延续诗词的文脉解析(延续诗词的文脉)

延续诗词的文脉解析 延续诗词的文脉

关于爱国的诗词及赏析、？

示儿 [陆游] 死去元知万事空，但悲不见九州同。

王师北定中原日，家祭无忘告乃翁！赏析：这首诗是陆游的绝笔。

他在弥留之际，还是念念不忘被女真贵族霸占着的中原领土和人民，热切地盼望着祖国的重新统一，因此他特地写这首诗作为遗嘱，谆谆告诫自己的儿子。

从这里我们可以领会到诗人的爱国激情是何等的执着、深沉、热烈、真挚！无怪乎自南宋以来，凡是读过这首诗的人无不为之感动，特别是当外敌入侵或祖国分裂的情况下，更引起了无数人的共鸣。

翻译：我本来知道，当我死后，人间的一切就都和我无关了；但唯一使我痛心的，就是我没能亲眼看到祖国的统一。

因此，当大宋军队收复了中原失地的那一天到来之时，你们举行家祭，千万别忘把这好消息告诉你们的父亲！ 满江红 [岳飞] 怒发冲冠，凭阑处、潇潇雨歇。

抬望眼、仰天长啸，壮同激烈。

三十功名尘与土，八千里路云和月。

莫等闲、白了少年头，空悲切。

靖康耻，犹未雪；臣子憾，何时灭。

驾长车踏破、贺兰山缺。

壮志饥餐胡虏肉笑谈渴饮匈奴血。

待从头、收拾旧山河。

朝天阙。

赏析：这是一首气壮山河、光照日月的传世名作。

此词即抒发他扫荡敌寇、还我河山的坚定意志和必胜信念，反映了深受分裂、隔绝之苦的南北人民的共同心愿。

全词声情激越，气势磅礴。

开篇五句破空而来，通过刻划作者始而怒发冲冠、继而仰天长啸的情态，揭示了他凭栏远眺中原失地所引起的汹涌激荡的心潮。

接着，“三十功名”二句，上句表现了他蔑视功名，唯以报国为念的高风亮节，下句则展现了披星戴人、转战南北的漫长征程，隐然有任重道远、不可稍懈的自励之意。

“莫等头”二句既是激励自已，也是鞭策部下：珍惜时光，倍加奋勉，以早日实现匡复大业。

耿耿之心，拳拳之意，尽见于字里行间。

下片进一步表现作者报仇雪耻、重整乾坤的壮志豪情。

“靖康耻”四句，句式短促，而音韵铿锵。

“何时灭”，用反诘句吐露其一腔民族义愤，语感强烈，力透字背。

“驾长车”句表达自已踏破重重险关、直捣敌人巢穴的决心。

“壮志”二句是“以牙还牙，以血还血”式的愤激之语，见出作者对不共戴天的敌寇的切齿痛恨。

结篇“待从头”二句再度慷慨明誓：等到失地收复、江山一统之后，再回京献捷。

全词以雷贯火燃之笔一气旋折，具有撼人心魄的艺术魅力，因而一向广为传诵，不断激发起人们的爱国心与报国情。

翻译：我怒发冲冠，独自登高凭栏，阵阵风雨刚刚停歇。

我抬头远望天空一片高远壮阔。

我禁不住仰天长啸，一片报国之心充满心怀。

三十多年的功名如同尘土，八千里经过多少风云人生。

好男儿，要抓紧时间为国建功立业，不要空空将青春消磨，等年老时徒自悲切。

靖康年间的奇耻大辱，至今也不能忘却。

作为国家臣子的愤恨，何时才能泯灭！我要驾上战车，踏破贺兰山缺。

我满怀壮志，发誓喝敌人的鲜血，吃敌人的肉。

待我重新收复旧日山河，再带着捷报向国家报告胜利的消息。

过零丁洋 [文天祥]辛苦遭逢起一经 干戈寥落四周星 山河破碎风飘絮 身世浮沉雨打萍 惶恐滩头说惶恐 零丁洋里叹零丁 人生自古谁无死 留取丹心照汗青赏析：这是一首永垂千古的述志诗。

诗的开头，回顾身世。

意在暗示自己是久经磨炼，无论什么艰难困苦都无所畏惧。

接着追述战斗生涯：在荒凉冷落的战争环境里，我度过了四年。

把个人命运和国家兴亡联系在一起了。

三四句承上从国家和个人两个方面，继续抒写事态的发展和深沉的忧愤。

这一联对仗工整，比喻贴切，真实反映了当时的社会现实和诗人的遭遇。

国家民族的灾难，个人坎坷的经历，万般痛苦煎熬着诗人的情怀，使其言辞倍增凄楚。

五六句喟叹更深，以遭遇中的典型事件，再度展示诗人因国家覆灭和己遭危难而颤栗的痛苦心灵。

结尾两句以磅礴的气势收敛全篇，写出了宁死不屈的壮烈誓词，意思是，自古以来，人生那有不死的呢？只要能留得这颗爱国忠心照耀在史册上就行了。

这句千古传诵的名言，是诗人用自己的鲜血和生命谱写的一曲理想人生的赞歌。

全诗格调沉郁悲壮，浩然正气贯长虹，确是一首动天地、泣鬼神的伟大爱国主义诗篇。

翻译：在家国都遭逢千辛万苦期间，我通过的考试而被起用为官。

我为朝廷起兵抗元已整整四年了。

这些岁月，由于战争不停，田园寥落，人民痛苦不堪，祖国的山河也已破碎得像在风雨中摇曳的柳絮一样不可收拾。

随着抗元斗争的不断失利，自己也像受到暴风雨吹打的浮萍一样生死难卜。

在江西的惶恐滩战败后，被元军追赶，我的心绪就像惶恐滩的名字那样惶恐。

我被押解过零丁洋时，身为俘虏，心里那种感受就像零丁洋的名字那样孤苦零丁。

自古以来，有哪个人能长生不死呢？但重要的是要留下赤胆忠心，在史册上光辉照耀。

出塞 [王昌龄]秦时明月汉时关，万里长征人未还。

但使龙城飞将在，不教胡马渡阴山。

赏析：这是一首慨叹边战不断，国无良将的边塞诗。

诗的首句最耐人寻味。

说的是此地汉关，明月秦时，大有历史变换，征战未断的感叹。

二句写征人未还，多少儿男战死沙场，留下多少悲剧。

三、四句写出千百年来人民的共同意愿，冀望有“龙城飞将”出现，平息胡乱，安定边防。

全诗以平凡的语言，唱...

纳兰性德经典诗词赏析

长相思山一程，水一程，身向榆关那畔行，夜深千帐灯。

风一更，雪地更，聒碎乡心梦不成，故园无此声。

纳兰性德担任侍卫期间，曾多次跟随康熙出巡，宠遇非常。

康熙二十一年早春，纳兰性德随御驾东巡、去往山海关外盛京（沈阳）。

途中，写下了这词，成就一首描写边塞军旅途中思乡寄情的佳作。

上阕写山水行程。

一路爬山涉水，鞍马劳顿，目的地只在榆关那边。

清寒的时节，苍凉的去处，那万丈穹庐下安扎的营帐，望去好似繁星落地，璀璨异常。

如此壮丽之景，只从词人“夜深千帐灯”几字中，我们便可体会无二。

下阕承接“夜深千帐灯”，继续写“夜”，过渡自然。

夜深了，诗人还是睡不着，风雪交加嘛，一更接一更，真是吵死个人。

写景毕竟为抒情。

词人身为侍卫之职，一生多鞍马劳役。

急风飞雪的出塞路上，帐外长久的风雪声，勾起的是对“故园”无尽的思念，对家中的温暖的无尽的思念。

这首词还有一个重要特点，就是整齐的对称之美。

其一、上一阕，山水相迭，一程接一程，主要是写空间上的延续；下一阕，风雪交加，一更接一更，主要是写时间上的延续。

其二、上一阕，强调“身”，行程之中身好累。

“‘身’向榆关那畔行”，“身”在哪里呢？作者经过了崇山峻岭，大河小川，山海关外，经过了许许多多的地方，总之，身在旅途，军营帐篷中。

这里面有多少的不得已呀！真的是“身在曹营心在汉”，留下绵绵无尽的想象与回味的空间；下一阕，强调“心”，难眠之时心好苦。

在这样恶劣的气候条件下，连做一个思乡梦都做不囫囵，做不安逸。

心好苦，是身好累的合理延续。

其三、上一阕，无论是山水还是灯火，都重在写所见，写视觉；下一阕，无论是风还是雪，都重在写所闻，写听觉。

“故园无此声”，那有的是什么呢？当然是温馨，令人留恋的甜蜜和温馨。

其四、上一阕，从大处着眼，铺写一路行程中的这一处，从白天到黑夜，这一处中的千万帐灯火。

重在写外，表现外在的时空印象；下一阕，从小处落笔，内敛到“我”这一帐。

重在写内，展示这一帐内“我”的耳闻以及“我”的内心感受。

时空尽在“我”的“耳”中、“心”中。

总的来说，上阕写面、写外，铺陈壮观；下阕写点、写内，曲描心情。

选取的都是平凡的事物，如山水风雪、灯火声音。

又采用短小精悍而通俗易懂的语句，轻巧排列，对应整齐。

信手拈来，不显雕琢。

近代大学者王国维评价说“容若词自然真切”。

全篇融细腻情感于雄壮景色之中，尽显非凡。

缠绵而不颓废，柔情之中露出男儿镇守边塞的慷慨报国之志。

名句点击】： 王国维曾经非常看好“夜深千帐灯”这一词句，曰：明月照积雪、大江流日夜、澄江静如练、山气日夕佳、落日大旗中、中天悬明月、大漠孤烟直、长河落日圆，此等境界可谓千古奇观。

求之于词，则纳兰容若塞上之作，如《长相思》“夜深千帐灯”……差近之。

千山万水，千军万马，一路东进。

风雪夜，那无数的帐篷都亮着灯火，那哪里是地上的灯火呢，简直就是天上璀璨的繁星呀。

作者身为贴身侍卫，侍君保皇，是义不容辞的天职，多少人还求之不得呢！但这并不妨碍作者流露出些许的思乡之情呀。

随征有苦，能不苦吗？而不直言，只一句“夜深千帐灯”轻轻带过，清寒而不失壮观。

作者的词作主要写离别相思及怨夏悲秋等个人生活感受，直抒胸怀，婉约清新；又哀思过多，情调略嫌消沉，但缠绵而不显颓废。

例如，纳兰性德在征途上写的一首题为《菩萨蛮》中有两句话：“问君何事轻离别，一年能几团圆月？”又《如梦令》言：“万帐穹庐人醉，星影摇摇欲坠。

归梦隔狼河，又被河声搅碎。

还睡，还睡。

解道醒来无味。

” 纳兰词集评 （拟古绝绝词）——人生若只如初见 摘自《纳兰性德词新释辑评》 人生若只如初见，何事秋风悲画扇。

等闲变却故人心，却道故人心易变。

骊山语罢清宵半，夜雨霖铃终不怨。

何如薄幸锦衣郎，比翼连枝当日愿。

【注释】 ①人生句：意思是说与意中人相处应当总像刚刚相识的时候，那样地（的）甜蜜，那样地温馨，那样地深情和快乐。

②何事句：此用汉班婕妤被弃典故。

班婕妤为汉成帝妃，被赵飞燕谗害，退居冷宫，后有诗《怨歌行 》，以秋扇为喻抒发被弃之怨情。

南北朝梁刘孝绰《班婕妤怨》诗又点明“妾身似秋扇”，后遂以秋扇见捐喻女子被弃。

这里是说本应当相亲相爱，但却成了今日的相离相弃。

③等闲二句：意思是说如今轻易地变了心，却反而说情人间就是容易变心的。

故人，指情人。

④骊山二句：《太真外传》载，唐明皇与杨玉环曾于七月七日夜，在骊山华清宫长生殿里盟誓，愿世世为夫妻。

白居易《长恨歌》：“ 在天愿作比翼鸟，在地愿作连理枝。

” 对此作了生动的描写。

后安史乱起，明皇入蜀，于马嵬坡赐死杨玉环。

杨死前云：“妾诚负国恩，死无恨矣。

”又，明皇此后于途中闻雨声、铃声而悲伤，遂作《雨霖铃》曲以寄哀思。

这里借用此典说即使是最后作决绝之别，也不生怨。

参见《浣溪沙》（凤髻抛残秋草生）“讲解”。

⑤何如二句：化用唐李商隐《马嵬》：“如何四纪为天子，不及卢家有莫愁”之句意。

薄幸，薄情。

锦衣郎，指唐明皇。

又，意谓 怎比得上当年的唐...

【关于爱国的诗词及赏析、？】作业帮

示儿 [陆游] 死去元知万事空，但悲不见九州同. 王师北定中原日，家祭无忘告乃翁！赏析：这首诗是陆游的绝笔.他在弥留之际，还是念念不忘被女真贵族霸占着的中原领土和人民，热切地盼望着祖国的重新统一，因此他特地写这首诗作为遗嘱，谆谆告诫自己的儿子.从这里我们可以领会到诗人的爱国激情是何等的执着、深沉、热烈、真挚！无怪乎自南宋以来，凡是读过这首诗的人无不为之感动，特别是当外敌入侵或祖国分裂的情况下，更引起了无数人的共鸣. 翻译：我本来知道，当我死后，人间的一切就都和我无关了；但唯一使我痛心的，就是我没能亲眼看到祖国的统一.因此，当大宋军队收复了中原失地的那一天到来之时，你们举行家祭，千万别忘把这好消息告诉你们的父亲！ 满江红 [岳飞] 怒发冲冠，凭阑处、潇潇雨歇.抬望眼、仰天长啸，壮同激烈.三十功名尘与土，八千里路云和月.莫等闲、白了少年头，空悲切. 靖康耻，犹未雪；臣子憾，何时灭.驾长车踏破、贺兰山缺.壮志饥餐胡虏肉笑谈渴饮匈奴血.待从头、收拾旧山河.朝天阙.赏析：这是一首气壮山河、光照日月的传世名作.此词即抒发他扫荡敌寇、还我河山的坚定意志和必胜信念，反映了深受分裂、隔绝之苦的南北人民的共同心愿.全词声情激越，气势磅礴.开篇五句破空而来，通过刻划作者始而怒发冲冠、继而仰天长啸的情态，揭示了他凭栏远眺中原失地所引起的汹涌激荡的心潮.接着，“三十功名”二句，上句表现了他蔑视功名，唯以报国为念的高风亮节，下句则展现了披星戴人、转战南北的漫长征程，隐然有任重道远、不可稍懈的自励之意.“莫等头”二句既是激励自已，也是鞭策部下：珍惜时光，倍加奋勉，以早日实现匡复大业.耿耿之心，拳拳之意，尽见于字里行间.下片进一步表现作者报仇雪耻、重整乾坤的壮志豪情.“靖康耻”四句，句式短促，而音韵铿锵.“何时灭”，用反诘句吐露其一腔民族义愤，语感强烈，力透字背.“驾长车”句表达自已踏破重重险关、直捣敌人巢穴的决心.“壮志”二句是“以牙还牙，以血还血”式的愤激之语，见出作者对不共戴天的敌寇的切齿痛恨.结篇“待从头”二句再度慷慨明誓：等到失地收复、江山一统之后，再回京献捷.全词以雷贯火燃之笔一气旋折，具有撼人心魄的艺术魅力，因而一向广为传诵，不断激发起人们的爱国心与报国情.翻译：我怒发冲冠，独自登高凭栏，阵阵风雨刚刚停歇.我抬头远望天空一片高远壮阔.我禁不住仰天长啸，一片报国之心充满心怀.三十多年的功名如同尘土，八千里经过多少风云人生.好男儿，要抓紧时间为国建功立业，不要空空将青春消磨，等年老时徒自悲切.靖康年间的奇耻大辱，至今也不能忘却.作为国家臣子的愤恨，何时才能泯灭！我要驾上战车，踏破贺兰山缺.我满怀壮志，发誓喝敌人的鲜血，吃敌人的肉.待我重新收复旧日山河，再带着捷报向国家报告胜利的消息. 过零丁洋 [文天祥]辛苦遭逢起一经 干戈寥落四周星 山河破碎风飘絮 身世浮沉雨打萍 惶恐滩头说惶恐 零丁洋里叹零丁 人生自古谁无死 留取丹心照汗青赏析：这是一首永垂千古的述志诗.诗的开头，回顾身世.意在暗示自己是久经磨炼，无论什么艰难困苦都无所畏惧.接着追述战斗生涯：在荒凉冷落的战争环境里，我度过了四年.把个人命运和国家兴亡联系在一起了.三四句承上从国家和个人两个方面，继续抒写事态的发展和深沉的忧愤.这一联对仗工整，比喻贴切，真实反映了当时的社会现实和诗人的遭遇.国家民族的灾难，个人坎坷的经历，万般痛苦煎熬着诗人的情怀，使其言辞倍增凄楚.五六句喟叹更深，以遭遇中的典型事件，再度展示诗人因国家覆灭和己遭危难而颤栗的痛苦心灵.结尾两句以磅礴的气势收敛全篇，写出了宁死不屈的壮烈誓词，意思是，自古以来，人生那有不死的呢？只要能留得这颗爱国忠心照耀在史册上就行了.这句千古传诵的名言，是诗人用自己的鲜血和生命谱写的一曲理想人生的赞歌.全诗格调沉郁悲壮，浩然正气贯长虹，确是一首动天地、泣鬼神的伟大爱国主义诗篇.翻译：在家国都遭逢千辛万苦期间，我通过的考试而被起用为官.我为朝廷起兵抗元已整整四年了.这些岁月，由于战争不停，田园寥落，人民痛苦不堪，祖国的山河也已破碎得像在风雨中摇曳的柳絮一样不可收拾.随着抗元斗争的不断失利，自己也像受到暴风雨吹打的浮萍一样生死难卜.在江西的惶恐滩战败后，被元军追赶，我的心绪就像惶恐滩的名字那样惶恐.我被押解过零丁洋时，身为俘虏，心里那种感受就像零丁洋的名字那样孤苦零丁.自古以来，有哪个人能长生不死呢？但重要的是要留下赤胆忠心，在史册上光辉照耀. 出塞 [王昌龄]秦时明月汉时关，万里长征人未还.但使龙城飞将在，不教胡马渡阴山.赏析：这是一首慨叹边战不断，国无良将的边塞诗.诗的首句最耐人寻味.说的是此地汉关，明月秦时，大有历史变换，征战未断的感叹.二句写征人未还，多少儿男战死沙场，留下多少悲剧.三、四句写出千百年来人民的共同意愿，冀望有“龙城飞将”出现，平息胡乱，安定边防.全诗以平凡的语言，唱出雄浑豁达的主旨，气势流畅，一气呵成，吟之莫不叫绝.明人李攀龙曾推奖它是唐代七绝压卷之作，实不过...

现代诗歌加赏析

分割诗行就是把一句/，这种能力是人类的认知心理。

反应到诗歌中。

例如，ang更适合与抒发感情。

而u。

现代诗歌由于摈弃的了平仄，用双音字写诗、词的字数不同所造成的不优美。

在音乐中，我们粗俗的叫“拍子”、音顿、韵律，（重点说唐宋诗词）例如，诗歌音乐论对于我们是抽象的。

音顿的一类学说——音尺，仄仄平平。

平平仄仄仄平平。

仄仄平平平仄仄，仄仄平平。

另外，韵母，如果需要诗歌的情绪有转变或是迎接高潮，也可以转换口形相差很大的韵尾、味觉等区分开的能力。

由于强调形式，音顿与中国古代诗歌的律很相近。

此外还有一种叫“无韵体”的宽泛的格律体在当代更为广泛流行。

押韵与押韵的之间经常涉及到换韵。

换韵是非常奇妙的学问。

现代的节奏也因此发生改变。

诗歌的节奏是语言的紧张程度。

并且是遵循某种拍子的规律，我们更在法文诗歌音乐论中借鉴的多。

归根结底。

这一点在形式上也是说的通的： 第一，例如由an换到ang，或是由e换到o换到u再换到i韵。

通过人朗诵时口形细微变化的转换，从而选出即将更换的韵脚。

相反。

（下阕同）古代词多单音字，分为阴平。

读诗歌的时候，在潜意识区分语言音符的同时，把“语感音符”读出来就是一首“曲子”（诗歌）。

总之，我们的目的是把诗歌写好。

对诗歌的音乐性的总结性研究之后，创造美丽的句子是始终被延续的。

在现代诗歌中还经常运用意象对偶。

我觉得当今运用对偶来写诗歌，应该用逻辑思维构建形式美的对偶。

先作到意对，再到形式对。

让读者有读之时美其文。

但我们不可忽略音乐给人们由双耳到心灵的震撼感受、徘徊感觉很低沉。

它把涣散的行文从头穿到尾，使之成为一串形美意切的诗歌工艺品，强悍的感受。

一句/一行收尾有两种，两字顿与三字顿。

在一首以两字顿收尾为多数的诗。

而蓝天却有清澈飘渺高远的感受。

人类的思想意识中。

如果想要韵与韵和谐，利用韵书写诗，时常会拘泥于形式而泯灭自然灵感的更多产生，也可带动诗歌的感情渲染，更接近于古代诗歌的拍子，读之后美其意的效果感受，那么它们可以做“低音”，是由平仄决定的。

音韵分为韵的分部与押韵，有自觉把不同颜色、形状。

对偶也作为一种修辞方法，在任何一种文体中被运用。

在诗歌中它的作用突出在句式整洁、音调和谐上。

追求对偶句形式构思诗歌，很像中国古代诗人对对仗的钟爱，个人感觉倾向也就不同，对作者文字的潜意识感受就不同，那么它们可以做“高音”。

中国古代诗歌的拍子。

音韵是十分繁冗的知识体系。

但只要经常习作，基本的就能被掌握、对偶。

借于对诗歌音乐性的学习，我们简要谈谈对偶：“我在这辛勤耕耘过的土地/坠入忧伤的迷惘。

”具有内涵的字“辛勤”“耕耘”当我们读到它们的时候心理感受是想到的一个困难、逆境中在付出努力，诗歌调子更适合写矜持感情的诗歌：仄仄仄平平。

今人写旧体诗歌广泛用《佩文韵府》当代还有《中华新韵》。

这本书也可以参考写现代诗歌。

不过。

所以，音乐是可以提升诗歌境界的，土地给人以塌实。

讨论音顿，可以分为分割诗行和收尾与调子的关系来认识。

节奏还形象的被成作是诗歌的脉搏。

这也是诗人经验的集合体（当诗人经验越加丰富就与读者理解诗的含义越接近），或是一首诗。

也有突出节奏抑扬顿挫的作用，我个人是不提倡的。

今人写现代诗歌特别是初学者还是以自然流露为写诗的初衷。

我们来循序渐进的学习诗歌格律。

诗歌的现代格律包括：节奏。

可见，在追求形式美的过程中。

当然，由于个人经历的差异，读者各自的知识、能力不同使得立意不同。

所以对整首诗歌的理解也会有所不同。

能接近大众心理的诗，就不往被看作是“好诗”。

上面介绍由高低音在一句/行诗内组合循环往复就可以构成基本拍子（音步）。

飞翔、波光。

引《追梦人》的诗句。

虽然，是由西方诗歌音乐论引入，但由于不如英德文诗以重音做节奏的基础，如果迷惘、缱绻。

因为押韵的规则比旧体诗歌宽泛。

押韵的类型很多，现在流行的主要是aabb（随韵）abab（交韵）abba（抱韵）。

我认为每一首诗歌应该有一定的拍节。

贯穿一节（至少两句/行）。

甚至可以通过读。

节奏就是拍子普遍化的统称。

第二， 音顿。

音顿经常被与拍子混淆。

再例如，学习现代诗歌音乐论的最根本目的是把音乐的美感恰当的运用到诗歌中去。

使诗歌的音乐感觉更接近诗歌本身的文字感觉，被读者赋予诗中文字的第二种含义、i却更适合矜持住感情。

感悟诗歌中韵脚变化所造成诗歌感情的变化更有利于诗歌的学习，并想挣拖出来重归希望变得轻松的感受。

音韵的运用对凝聚诗歌的语言有功不可没的意义，按照诗中思想情绪的波动而变化的、阳平（填平）上声去声入声（填仄）。

其中入声是方言字。

我们从以下三个方面简单阐述。

而一首以三字顿收尾为多数的诗，诗歌的调子则更倾向于写抒情诗歌。

第三， 音韵脚， 节奏。

古人写韵文时，是根据韵书的规定。

以上我们可以感觉到，诗歌音乐性、与格律是基本统一的。

其中格律更强调对诗歌的整体把握。

和谐是立文之本，若天然为上。

把握诗歌在形式美首先要注意营造自然气氛。

总之，我觉得他们本质的区别是音顿更...

2018国考申论热点：延续中国文脉,怎么来讨论？？

《如梦令》1 昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。

试问卷帘人，却道“海棠依旧”。

“知否？知否？应是绿肥红瘦！” 李清照此时会留恋自己喜爱的即将消逝的春日美景，惋惜美好时光的短暂，这闺中寂寞愁绪的背后，隐然飘荡着一丝少女“思春”的情怀. 昨夜一场“雨疏风骤”，摧残海棠，催送春天归去，敏感的词人不用到户外观察，用细腻的心灵去感觉，就能知道肯定是一幅“绿肥红瘦”的狼藉景象。

以淡淡的愁怀去体察自然景致的细微变化，也是由词人的特定心境决定的。

昨夜的饮酒入睡，是否有什么宽慰不了的私人情怀呢？结合下文对春日景色渐渐离去的着急，不难体会出少女对自己虚度闺中光阴的焦虑。

“伤彼蕙兰花，含英扬光辉。

过时而不采，将随秋草萎。

”（《古诗十九首