻红浪。

忆帝京 薄衾小枕天气，乍觉别离滋味。

展转数寒更，起了还重睡。

毕竟不成眠，一夜长如岁。

也拟待，却回征辔。

又争奈，已成行计。

万种思量，多方开解，只凭寂寞厌厌地。

系我一身心，负你千行泪。

定风波 伫立长堤，淡荡晚风起。

骤雨歇、极目萧疏，塞柳万株，掩映箭波千里。

走舟车向此，人人奔名竞利。

念荡子、终日驱驱，觉乡关转迢递。

何意。

绣阁轻抛，锦字难逢，等闲度...

与传统诗词歌赋相比元杂剧突出的特点

与传统诗词歌赋相比元杂剧的突出特点 ：有明确固定的曲谱元杂剧演唱的原貌，已不可见，只能从历史记载、曲谱、昆曲中的北曲以及戏曲文物中了解到它的基本情况，大致说来，有如下一些特点。

（1）就其音乐风格来说，前代作曲家一致认为它具有浓郁的刚健雄浑的风格色彩。

这种音乐风格的形成又与以下所举曲调构成诸因素密切相关。

用七声音阶，多四度以上的上下跳进，并有其常用的特性音调，形成高下跌宕的旋律特点。

这和北方语言的声调、语调有关。

剧词用韵以北方语音为准，分平、上、去三声（入声分别并入这三声），每折为一套曲，其所用曲牌均用一韵。

它的节奏质朴紧促，具有“促处见筋”的效果。

句间灵活自由地加用衬字；句尾常使用底板，以增强唱腔的动势。

此外，字多腔少的词曲结合形式易于突出词情。

由于这些因素的综合运用，形成它闪赚顿挫的唱腔特点。

它的板式比较自由，板数无定，下板的位置也不固定。

节拍有散板、一眼一板、三眼一板3种，其速度相对较南曲为快。

（2）曲式结构--曲牌和曲牌联套（套数）。

元杂剧一般由四折一楔构成，每折用1套曲，一剧有4大套曲，以体现音乐结构与戏剧结构的一致性。

其曲式结构复杂严谨，主体部分的曲牌基本上有3种形式：即不同曲牌相联接的缠令形式；两种曲牌交互联接的缠达形式和同一曲牌变化反复的么篇形式。

这些形式在具体按腔时容许有所变通。

（3）宫调运用。

元燕南芝庵的《唱论》有十七宫调之说。

稍后的周德清则说宫调“一十有二”。

而今存元杂剧本中标明曲牌所属宫调，只有五宫四调，即正宫、中吕宫、南吕宫、仙吕宫、黄钟宫、大石调、双调、商调、越调等9种宫调。

元杂剧一戏4折、每折各用一宫调（楔子同于其前、后折）。

根据现存北曲曲谱来看，宫调分类的意义并不在调高和调式方面。

套数的类别确实是称做宫调。

这种“宫调”分类，仍具有规范同类曲谱相近的调域和大致的音域，或表示有同类曲谱存在着共有的某些特性音调的性质，因此能为创造新腔或利用原有曲牌并为实际演唱提供方便。

借宫和犯调等突破宫调规范的新的手法，也使曲牌的表现力得到丰富、扩展。

（4）演唱形式和演唱艺术。

元杂剧受诸宫调的影响，其全剧或一折，由主要角色主唱，有比较集中的大段唱腔，以刻画主要人物或叙述事件。

除主唱者外，其他角色一般只有宾白。

其结果，一方面固然可以充分发挥歌唱艺术在戏曲中的作用，提高主唱者的演唱水平；但另一方面，次要角色在演唱上得不到应有的发挥，也限制了同主要角色的情感交流。

因此，后来的剧本也为次要角色安排一些唱腔。

2 长短随意，小令比传统诗词歌赋还简约、灵活。

套曲，随腔变通。

长度比长赋容量还大。

3 曲词字数不予固定，区别于律诗和词牌。

可予增减。

4 表现内容更完善、曲折、深刻细致。

好听的古风歌曲

“楚之辞，汉之赋，六代之骈语，唐之诗，宋之词，元之曲，皆所谓一代之文学，而后世莫能继焉者也。

”——《宋元戏曲史·自序》王国维 不同的时代有不同的文学形式，其发展往往与政治、经济、社会制度、意识形态息息相关。

不同的时代有不同的文学成就，其中尤以唐宋诗词成就最高、存世最多、流传最广。

唐诗也好，宋词也罢，乃至辞、赋、元曲，其实都和声律有关，是能够和着乐曲演唱出来的，可以说没有声律便没有诗词。

诗通常为四言、五言、七言，长短一样，对仗工整，虽可配乐，却无定谱。

词有长短句，几句几字全由词谱而定，而词谱就是词牌，写词就如同为歌曲填词一般。

古诗讲究格律，格指意格，律指声律。

古人作诗，力求“通变勿忘复古”，坚持诗歌重视意格的传统，不因声词而忘意格。

这便是古诗讲究的风骨，力臻“格高而律清”。

古词是一种美好得宜、善于修饰的诗歌形式。

上不似诗，下不似曲，柔丽隽永，含思婉转，最擅长细致入微的情感刻画，是以自古便有诗庄词媚之说。

点评古诗词本是文人墨客研习学问即兴所为，谈笑间尽显雅趣。

写到这里，就觉得自己干的这事儿不合时宜。

可古诗词的魅力实在难挡，即便在关公面前耍一回大刀也在所不惜了。

顺便效仿CCTV-5的《天下足球》节目，将TOp10的特别策划进行到底。

下面十首诗词未必首首经典，对我来说却印象深刻。

选择伤感的主题，主要还是基于辩证的看待问题的综合考量，毕竟那些情真意切的文字背后隐含了诗词作者真挚的期许与远大的理想。

一、『可怜无定河边骨，犹是春闺梦里人。

』 《陇西行》陈陶·唐 誓扫匈奴不顾身， 五千貂锦丧胡尘。

可怜无定河边骨， 犹是春闺梦里人。

【七言诗，短短的两句，却足以令观者动容。

等待，本已是件倍受煎熬的事，一语道破的残酷现实更令所有希望化为乌有。

一边是无定河边征人的尸骨，一边是翘首期盼归人的双眸。

情何以堪？】 二、『我自横刀向天笑，去留肝胆两昆仑。

』 《狱中题壁》谭嗣同·清 望门投止思张俭， 忍死须臾待杜根。

我自横刀向天笑， 去留肝胆两昆仑。

【悲怆、豪情、视死如归。

此诗是戊戌六君子之一的谭嗣同于维新变法失败后在狱中所作。

与康有为和梁启超不同，变法失败后谭嗣同拒绝逃亡，毅然赴死。

诗句结尾处，慷慨悲壮的豪迈气概被推向极致。

作者面对死亡毫无惧色，提出无论选择去留皆肝胆相照，只是生死已然阴阳两隔。

谭嗣同用自己的死证明了变法的决心，以期唤醒后来者。

无独有偶的是，“我自横刀向天笑”一句其实另有出处。

清朝太平军将领苗沛林在他的《秋宵独坐》中写道：“手批残卷对青灯，独坐搴帷数列星。

六幅屏开秋黯黯，一堂虫鸣夜冥冥。

杜鹃啼血霜华白，魑魅窥人灯火青。

我自横刀向天笑，此生休再误穷经。

”这首诗在创作时间上比谭嗣同的《狱中题壁》要早五十年。

虽然同为七言诗，但两厢比较境界高低立见分晓。

】 三、『世间无限丹青手，一片伤心画不成。

』 《金陵晚望》高蟾·唐 曾伴浮云归晚翠， 犹陪落日泛秋声。

世间无限丹青手， 一片伤心画不成。

【浮云落日皆有其形，可以入画。

而伤心却是无形的，世间纵有无数作画高手，也难以画出它的形态。

最后一句是全诗的精髓，最后三个字更具点睛之妙。

作者笔下的伤心含蓄内敛，表达方式可谓独辟蹊径。

】 四、『纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。

』 《江城子·乙卯正月二十夜记梦》苏轼·宋 十年生死两茫茫， 不思量，自难忘。

千里孤坟，无处话凄凉。

纵使相逢应不识， 尘满面，鬓如霜。

夜来幽梦忽还乡。

小轩窗，正梳妆。

相顾无言，惟有泪千行。

料得年年肠断处， 明月夜，短松冈。

【怀念亡妻之作，这首词描绘了作者与故去十年的妻子梦中相见的情景。

一句“纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。

”将人的思绪一下带入到诗词悲伤的氛围当中，接下来的“夜来幽梦忽还乡。

小轩窗，正梳妆。

”则有种令人不胜酸楚的感觉，仿佛时光倒流的短暂瞬间，因其美好而愈发催人泪下。

可以想象，与自己朝思暮想的爱人相会是怎样的一种喜悦。

可惜作者当时一定不知是梦，等到梦醒时又是怎样的一番滋味？孤独落寞更说予何人？诗人梦醒后定然无法再次入睡，就在那一晚挑灯含泪写下这首词亦未可知。

】 五、『此情可待成追忆，只是当时已惘然。

』 《锦瑟》李商隐·唐 锦瑟无端五十弦， 一弦一柱思华年。

庄生晓梦迷蝴蝶， 望帝春心托杜鹃。

沧海月明珠有泪， 蓝田日暖玉生烟。

此情可待成追忆， 只是当时已惘然。

【《周礼·乐器》载：“雅瑟二十三弦，颂瑟二十五弦，饰以宝玉者曰宝瑟，绘文如锦者曰锦瑟。

”此诗是唐代诗人李商隐的代表作，爱诗之人无不乐道喜吟，堪称最负盛名。

然而它又是最不易讲解的一篇难诗。

自宋元以来，揣测纷纷，莫衷一是。

从诗的题目开始，到“五十弦”的争议，再到四个典故传递出的复杂的情感意象，李商隐有意无意间给后人出了一道无解的难题。

政治上的失意潦倒，生活中的爱而不得和得而复失，使作者常被一种感伤抑郁的情绪纠结包裹。

为排遣愁绪，原本对佛教倾情的李商隐与佛教的缘分更深。

所谓“三年已来，丧失家道。

平居忽...

甘肃高校学生“快闪”展示古典诗词有何意义？

“今朝唯我少年郎，天高海阔万里长；华夏少年意气扬，发愤图强做栋梁……”3日，西北师范大学热爱中国古典诗词的同学们用一场别开生面的创意古典诗词“快闪”献礼第69个“五四”青年节。

当天中午，正逢学生用餐高峰期，6名学生和众舞蹈演员从该校学生餐饮文化中心的不同方向走来，依次演唱《山居秋暝》《鹊桥仙》《明日歌》《墨梅》《少年中国说》等耳熟能详的古典诗词歌曲，表达他们对中华传统文化的理解，他们的青春与活力让现场一片沸腾，同学们则在“快闪”中体会中国古典诗词之美。

“没想到古典诗词能用这么‘洋气’的方式呈现出来，这体现了中华优秀传统文化具有强大的生命力，能够在不同的时代焕发出独特魅力和勃勃生机，我很激动。

”大三学生赵立鑫看完表演后如是评价。

来自该校传媒学院的王千瑞此次参演了《少年中国说》。

他表示，歌舞“快闪”的形式能使本身就极具韵味的诗词歌赋变得更加有魅力、更容易被同学所喜爱。

“通过这种方式，我深刻地感受到了传统文化的渗透力，作为当代新青年，我们要在学习中华优秀文化过程中，勇担历史责任，发扬‘五四’精神。

”西北师范大学校团委校园文化活动指导中心副总监罗田介绍，此次“快闪”并不仅仅只为追求刷屏的“眼球效应”，旨在以大学生最喜闻乐见的方式，掀起民众学习中华优秀传统文化的热潮。

西北师范大学校团委副书记杨庆表示，在“五四”青年节来临之际，策划在校园公共空间开展古典诗词集体诵读、唱演的“快闪”活动，既是继承和发扬“五四”精神，也希望用流行时尚的方式在校园内营造学经典、诵经典、品经典的高雅文化氛围。

据悉，“丁香花开”中国诗词文化节是西北师范大学的品牌校园文化活动之一，已经连续举办了十六届。

本届“丁香花开”中国诗词文化节以“诗馥百结香，经典咏流传”为主题，自4月上旬启动以来，开展了“为你读诗”诗歌沙龙、“花开时节又逢君”线上摄影大赛、“舌尖上的诗情”创意美食文化周等系列活动，吸引了万余名学子诵读经典名篇、参与诗词互动，在阅读经典的过程中感受讲仁爱、守诚信、崇正义、尚和合的时代价值。

来源：中国新闻网...

古典诗词与地域文化

在悠久的中国文学史上，诗词以其独特的情感寄托、丰富的描写内容、奇妙的韵律节奏让多少文人倾心于它们的创作，让多少百姓醉心于它们的品读。

无数的价值寄托，无尽的情感宣泄凝结其中，直接表现了中国传统的文化、文人精神。

流行歌曲似乎难登大雅之堂，更难于古典诗词相提并论，一个似乎是太俗，一个又是那样的高雅。

但作为大众文化的最常见的代表，我们之所以说它流行是因为它有着广泛的大众。

流行音乐作为青年亚文化的流行歌曲似乎难登大雅之堂更难于古典诗词相提并论，一个似乎是太俗，一个又是那样的高雅。

但作为大众文化的最常见的代表，我们之所以说它流行是因为它有着广泛的受众集中体现，展现了当代青年的独特的情感选择与对当前社会的感触。

流行歌曲是通俗的，但不一定是俗的。

因此不会有太多的人会主动地将唐诗宋词和流行歌曲联系在一起，会觉得那是两个风马牛不相及的事情，一个好比高峰上的千年积雪，一个是汪洋中的滔滔江水，相隔着太遥远的距离。

但正如滔滔江水实则来源于千年积雪的消融，唐诗宋词与现代的流行歌曲，其实也有着一个根源与发展的不可抹灭的关系。

一、诗词与流行歌曲的本质趋同 如果把唐诗、宋词称为唐宋时的流行音乐也不为过，更何况词更多的时候是配乐演唱的。

说诗词与流行音乐的本质趋同是结合了一定的时代，有着多方面的原因：无论诗词还是流行歌曲都是一个时代文化的代表，那个时代的人们的气质文化在诗词与流行歌曲中都有着明确的反映，而且是作为主流文化反映的。

古典诗词在那个时代与流行歌曲具有共同的一个特点：流行。

诗词流行音乐在抒情言志方面有着异曲同工之妙，两者均是抒情言志的良好的载体。

人是需要情感表达的，更需要情感表达的良好方式。

当一个人在诗词与流行音乐中读到自己相同的情感寄托，那瞬间的感动足以说明诗词、流行歌曲在情感表达方面对莫大作用。

诗词、流行歌曲的本质是趋同，只不过音乐文学（歌词）还没有古典诗词一般在文学史上的地位。

这并不是说它永远不可能取得这样的地位、只是这需要历史的积累与时间的积淀。

二、古典诗词对流行歌曲的影响。

1、唐诗宋词直接成为流行歌曲的表现主题和内容，给了流行歌曲另一方表现空间，一方面考较着流行歌曲创作人对文化的把握，在一定程度上，丰富了流行歌曲的表现功能，且提升了流行歌曲的层次。

流行歌曲展现千姿百态的生活，表达形形色色的情绪与心态。

而作为当时朝代的流行歌曲，唐诗宋词的功能与意义恰好在在这个地方。

尽管处于不同的时代，人们所经历的事物各有不同，由此洐生而出的情绪感受也会相去甚多，但作为人的一种基本反应与情感，却并不受时代与地域的限制，因此，某些古人所经历的心理应变放在今日也同样可以适用，那么用以表现古人情感的诗词歌赋，同样也会是今人的心理映照。

中国的古代文学大都非常讲究，在遣词造句，行文起势，叙事抒情上，自有一定规格，往往是字字珠矶，千古传颂。

古诗词非常讲究韵律，大多音乐感极强，而从另一个角度上，结合到中国人的情感表达方式，往往是含蓄婉转，迂回曲折，动人不止，这些恰似当今诸多流行歌曲创作人所孜孜以求的一种境界，因此，许多音乐创作人，大胆地采用拿来主义，直接挑选经典的唐诗宋词，谱上曲，换一种角度来诠释千古佳句，这本身对他们也是一个挑战，对演唱人来讲亦是如此，因为听者会不自觉地拿曲作者的曲与演唱人的唱来与原诗相靠，看是否丝丝入扣，从而对创作者与演唱人的品质进行评判。

这方面成功的例子不少，最有名的，我觉得当属邓丽君。

邓本身是以唱台湾小调起家，本身已有不少民族文化气息的濡染，加上台湾一批执着于传统文化的音乐人，共同泡制出许多与原诗同样经典的作品。

邓曾经出版过一张名为曾将该片评为“十张最适合在夜晚用心聆听的专辑”。

这张专辑里最有名的两首，一个是李煜的（“春花秋月何时了/往事知多少”），一个就是后来王菲翻唱的，那倒是对这首古典佳作的现代版诠释了。

2、唐诗宋词构成了现代流行歌曲创作的一个重要素材来源，并成为其创作的一种手段和表现方式。

文学创作素来讲究一个广征博引，引经据典，物为我用，从而提示其所表现主题的广泛性。

许多现代的流行词作人，更是喜欢借用一些古典诗词中的典故或内容，将其展开或以其为思路加以演绎，继面展现一段现代的故事情感。

这方面最为突出的有两个人，一是台湾的琼瑶，她的很多歌词里都喜欢借用一些唐诗宋词中的名句，如“才下眉头，却上心头”“庭院深深深几许”，“青山依旧在，几度夕阳红”等. 另一个是大陆的陈小奇，他是大陆歌坛岭南派创作人中的领头人物。

他有一个颇有吴市影响的“涛声依旧三部曲”，（毛宁）（廖百威）和（李进），单从歌名上来看，已经是和古诗词扯不断的关联了。

后来他又写了 ，（均为吴涤清演唱），还有一首是毛宁的，他是大陆词作家里古风最重的一个，喜欢将古诗词中的名句或典故经演绎与现代人的情感相结合而成歌词，由此而形成他独特的陈氏风格，也为中文流行歌...