学生不喜欢古典诗词
古典诗词与地域文化
在悠久的中国文学史上，诗词以其独特的情感寄托、丰富的描写内容、奇妙的韵律节奏让多少文人倾心于它们的创作，让多少百姓醉心于它们的品读。
无数的价值寄托，无尽的情感宣泄凝结其中，直接表现了中国传统的文化、文人精神。
流行歌曲似乎难登大雅之堂，更难于古典诗词相提并论，一个似乎是太俗，一个又是那样的高雅。
但作为大众文化的最常见的代表，我们之所以说它流行是因为它有着广泛的大众。
流行音乐作为青年亚文化的流行歌曲似乎难登大雅之堂更难于古典诗词相提并论，一个似乎是太俗，一个又是那样的高雅。
但作为大众文化的最常见的代表，我们之所以说它流行是因为它有着广泛的受众集中体现，展现了当代青年的独特的情感选择与对当前社会的感触。
流行歌曲是通俗的，但不一定是俗的。
因此不会有太多的人会主动地将唐诗宋词和流行歌曲联系在一起，会觉得那是两个风马牛不相及的事情，一个好比高峰上的千年积雪，一个是汪洋中的滔滔江水，相隔着太遥远的距离。
但正如滔滔江水实则来源于千年积雪的消融，唐诗宋词与现代的流行歌曲，其实也有着一个根源与发展的不可抹灭的关系。
一、诗词与流行歌曲的本质趋同 如果把唐诗、宋词称为唐宋时的流行音乐也不为过，更何况词更多的时候是配乐演唱的。
说诗词与流行音乐的本质趋同是结合了一定的时代，有着多方面的原因：无论诗词还是流行歌曲都是一个时代文化的代表，那个时代的人们的气质文化在诗词与流行歌曲中都有着明确的反映，而且是作为主流文化反映的。
古典诗词在那个时代与流行歌曲具有共同的一个特点：流行。
诗词流行音乐在抒情言志方面有着异曲同工之妙，两者均是抒情言志的良好的载体。
人是需要情感表达的，更需要情感表达的良好方式。
当一个人在诗词与流行音乐中读到自己相同的情感寄托，那瞬间的感动足以说明诗词、流行歌曲在情感表达方面对莫大作用。
诗词、流行歌曲的本质是趋同，只不过音乐文学（歌词）还没有古典诗词一般在文学史上的地位。
这并不是说它永远不可能取得这样的地位、只是这需要历史的积累与时间的积淀。
二、古典诗词对流行歌曲的影响。
1、唐诗宋词直接成为流行歌曲的表现主题和内容，给了流行歌曲另一方表现空间，一方面考较着流行歌曲创作人对文化的把握，在一定程度上，丰富了流行歌曲的表现功能，且提升了流行歌曲的层次。
流行歌曲展现千姿百态的生活，表达形形色色的情绪与心态。
而作为当时朝代的流行歌曲，唐诗宋词的功能与意义恰好在在这个地方。
尽管处于不同的时代，人们所经历的事物各有不同，由此洐生而出的情绪感受也会相去甚多，但作为人的一种基本反应与情感，却并不受时代与地域的限制，因此，某些古人所经历的心理应变放在今日也同样可以适用，那么用以表现古人情感的诗词歌赋，同样也会是今人的心理映照。
中国的古代文学大都非常讲究，在遣词造句，行文起势，叙事抒情上，自有一定规格，往往是字字珠矶，千古传颂。
古诗词非常讲究韵律，大多音乐感极强，而从另一个角度上，结合到中国人的情感表达方式，往往是含蓄婉转，迂回曲折，动人不止，这些恰似当今诸多流行歌曲创作人所孜孜以求的一种境界，因此，许多音乐创作人，大胆地采用拿来主义，直接挑选经典的唐诗宋词，谱上曲，换一种角度来诠释千古佳句，这本身对他们也是一个挑战，对演唱人来讲亦是如此，因为听者会不自觉地拿曲作者的曲与演唱人的唱来与原诗相靠，看是否丝丝入扣，从而对创作者与演唱人的品质进行评判。
这方面成功的例子不少，最有名的，我觉得当属邓丽君。
邓本身是以唱台湾小调起家，本身已有不少民族文化气息的濡染，加上台湾一批执着于传统文化的音乐人，共同泡制出许多与原诗同样经典的作品。
邓曾经出版过一张名为曾将该片评为“十张最适合在夜晚用心聆听的专辑”。
这张专辑里最有名的两首，一个是李煜的（“春花秋月何时了/往事知多少”），一个就是后来王菲翻唱的，那倒是对这首古典佳作的现代版诠释了。
2、唐诗宋词构成了现代流行歌曲创作的一个重要素材来源，并成为其创作的一种手段和表现方式。
文学创作素来讲究一个广征博引，引经据典，物为我用，从而提示其所表现主题的广泛性。
许多现代的流行词作人，更是喜欢借用一些古典诗词中的典故或内容，将其展开或以其为思路加以演绎，继面展现一段现代的故事情感。
这方面最为突出的有两个人，一是台湾的琼瑶，她的很多歌词里都喜欢借用一些唐诗宋词中的名句，如“才下眉头，却上心头”“庭院深深深几许”，“青山依旧在，几度夕阳红”等. 另一个是大陆的陈小奇，他是大陆歌坛岭南派创作人中的领头人物。
他有一个颇有吴市影响的“涛声依旧三部曲”，（毛宁）（廖百威）和（李进），单从歌名上来看，已经是和古诗词扯不断的关联了。
后来他又写了 ，（均为吴涤清演唱），还有一首是毛宁的，他是大陆词作家里古风最重的一个，喜欢将古诗词中的名句或典故经演绎与现代人的情感相结合而成歌词，由此而形成他独特的陈氏风格，也为中文流行歌...
【我最喜爱的古典诗词】你喜欢古诗文吗？为什么？古诗词,古文,你...
我很喜欢，古诗词里有表达不尽的言意，言简并不见得意浅，一句话甚至一个字都可以让人回味无穷，意思似在言里又似在言外，而现代汉语很难达到这样的境界！例如：李清照的＂瘦＂字可以活生生的体现她思念的憔悴，可以体现昨夜风雨的情景！再如有很经典的说愁的诗：一、问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。
二、一川烟草，满城风雨，梅子黄时雨。
总之我认为有以下几点好处： 1、可以陶冶情操 2、可以找寻古代人的生活足迹、了解古代的生活，地理环境、历史文化、人文道德 3、可以在喧嚣的现代生活里找一片属于自己的净土。
4、可以在和朋友聊天的时候顺便吟上几句，以显示自身的高素质和修养 5、可以继承古代优秀的文化 6、可以使自己多增加一门学识，多懂好几种文化，多学一门语言，多一项技能
写一篇小学生国旗下讲话的稿子,主题是由不喜欢到喜欢中国古典诗...
我不鼓励学生参赛，可我又辅导了参赛。
在我写上一篇博文《谁能让今日小学生飞进古典？》时哪里能想到，一周后，我又被初高中两位组长约请，作校内参赛学生的辅导。
这又佐证了今日按古典格律搞诗歌创作的穷途末路。
因为语文老师虽然都要教到古诗词，可那只是为了考试。
有些老师愿意用它来开些兴趣拓展课，无人真正去研究格律，更不要说是写古典格律诗词了。
以至于可能学过的一点点全还给大学老师了。
我尝试过填点歪词，纯属开会不让做别的，只表扬用笔记录。
硬叫听些转轱辘话，我只好把领导不愿听到的对一些问题的批评意见都写进词里去了。
而这种文字游戏，恰好成了语文老师中略通格律的罪证。
我认为，组织全市这么一些孩子来学写格律诗词，本身没太大实际意义。
因为这明显脱离学生的实际水平，是拔苗助长。
当今的孩子课业较重，对课外的非功利学习不很感兴趣。
连现代诗也不会写，古诗也没读几首。
把成人也难以真正学好的古典格律叫孩子速成，只能弄些文字的格式模仿拼凑。
正如我上一篇所言，唐诗宋词的辉煌，有特定的历史文化环境。
当时的孩童发蒙，就记了很多诗词，又先学了对对子。
这对诗歌的音韵格律和对仗，起到打基础的作用，同时他们还生活在同一种和两大诗歌高峰相契合的社会生活氛围中。
于今，这种格律的语言基础不复存在，学习基础条件大不相同，社会生活氛围有翻天覆地的变化。
所以，成人也难以写好真正思想艺术俱佳的古典格律诗词，这能像计算机一样从娃娃抓起？ 试想一下，唐宋时代也遵从诗经楚辞的文化传统，为何那么多朝代没有哪个再去搞搞《新诗经》《新楚辞》创作大赛？有过新乐府运动，但那完全不按汉魏南北朝的原有格律，而是新创乐府格律。
大家都知道莎士比亚的文学地位，他的英式十四行诗和母本意大利式十四行诗，尽管不如我们唐宋诗词那么严谨，但在西方诗歌里算史上最完备的格律了。
为何不也搞搞古代十四行格律诗创作呢？笔者孤陋寡闻或许也真有过，但肯定都没成功。
所以，成年人自己喜欢格律诗，宣传并继续写格律诗，努力传承优秀文化遗产，尽量不让灭绝，这很好。
但不顾实际，硬用行政命令叫全市孩子来比赛，这太荒唐。
...
作为一个21岁的小女子,平日喜欢古典诗词和历史而不喜欢小鲜肉偶...
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闲来无事，偶然见知乎就”古风为什么总被喷“撕逼撕的热烈，发表一点个人见解。
其实关注古风，和対撕事件很长时间了。
越是了解，越是发现我实在无法为所谓的”古风“声援。
正如镇楼楼主所言：喜欢古风的年龄段偏低，这是个不争的事实。
据本人观察其主流人群基本聚集在高中2年级到大学2(3)年级之间的这4(5)年的学生居多。
说来惭愧，其实这也是鄙人最骚柔的4年。
高二到大二，如果大学不是汉语言文学专业的话，这正是一个人基础文学知识积累的一个最高峰。
说白了，你高考成绩再好，这也才仅仅是个初窥汉语言文化门径的基础，充其量算是一篇满分高考作文。
这也是大多数所谓的”古风词“不被歌曲词作圈认可的重要原因之一。
回想数年前人人校内还风靡一时的时候，一个旧友颇喜欢作一些拟古的长短律诗或绝句来记录生活的片段，当时感觉他好有才华，崇拜之情油然。
也曾试着以同样的方式唱和，遍寻素材，搜肠刮肚，唯恐贻笑大方。
这是段美好的回忆，也是我推崇的运用语文的做法。
但当这种文字游戏结合了音乐，并最终冠以”古风“二字，事情开始变味儿了。
原本我华夏优秀的汉语言文化和民族器乐的融合可以说是个美妙的相遇，也是一种探索和创新，值得发扬。
但两部分均不甚成熟的实验性编曲和曲词被褒奖成唯美得无以复加，乃至”自成一派“，还要一定要区别于时下流行的”中国风“的概念，我觉得这真是太可笑了。
就好比当年自创”海派清口“的脱口秀演员周立波，一个人无门无师，初出茅庐便”开山立派“。
我不认同这是种幽默，幽默也有场合和尺度，更多的觉得这是种无知和轻狂。
如今，很少能听见”海派清口“这四个字出现了，只能说明这种不合时宜的措词有违常理，终究被淘汰。
“古风”这个词就是一个笑柄，想自成一派还缺少一个公认的大师级人物来影响受众，重新定义审美。
如今社会浮华之风风靡，娱乐圈音乐公司为了包装歌手也是在歌手定位上下足了文字功夫。
去年各大音乐网站流行一首曲子，简直神曲一样的存在！听过一遍之后，旋律一遍一遍在脑海里反复，这种”余音绕梁“让我困扰不已。
无奈只好求诸度娘一探究竟，什么”禅意歌者“、什么其创立的“禅意中国风”等等字眼真他妈吓人，简直振聋发聩！也真敢叫啊，真好意思。
本着客观公正的态度我决定听完她所有专辑，重点品味品味下载量较高的几首成名曲。
曲词确有些”禅意“，曲子也不恼人，声音有辨识度，整体的感觉质量还算蛮高的，（尤其歌手还很漂亮），但我终究无法长久的欣赏这类歌曲。
就像吃一根甘蔗，里边的糖分嚼完了，便没什么拿来再回味的了。
好的歌曲，它沁人心脾，它历久弥新，它时时回味时时有味。
我决定果断清除出我的音乐播放列表。
是，说爱情题材居多以偏概全，20几岁的人唠80岁的人生感悟，未曾参禅却用禅意来普度世人，你信呐？ 我看见贴里有人激烈的辩驳”古风“无罪，我要说：”古风“有罪，”古风“最可恶不在于是否只关注儿女情长，有无家国情怀，是否念及苍生，在于它的”阴柔“——主要表现在曲风和唱腔。
那是一种既非原创，又非偶尔惬意的慵懒，又非高明悦耳的唱法。
你可以说，为什么中孝介能那么唱《花》，为什么霍尊就不能那么唱《卷珠帘》；为什么周杰伦能含混不清的唱《烟花易冷》，河图不能那么唱《倾尽天下》。
没什么不可以，可以，但邯郸学步东施效颦有意思么？那是你与生俱来的胸腔共鸣，气沉丹田的声音么？人家那么唱那是娘胎带的，地域方言发音影响的，是偶尔任性的对音乐的探索。
一直模仿真的好么？黏黏腻腻悲悲戚戚的表达胸怀天下，黎民悲苦，不唱也罢！我想起一个陈奕迅和孙楠同台对唱的视频，网友配了一个标题：歌不是那么唱滴！ 曲和词都是死的，但人是活的，同样的词曲不同人唱出不同的风格，敢问：用正常的、常规的方式唱古风的词曲难道对所谓的”古风“是一种侮辱吗？是否这样会少些人对”古风“口诛笔伐呢？ 今晨，拜读冯骥才先生的一篇文章，文章里提到”诗是精神的，精神愈纯粹，诗愈明亮“。
诗词音乐不分家，同属艺术范畴。
对于评价标准虽然不同但应该也不矛盾。
来来来，说说“古风”纯粹在哪？说你没堆砌辞藻，那你干啥呢？莫言的《丰乳肥臀》里对女性胴体的描摹也没有用到”手如柔荑，肤如凝脂＂、也没有“ 隐约兰胸，菽发初匀，脂凝暗香”但并未影响文章的价值或美感。
难道是他没文化只会运用当代汉语的白描，不知道骈四俪六的结构，没听过先秦两汉的旧典么？一句“自娱自乐、不喜勿喷”就让别人闭嘴，过度强调自由和权力，而不接受批评意见。
一点也不文明，一点也不古典，没看出建安风骨，更谈不上汉唐遗风。
电台偶然听见一首旧曲填新词的歌《化身孤岛的鲸》。
词很好，意境很美，很有画面感；故事很动人。
又摆度娘一看，词作者沃特艾文儿，悉知也是古风圈里叫得上名的人物。
自此我对古风圈有所改观，但这个改观让我意识到一个问题：真正的混圈大神或许自己从未标榜过“古风”的高逼...
古诗词的魅力作文3000字
展开全部 中国五千年悠久文化，产生了许多的文字与文体，其中最有特色的，高度凝炼的便是诗歌，一首诗，就是一篇文章，甚至一本书，古诗散发出一种难以抗拒的魅力。
读诗，让你成为一个有内蕴的人。
王维的诗中有画，明明只是读诗，眼前却常常表现一幅幅画面。
“大漠孤烟直，长河落日圆”，“明月松间照，清泉石上流”，这些脍炙人口的诗句并没有新奇的结构，奇特的想象，绚丽的情思，有的只是平淡如水，近乎白话的语言，可却有一种难以言喻的魅力，使人一遍又一遍的去读去品。
其实，做人何尝不是这样呢？追求名利，跟随潮流，让自己金光闪闪，其实只是为了掩饰自己空白而又自卑的心罢了。
一个真正自信的，有才华的人并不需要这些外在的修饰，他仅仅是站在那里，就有一种让人折服的气场。
“天然去雕饰，清水出芙蓉”的美才是真正的美，它是由内而外的。
所以。
读诗，让我们成为一个有内蕴的人吧！读诗，让你成为一个洒脱的人。
时光易逝，一生几十年仿佛一眨眼就过去了，人于世光，如蚍蜉于天地，沧海之一粟，有时难免会产生一些伤怀。
这时去读一读李白，苏轼的诗，去品味诗中的洒脱人生。
“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月”的狂放，“天生我材必有用，千金散尽还复来”的自信，“归去，也无风雨也无晴”的淡然，他们活得随性，没有为世俗所累，难道不是这样吗？人生短短数十载，如果不能活得充实洒脱尽兴，岂不可惜？让我们做一个洒脱的人吧！读诗，让你成为一个正直的人。
现在的人，少了一份“粉身碎骨浑不怕，要留清白在人间”的决心，多了一份利欲熏心的贪婪，少了一份“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”的坚持，多了一份溜须拍马的奉承；少了一份“安得广厦千万间，大庇天下俱欢颜”的博爱，多了一份自私的贪心。
所以，读诗，让我们成为一个正直的人。
古诗，就像茶一样，初入口只觉苦涩，但却有绵长的回味，期中蕴含了无数做人的道理，需要仔细品读，这大概就是古诗的魅力吧！诗词如歌，在平平仄仄中婉转悠扬，在抑扬顿挫里低回不尽，让人忘忧，使人开颜；诗词如画，在虫鱼鸟兽中描摹自然，在小桥流水中展现乾坤，为我们描绘出或凄美、或壮阔、或静谧、或热烈的绝美意境；诗词又像一位哲人，在历经千年后，向我们娓娓道来人生的真谛，激励我们走向生活，面对挑战。
喜欢诗词，喜欢诗词的韵律美。
谁不曾陶醉于诗词的天籁中？谁不曾被诗词的音韵之美拨动心弦而乐以忘忧、喜笑颜开？牙牙学语时，我们被父母教以“春眠不觉晓，处处闻啼鸟。
夜来风雨声，花落知多少”，虽然不通其意，但心中却有种异样的感觉；上小学时，我们背着手，昂着头，摇晃着脑袋朗诵“牧童骑黄牛，歌声振林越。
意欲捕鸣蝉，忽然闭口立”，个个都瞪着无知的双眼，乐在其中；至于现在，当我在心中吟诵“良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院”时，仍有一种异样的感觉——这就是诗词的音乐美所带来的美好体验。
诗词如歌，让我们陶冶性情，促我们享受人生。
喜欢诗词，喜欢陶醉于诗词的意境。
不知从什么时候起，开始向往荒居野处的古人，携一张琴，捧一杯茶，于深山幽林之中偃仰啸歌，在千里澄江之上快乐垂钓。
与自然同呼吸，和天地共变幻，倘佯在大自然奇妙的景物中。
喜欢陶渊明式的隐居，“采菊东篱下，悠然见南山”，“山气日夕佳，飞鸟相与还”，淡观天边云卷云舒；沉醉于王维的山水田园，“明月松间照，清泉石上流。
竹喧归浣女，莲动下渔舟”；更流连于苏轼“水风清，晚霞明”的初晴凤凰山，“淡妆浓抹总相宜”的西子湖畔……诗词如画，展现了自然万物的奇妙瑰丽，我只愿做一个画中人，永远陶醉在诗词的意境中。
古诗词是中华民族文化艺术宝库中的一颗璀璨的明珠！从《诗经》起，一直到今天，古诗词以其广泛的内容，深邃的内涵，真挚的情感，承载着华夏民族辉煌的历史。
古诗词正是先人给予我们的一份最宝贵的精神财富。
小学课本中的古诗词是经过筛选出来的精品中的精品。
短短的几行字，寥寥数语，却蕴涵着丰富的哲理和醇厚的美韵。
而这其中的哲理与美韵是让学生受益终生的知识积淀。
那么，如何在小学古诗教学中使学生领悟蕴涵在古诗词中的各种美，从而陶冶学生自身的情操呢？一、吟——古诗词声律之美吟，即“吟咏”。
古诗词教学，我认为“吟咏”是第一位。
所谓“吟咏”，就是有节奏地诵读诗文。
说“吟咏”是第一位，这是古诗词这一特定文学形式所决定的。
作为古诗词，其语言本身就是有音响、节奏、旋律的，是抑扬顿挫的，是音乐性的。
正如刘勰在《文心雕龙？声律》中指出“声转于吻，玲玲如振玉；辞靡于耳，累累如贯珠。
”所以，要想从根本上感悟古诗词，还是要从“吟咏”开始。
当然，就现阶段而言，我们不可能向学生灌输有关古诗词声律方面的知识。
但我们完全可以通过用“吟咏”的方式来让古诗词呈现其特有的声律之美韵。
就拿程颢的《春日偶成》来说吧。
全诗的内容是这样的：“云淡风轻近午天，旁花随柳过前川。
时人不识余心乐，将谓偷闲学少年。
”而全诗的主题是：通过描写风和日丽的春日景色，抒发了诗人春日郊游的愉悦心情，表达...
品读唐诗宋词的！随便怎么写！高中作文！不要写太好,看出不是抄的...
悠悠中华，上下五千，历史悠久，源远流长。
文化灿烂，纵横千里，诗之国度，词之故乡。
唐诗宋词，任我飞翔！ 诗由情生，词为愁作：爱恨情愁，生离死别，闺妇思君，慈母爱儿，游子远行，故人重逢。
一杯淡酒，西出阳关，海内知己，天涯比邻，望断江水，孤帆过尽。
李有太白，浪漫豪迈。
欲渡黄河，将登太行，行路之难，歧路犹在。
长风破浪，济得沧海，抽刀断水，举杯消愁。
仰天大笑，岂做蓬蒿？不为权贵，催眉折腰。
力士脱靴，赐金放还，浮云流水，美酒相伴。
杜有子美，忧国忧民，生不逢时，国亡家破。
妻离子散，家书难求，感花溅泪，恨鸟惊心。
无边落木，萧萧而下，不尽长江，滚滚而来。
安得广厦，大庇寒士，风雨不动，茅屋独破。
壮志未酬，孤独左右。
游子陆游，一心报国，收拾河山，北定中原。
山重水复，柳暗花明，铁马冰河，梦中才来。
东风也恶，桃花吹落，一怀愁绪，几年离索。
人也空瘦，泪痕消透，驿外梅花，零落依旧。
词有苏轼，豪放旷达，仕途坎坷，阴雨难测。
三次遭贬，两下南蛮，流放离京，心系家园。
几时明月，把酒问天，琼楼玉宇，何处胜寒？君王岂知，百姓冷暖，白堤之后，苏堤再造，为民谋福，名垂千古，苏门三士，流芳百世。
千里婵娟，离合悲欢，阴晴圆缺，自古难全。
十年生死，茫茫难忘，幽梦还乡，尘面如霜，柔肠寸断，为情所伤。
大江东去，浪花淘尽，风流人物，赤壁周郎。
人生如梦，早生华发，叹古伤今，人月难圆。
