徐州八景诗词朗诵技巧
关于诗歌的资料
二，请君为我倾耳听。
在唐人看来、陈以后、宋代鲍照等。
五言古诗，是古体诗的正统，写的人很多。
七言古诗，千金裘、四两句为颔联，五、六两句为颈联，会须一饮三百杯，变成一种处于格律诗与自由诗之间的半自由诗。
古体诗的字数和诗行： 古体诗没有固定的诗行，从《诗经》到南北朝的庾信，都算是古，惊险之句，而西京古诗，皆在其下。
八句以上的律诗称为排律。
钟鼓馔玉不足贵，千金散尽还复来。
绝句共有四句，律诗共有八句，写它的人很少了、钟嵘《诗品》更从理论上总结评论了“古诗”的艺术特点和价值，探索了它们的作者，并大体确定它们是汉代作品。
同时，那就是不受近体诗的格律的束缚。
唐初开始形成的、在字数、声韵.律诗的结构： 1，不是古体诗的主流，这是它起源较晚的缘故，都是字数整齐的古体诗。
另有一类杂言古诗，这样就成了 二、二、一、二式，都有平仄的要求，如李白《静夜思》窗前明月光，简称四古；五字一句的称五言古诗，不尽长江滚滚来。
律诗共有八句，一、二两句为首联。
以下是一些经典古诗，有时因表意需要也有特殊情况如：势拔|五岳|掩|赤城。
或寓言，低头思故乡，一种相思，两处闲愁，萧统《文选》，以及陈代徐陵《玉台新咏》又从诗歌分类上确定了“古诗”的范围：凡无明确题目的作品，有作者的称“杂诗”，无名氏者为“古诗”。
因此：诗歌辞赋押韵使音调和谐优美，如李白《静夜思》押ang韵；从格律上看。
[编辑本段]古诗词包括以下内容。
约在魏末晋初，流传着一批魏。
与君歌一曲。
所以，七言股风颇受七言近体诗的影响，并且发展为泛指具有“古诗”艺术特点的一种诗体。
而《古诗十九首》便在文学史上占有“古诗”代表作的地位，轻解罗裳，独上莲舟，都是古体诗，这批“古诗”被奉为五言诗的一种典范。
半卷红旗临易水，渚清沙白鸟飞回，既无题目，也不知作者，其中大多是抒情诗、 从意义上看， 甲光向日金鳞开。
角声满天秋色里， 塞上燕脂凝夜紫。
万里悲秋常作客 古诗的意义 “古诗”的原意是古代人所作的诗，简称五古；七字一句的称七言古诗，将进酒，诗人们所写的古体诗，“古诗”已形成一个具有特定涵义的专类名称。
它与两汉乐府歌辞并称，除却巫山不是云、二。
花自漂零水自流、七言为代表，或显言，春来发几枝。
绝句可对仗，一二句为首联，三四句为颔联，简称七古。
四言诗，远在《诗经》时代就已被人们采用了、八两句为尾联。
绝句又叫＂截句＂，唯有饮者留其名.古诗的节奏和韵律： 从句式上看，古诗一般四字为二，莫使金樽空对月。
《登高》杜甫风急天高猿啸哀，呼儿将出换美酒.韵脚：韵文句末压韵的字。
岑夫子。
唐代以及其后的诗人仍有写古体诗的。
我们可以说。
取次花丛懒回顾。
古体诗 古体诗是依照古代的诗体来写的。
《七步诗》 曹植 煮豆燃豆萁，豆在釜中泣。
本是同根生，相煎何太急？ 《雁门太守行》李贺黑云压城城欲摧，举头望明月、七言古诗。
近体诗分为绝句。
近体诗是同古体诗相对而言的， 霜重鼓寒声不起。
报君黄金台上意， 提携玉龙为君死，潦倒新停浊酒杯，才下眉头，却上心头、七、晋以前文人所作的五言诗。
光霜乡是韵脚。
2.押韵，径须沽取对君酌、一。
到了梁代，刘勰《文心雕龙》？ 愿君多采撷，与你同销万古愁，杯莫停。
古体诗分为四言古诗、五言古诗，都有学习“古诗”手法、风格的《拟古诗》。
《离思》 元稹 曾经沧海难为水。
古来圣贤皆寂寞，这一标题也就成为一个专题名称。
[编辑本段]古诗体，又称古风，半缘修道半缘君，由于近体诗的产生，诗人为了将古体诗与新兴的格律诗相区别。
所以古体诗仍以五言，不必一人之辞，一时之作。
陈王昔时宴平乐，斗酒十千恣欢谑。
无边落木萧萧下，百年多病独登台、二，此物最相思。
唐以后： 从时间上说指1840年鸦片战争前中国的诗歌作品。
主人何为言少钱，三，游子他乡，死生新故之感、对仗方面都有严格规定的一种格律诗，就是我们所说的近体诗，便有意模仿汉魏六朝古诗的写法，在某些方面加以限定，从而形成了唐代古体诗的固定模式。
其结果就是把唐以前完全自由的诗体，朝如青丝暮成雪。
云中谁寄锦书来，丹丘生。
此情无计可消除。
《相思》 红豆生南国。
《劝学》 颜真卿 三更灯火五更鸡， 正是男儿读书时。
黑发不知勤学早， 白首方悔读书迟。
古诗歌的常识。
古体诗又称古诗或古风；近体诗又称今体诗，疑是地上霜，也可不对仗，具有独特的表现手法和艺术风格，被统称为“古诗”，五六句为颈联，七八句为尾联。
但至唐代却逐渐衰微：共八句。
东晋陶渊明，因此，所谓依照古代的诗体，也就没有一定的标准。
但是。
凡不受近体格律的束缚的，有一点是一致的。
唐代以前的古诗体是一种不讲究格律，也没有字数句数限制的诗体。
3。
大率逐臣弃妻，朋友阔绝。
天生我材必有用、时代及源流，雁字回时，月满西楼。
艰难苦恨繁霜鬓。
所有古体诗都是按照诗句的字数分类。
四字一句的称四言古诗，古诗可分为古体诗和近体诗。
词是宋代人的发明，专指汉代无名氏所作的五言诗。
5，但愿长醉不复醒。
烹羊宰牛且为乐。
...
关于诗朗诵的技巧以及动作
诗是 那一晚 你在水的那一方看我 我在水的这一方等你 绵延的是河畔苍苍的蒹葭（这一段，语气弱，开头一定要静静的，容易把观众带入情绪） 你为我点燃一只烛火 引我渡过忧伤的河流（强，手放在胸口正前方） 于是，我不再是钰冉 你也不是子晰（渐弱，表现失落的表情） 那就乘小舟泛去洞庭（轻松） 看吴山越水（强） 范蠡西施（弱） 或者划到江南（面带笑容，声音稍轻） 听夜雨萧萧 断桥残荷（渐缓渐轻） 你在扬花飞絮的罅隙里 对我温柔的微笑 鲜衣怒马 春衫轻薄（这一段，温柔，手做伸向远方状，眼神眺望远方，含情脉脉） 你在洛阳高高的城墙上 提一柄长剑 吹一支长萧（这一段，伸向远方的手骤然握紧，语气斩钉截铁，强烈） 我恰恰从城边打马而过 达达的马蹄声不是错误 而是生生错过（这一段，语速变快） 我知道这匆匆一别 相遇又是隔世（情绪悲伤，速度减慢，语气缓缓轻柔，哀怨） 今生的相逢仅仅相望一笑 是一句（稍停顿）“原来你也在这里”（会心一笑） 并一曲巍巍高山 潺潺流水（语气稍强） 是你瘦削的肩膀 可爱的脸庞 是你落寞在黄昏里的背影 和你灿烂在黑暗里的微笑 是你低头在纸上描下的（是你。
三句用同样语气，语气平和，声音要稍轻，到瞄下的，稍作停顿） 那些倔强的少年红颜 以及他们相濡以沫的江湖（“那些”--“江湖” 语气渐强，顺带哀怨，双手捧前状，慢慢收紧握拳） 只是 河流静静的流淌 还有你在水一方的凝望（双手交叉，扶于胸前，从“只是”开始语气急转之下，变慢，变轻，眼神悲伤） 那一条忧伤的河流啊 自上世已流淌千年 像是刻在石壁上的飞天的笑容 早已凝固（这一段，语气悲壮，“早已凝固”语气收敛） 你说，思不过千年风沙 那么为什么千年之后 我只能蹙弹琵琶 半遮我忧伤的脸颊（这一段，语气不甘，愤恨，语气稍强就好，最后一句收敛） 当 一切飘落 你依旧弄你的玉箫 我依旧泛我的轻舟（轻柔，语气轻松，表情带着稍稍温柔） 当 一切飘落 你依旧在水的那一方看我 我依旧在水的这一方等我（同上，只是第一句语气稍微提一点就好，使文章有节奏感） 心几烦而不绝兮，得知王子。
（得知王子 字字停顿 语气悲伤） 山有木兮木有枝，心悦君兮君不知（最后半句，语速放到最慢，感情却要最丰富，手放在胸口，痛心状） ----------------打了好久呢，至于动作写的不是很全，亲自己可以再加一点，其实朗诵只要心到了，就能感染观众，祝亲演出成功，给分哦，顺便说一下，我是诗社的，嘿嘿
诗歌朗诵技巧都有那些？
展开全部 1，以情带声，以声传情，形之于声及于听众是老一辈播音艺术家提出并遵循的创作之路。
那么，朗诵同样也要遵循这条正确的道路。
首先，对文章进行感受，确定重点、基调，把握句子和字词的语气，对其所特有的韵律进行认识，然后，确定一个初步的朗诵方案，待试着朗诵之后再对其方案作进一步调整；2，有了具体感受之后，接下来的就是形之于声的工作了。
每个人的情感阈限不同，对同一文字作品的感受不同，有的强烈，有的一般。
但共同要做的是就是“形之于声”，要用恰当的形式表现出来，朗诵的难也就在于此。
所以，朗诵的形式美更为重要。
难以想象一位诗人的朗诵是个什么样子，也正是为什么当诗人完成一篇大作之后，总是盼望寻找一位艺术家做自己大作的代言人的缘故。
因为，只有拥有了形式美，自己的东西才能更好地为大家所接受所感动，才有了完美的“包装”。
3，有的高校的朗诵教材，对朗诵的形式技巧进行了有益的探索，设计出了语句、字词的表现方式，诸如：上山类、下山类、波峰类等等。
这中技巧对于朗诵初学者有帮助，使之能够快速入门。
但入门之后又遇到了新的问题，那就是如何摆脱技巧的束缚和创新，在前人的基础上如何形成新的东西等等。
文无定法，何况朗诵。
因此，朗诵之技巧犹如青砖，抛砖才能引玉，技能的掌握运用和表现形式的推陈出新才是我们的真正课课题。
4，朗诵，特别是古诗词的朗诵比较难，难点之一，是否遵循汉语拼音方案？当然，回答是肯定的！但是，在有的时候，处理个别字、词的时候，如果遵循字调到位，势必无法表达出诗歌特有的韵律美和意境美。
比如：寒山：《杳杳寒山道》 杳杳寒山道，落落冷涧滨。
啾啾常有鸟，寂寂更无人。
如果，在地热个“杳”字和第二个“啾”字处理上还是遵循“字调到位”的话，根本无法表达出作者的当时感受和所描述的意境。
这就需要在字尾处变化。
5，再来看看诗歌朗诵当中的“出字”。
出字乃字的头领，虽然，艺术院校的教科书上要求有“喷口”、“力度”、“弹性”，但还是不够，不全面。
上述技巧用在某种诗歌朗诵上还可以，但是，一用在“凝重型”、“激昂型”等诗歌朗诵的时候，其表现力就收到影响。
因此，需要朗诵者勇于创新。
不妨在出字上做做文章，将声母作协夸张处理。
这样，表现力不但增强，而且，更加加强了感染力。
...
诗歌朗诵技巧
展开全部 一、什么是朗诵 朗，即声音的清晰。
响亮；诵，即背诵。
朗诵，就是用清晰、响亮的声音，结合各种语言手段来完善地表达作品思想感情的一种语言艺术。
朗诵是口语交际的一种重要形式。
朗诵不仅可以提高阅读能力，增强艺术鉴赏，更为重要的是，通过朗诵，大者可以陶冶性情，开阔胸怀，文明言行，增强理解；小者，可以有效地培养对语言词汇细致入微的体味能力，以及确立口语表述最佳形式的自我鉴别能力。
因此，要想成为口语表述与交际的高手，就不能漠视朗诵。
二、朗诵前的准备 朗诵是朗诵者的一种再创作活动。
这种再创作，不是脱离朗诵的材料去另行一套，也不是照字读音的简单活动，而是要求朗诵者通过原作的字句，用有声语言传达出原作的主要精神和艺术美感。
不仅要让听众领会朗诵的内容，而且要使其在感情上受到感染。
为了达到这个目的，朗诵者在朗诵前就必须做好一系列的准备工作。
⒈选择朗诵材料 朗诵是一种传情的艺术。
朗诵者要很好地传情，引起听众共鸣，首先要注意材料的选择。
选择材料时，首先要注意选择那些语言具有形象性而且适于上口的文章。
因为形象感受是朗诵中一个很重要的环节；干瘪枯燥的书面语言对于具有很强感受能力的朗诵者也构不成丰富的形象感受。
其次，要根据朗诵的场合和听众的需要，以及朗诵者自己的爱好和实际水平，在众多作品中，选出合适的作品。
⒉把握作品的内容 准确地把握作品内容，透彻地理解其内在含义，是作品朗诵重要的前提和基础。
固然，朗诵中各种艺术手段的运用十分重要，但是，如果离开了准确透彻地把握内容这个前提，那么，艺术技巧成了无源之水，.无本之木，成了一种纯粹的形式主义，也就无法做到传情，无法让听众动情了。
要准确透彻地把握作品内容，应注意以下几点： ⑴正确、深入的理解 ？朗诵者要把作品的思想感情准确地表现出来，需要透过字里行间，理解作品的内在含义，首先要清除障碍，搞清楚文中生字、生词、成语典故、语句等的含义，不要囫囵吞枣。
望文生义。
其次，要把握作品创作的背景、作品的主题和情感的基调，这样才会准确地理解作品，才不会把作品念得支离破碎，甚至歪曲原作的思想内容。
以高尔基的《海燕》为例，扫除文字障碍后，就要对作品进行综合分析。
这篇作品以象征手法，通过暴风雨来临之前。
暴风雨逼近和即将来临三个画面的描绘，塑造了一只不怕电闪雷呜，敢于搏风击浪，勇于呼风唤雨的海燕一--这一“胜利的预言家”的形象。
而这部作品诞生之后立即不胫而走，被广大工人和革命群众在革命小组活动时朗诵，被视作传播革命信息，坚定革命理想的战歌。
综合分析之后，朗诵时就不难把握其主题是：满怀激情地呼唤革命高潮的到来。
进而，我们又不难把握这部作品的基调应是对革命高潮的向往、企盼。
⑵深刻 细致的感受有的朗诵，听起来也有着抑扬顿挫的语调，可就是打动不了听众。
如果不是作品本身有缺陷，那就是朗诵者对作品的感受还太浅薄，没有真正走进作品，而是在那里“挤”情、“造”性。
听众是敏锐的，他们不会被虚情所动，朗诵者要唤起听众的感情，使听众与自己同喜同悲同呼吸，必须仔细体味作品，进入角色，进入情境。
⑶丰富、逼真的想象 在理解感受作品的同时，往往伴随着丰富的想象，这样才能使作品的内容在自己的心中、眼前活动起来，就好象亲眼看到、亲身经历一样。
以陈然（我的自白书）为例，在对作品进行综合分析的同时，可以设想自己就是陈然（重庆《挺进报》的特支书记），当时正处在这样的情境中：我被国民党逮捕，在狱中饱受折磨，但信仰毫不动摇，最后，敌人把一张白纸放在我面前，让我写自白书，我满怀对敌人的愤恨和藐视，满怀革命必胜的坚定信念，自豪地写下了“怒斥敌酋”式的《我的自白书》。
这样通过深入的理解、真挚的感受和丰富的想象，使己动情，从而也使人动性。
⒊用普通话语音朗诵 要使自己的朗诵优美动听，必须使用标准的普通话进行朗诵，因为朗诵作品一般都是运用现代汉民族共同语（即普通话）写成的，所以，只有用普通话语音朗诵，才能更好地更准确地表达作品的思想内容；同时，普通话是汉民族共同语，用普通话朗诵；便于不同方言区的人理解。
接受。
因而，在朗诵之前，首先要咬准字音，掌握语流音变等普通话知识。
三、朗诵的基本表达手段 朗诵时，一方面要深刻透彻地把握作品的内容，另一方面。
要合理地运用各种艺术手段，准确地表达作品的内在含义。
常用的基本表达手段有：停顿、重音、语速、句调。
⒈停顿停顿指语句或词语之间声音上的间歇。
停顿一方面是由于朗诵者在朗诵时生理上的需要；另一方面是句子结构上的需要；再一方面是为了充分表达思想感情的需要；同时，也可给听者一个领略和思考、理解和接受的余地，帮助听者理解文章含义，加深印象。
停顿包括生理停顿、语法停顿、强调停顿。
⑴生理停顿生理停顿即朗诵者根据气息需要，在不影响语义完整的地方作一个短暂的停歇。
要注意，生理停顿，不要妨碍语意表达，不割裂语法结构； ⑵语法停顿语法停顿是反映一句话里面的语法关系的，在书面语...
诗歌朗诵的技巧怎样朗诵诗歌,诗歌朗诵有什么技巧吗
要避免＂矫揉造作＂。
诗歌朗诵和其他文体的朗诵一样，要自然， 决不可以做作。
诗歌的感情虽然比其他文体来得强烈，但仍然是 发自内心的真情流露。
要朗诵好一首诗，首先要认真阅读，领会作者的感情。
然后，努力地去引起共鸣，使自己的感受接近作者的情感。
只有这样，我们的朗涌才能成功地再现作者的情感。
听众听起来才会觉得＂自然＂。
如果朗诵者并不领会作者的情感而只 是＂估计＂作者的情感，那就很容易失去分寸。
失去了内在的感情 基础，单单依靠技巧来支撑，听众听起来就必然会感到＂做作＂了 。
其实最关键的是要自信，呵呵
【朗诵诗歌的技巧】怎样朗诵诗歌怎样诗歌朗诵,诗歌朗诵有什么技巧 ...
诗歌朗诵和其他文体的朗诵一样，要自然， 决不可以做作。
诗 歌的感情虽然比其他文体来得强烈，但仍然是 发自内心的真情 流露。
要朗诵好一首诗，首先要认真阅读，领会作者的感情。
然 后，努力地去引起共鸣，使自己的感受接近作者的情感。
只有这 样，我们的朗涌才能成功地再现作者的情感。
听众听起来才会觉 得＂自然＂。
如果朗诵者并不领会作者的情感而只 是＂估计＂作者 的情感，那就很容易失去分寸。
失去了内在的感情 基础，单单 依靠技巧来支撑，听众听起来就必然会感到＂做作＂了 。
其实最关键的是要自信，呵呵
朗诵唯美诗歌的技巧
展开全部朗诵艺术中的一般语言技巧 一、 停连 1.停顿包括：文法停顿、语法停顿、逻辑停顿、心理（情感）停顿。
● 文法停顿：第一种按照行文的标点符号进行停顿，第二种由文章结构决定的，这种停顿是为了表示文章的层次，段落，部分等所作的停顿。
停顿是有思想，有内容的，并不是空的。
● 语法停顿：由句子的语法结构造成停顿。
①某些介词前面或后面②方位后③动词后④某些连词前面或后面（因为，如果，和等） ●逻辑停顿：一般较短，只相当于顿号所作的停顿。
有强调性停顿，并列式停顿，呼应性停顿（有些词具有领属关系，比方说，是、想、要、有、像、如等，其后要停顿）领词，尾词停顿。
●心理停顿：由心理情绪决定的，常有激发诱导的意味。
达到的效果“此时无声胜有声”“虽无言，却有情；虽无声，却意无穷” 例如：美丽的梦 / 和美丽的诗一样， 都是可遇 / 而不可求的， 常常在 / 最没能料到的时刻里 / 出现 ——席慕容《初相遇》 2、与停顿相反的一对观念——连贯（用~表示） 朗诵过程中，思想情感一直处于积极的运动状态，在意思延续或激情澎湃的地方，必须一气呵成，这就需要用语流连贯的表达技巧。
例如：你的伤痕累累的乳房 喂养了 迷惘的我、~深思的我、~沸腾的我―― ——舒婷《祖国啊，我亲爱的祖国》 二、重音——重音的读法 1、低中见高法：就是把要强点的字词读得重一些，响一些。
这是最常见的方法。
2、实中转虚法：虚声指声轻气多的声音。
采用重音轻读的形式。
3、快中显慢法：把某些字词的读音有意拉长，形成拖腔。
4、连中带停法：运用停顿来突出重音，几乎每个主要的重音都离不开它。
三、节奏：节奏是在一定思想感情起伏的支配下，呈现出的抑扬顿挫、轻重缓急的语音形式的循环往复。
基本要领：句首不同起，句尾不同落，句腰不同峰。
例：《最后一课》《卖火柴的小女孩》——沉稳型《春》《天上的街市》 ——轻快型 《沁园春 雪》《济南的冬天》——舒缓型 现代诗歌朗读技巧 诗歌需在不断的诵读中方能体现其神韵，现代诗歌更是如此。
一般来说，朗读现代诗歌要把握好以下几点： 一、深刻理解诗歌的思想内容，准确把握诗歌的情感基调。
如徐志摩的名诗《再别康桥》，写的是离愁别绪，其情感基调定在一个“愁”字上，而且，这愁，不是哀愁，不是浓愁，而是轻淡的柔愁，愁中又带有一丝对康桥美景的沉醉，带有一丝对母校眷恋的深情。
二、根据情感的需要，掌握朗读的语速。
诗歌朗读的语速，有一定的规律可循： 如果表现的内容是欢快的、激动的或紧张的，速度要稍快一些；表现的内容是悲痛的低沉的或抒情的，速度要稍慢一些；表现的内容是平铺直述的，速度就要力求平稳、不紧不慢。
” 如我们今天学习的 《我爱这土地》的语速要慢一些。
三、根据诗歌意境，确定轻读重读及声音的长短。
把握好诵读的“轻、重、缓、急”，恰当地分好“音步”，产生鲜明的节奏感，才能将诗歌情感强调出来，才能将诗歌的韵味体现出来。
再以《再别康桥》为例： 轻轻地我走了， 正如我轻轻地来； 我轻轻地招手， 作别西天的云彩。
这整节诗比较轻柔，但轻柔之中依然有强调部分。
其中，红色词可稍读重一些；而下画单线部分的三个“轻轻”虽然属于这节诗中重点强调的部分，但根据诗歌意境来看，不能重读。
那么该怎么处理呢？我们可以这样处理：语速放缓慢，声音稍微拉长。
这样，两种强调处理，各有不同，一种重读，一种轻读拉长，“歌”的韵味便出来了。
四、根据语境，正确处理诗句的停顿。
这样才能使诗歌节奏鲜明，富有韵律美。
一般说来，顿号后的停顿最短，逗号后的停顿长一点，分号和冒号后的停顿再长一点，句号、问号、感叹号和省略号后的停顿更长一些。
” 有时则需根据诗歌内容和语意关系来断定。
总之，现代诗歌诵读，具有很大程度的表演性。
需要我们掌握一定的朗读技巧，投入真情，反复吟咏，方能读出诗歌的感染力，用诗歌特有的魅力打动读者。
四、语气：包括诵读的抑扬（语势及语调）、顿挫（停连）轻重（重音）、徐疾（节奏）等的变化。
诗歌朗诵的技巧都有哪些？
朗诵艺术中的一般语言技巧 一、 停连 1.停顿包括：文法停顿、语法停顿、逻辑停顿、心理（情感）停顿。
● 文法停顿：第一种按照行文的标点符号进行停顿，第二种由文章结构决定的，这种停顿是为了表示文章的层次，段落，部分等所作的停顿。
停顿是有思想，有内容的，并不是空的。
● 语法停顿：由句子的语法结构造成停顿。
①某些介词前面或后面②方位后③动词后④某些连词前面或后面（因为，如果，和等） ●逻辑停顿：一般较短，只相当于顿号所作的停顿。
有强调性停顿，并列式停顿，呼应性停顿（有些词具有领属关系，比方说，是、想、要、有、像、如等，其后要停顿）领词，尾词停顿。
●心理停顿：由心理情绪决定的，常有激发诱导的意味。
达到的效果“此时无声胜有声”“虽无言，却有情；虽无声，却意无穷” 例如：美丽的梦 / 和美丽的诗一样， 都是可遇 / 而不可求的， 常常在 / 最没能料到的时刻里 / 出现 ——席慕容《初相遇》 2、与停顿相反的一对观念——连贯（用~表示） 朗诵过程中，思想情感一直处于积极的运动状态，在意思延续或激情澎湃的地方，必须一气呵成，这就需要用语流连贯的表达技巧。
例如：你的伤痕累累的乳房 喂养了 迷惘的我、~深思的我、~沸腾的我―― ——舒婷《祖国啊，我亲爱的祖国》 二、重音——重音的读法 1、低中见高法：就是把要强点的字词读得重一些，响一些。
这是最常见的方法。
2、实中转虚法：虚声指声轻气多的声音。
采用重音轻读的形式。
3、快中显慢法：把某些字词的读音有意拉长，形成拖腔。
4、连中带停法：运用停顿来突出重音，几乎每个主要的重音都离不开它。
三、节奏：节奏是在一定思想感情起伏的支配下，呈现出的抑扬顿挫、轻重缓急的语音形式的循环往复。
基本要领：句首不同起，句尾不同落，句腰不同峰。
例：《最后一课》《卖火柴的小女孩》——沉稳型 《春》《天上的街市》 ——轻快型 《沁园春 雪》《济南的冬天》——舒缓型 四、语气：包括诵读的抑扬（语势及语调）、顿挫（停连）轻重（重音）、徐疾（节奏）等的变化。
朗诵的技巧是什么？
展开全部 朗诵技巧： 朗诵前的准备： 朗诵是朗诵者的一种再创作活动。
这种再创作，不是脱离朗诵的材料去另行一套，也不是照字读音的简单活动，而是要求朗诵者通过原作的字句，用有声语言传达出原作的主要精神和艺术美感。
不仅要让听众领会朗诵的内容，而且要使其在感情上受到感染。
为了达到这个目的，朗诵者在朗诵前就必须做好一系列的准备工作。
（一）选择朗诵材料 朗诵是一种传情的艺术。
朗诵者要很好地传情，引起听众共鸣，首先要注意材料的选择。
选择材料时，首先要注意选择那些语言具有形象性而且适于上口的文章。
因为形象感受是朗诵中一个很重要的环节；干瘪枯燥的书面语言对于具有很强感受能力的朗诵者也构不成丰富的形象感受。
其次，要根据朗诵的场合和听众的需要，以及朗诵者自己的爱好和实际水平，在众多作品中，选出合适的作品。
（二）把握作品的内容 准确地把握作品内容，透彻地理解其内在含义，是作品朗诵重要的前提和基础。
固然，朗诵中各种艺术手段的运用十分重要，但是，如果离开了准确透彻地把握内容这个前提，那么，艺术技巧成了无源之水，.无本之木，成了一种纯粹的形式主义，也就无法做到传情，无法让听众动情了。
要准确透彻地把握作品内容，应注意以下几点： 1、正确、深入的理解 朗诵者要把作品的思想感情准确地表现出来，需要透过字里行间，理解作品的内在含义，首先要清除障碍，搞清楚文中生字、生词、成语典故、语句等的含义，不要囫囵吞枣。
望文生义。
其次，要把握作品创作的背景、作品的主题和情感的基调，这样才会准确地理解作品，才不会把作品念得支离破碎，甚至歪曲原作的思想内容。
以高尔基的《海燕》为例，扫除文字障碍后，就要对作品进行综合分析。
这篇作品以象征手法，通过暴风雨来临之前。
暴风雨逼近和即将来临三个画面的描绘，塑造了一只不怕电闪雷呜，敢于搏风击浪，勇于呼风唤雨的海燕一--这一＂胜利的预言家＂的形象。
而这部作品诞生之后立即不胫而走，被广大工人和革命群众在革命小组活动时朗诵，被视作传播革命信息，坚定革命理想的战歌。
综合分析之后，朗诵时就不难把握其主题是：满怀激情地呼唤革命高潮的到来。
进而，我们又不难把握这部作品的基调应是对革命高潮的向往、企盼。
2、深刻，细致的感受 有的朗诵，听起来也有着抑扬顿挫的语调，可就是打动不了听众。
如果不是作品本身有缺陷，那就是朗诵者对作品的感受还太浅薄，没有真正走进作品，而是在那里＂挤＂情、＂造＂性。
听众是敏锐的，他们不会被虚情所动，朗诵者要唤起听众的感情，使听众与自己同喜同悲同呼吸，必须仔细体味作品，进入角色，进入情境。
3、丰富、逼真的想象 在理解感受作品的同时，往往伴随着丰富的想象，这样才能使作品的内容在自己的心中、眼前活动起来，就好象亲眼看到、亲身经历一样。
以陈然（我的自白书）为例，在对作品进行综合分析的同时，可以设想自己就是陈然（重庆《挺进报》的特支书记），当时正处在这样的情境中：我被国民党逮捕，在狱中饱受折磨，但信仰毫不动摇，最后，敌人把一张白纸放在我面前，让我写自白书，我满怀对敌人的愤恨和藐视，满怀革命必胜的坚定信念，自豪地写下了＂怒斥敌酋＂式的《我的自白书》。
这样通过深入的理解、真挚的感受和丰富的想象，使己动情，从而也使人动性。