意象_解读诗词的钥匙(诵读是解读诗歌的一把钥匙谁说的)

意象_解读诗词的钥匙 诵读是解读诗歌的一把钥匙谁说的

意象，解读诗歌的一把钥匙

——例谈中国古代诗歌的解读

方睿

无需否认，作为教者，我更偏爱古代诗歌的教学。不仅因为自己对诗歌语言的那份凝练、情感表达的那种含蓄、意境营造的耐人寻味的一份迷恋，还因为诗歌中所渗透的精神和文化。品读古诗，犹如徜徉在一个丰富的世界里，感受美，感受真，感受力量：陶渊明“采菊东篱下，悠然见南山”的恬淡，木兰“愿驰千里足，送儿还故乡”的纯真，李清照“生当作人杰，死亦为鬼雄”的豪气，李白“天生我材必有用，千金散尽还复来”的自信，杜甫“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜”的理想，王安石“不畏浮云遮望眼，自缘身在最高层”的气魄，苏轼“但愿人长久，千里共婵娟”的豁达，文天祥“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”的气节……

母语教育就是人的教育，语文素养就是人的素养。品读诗歌的过程，是一个审美的过程，可以提升人的审美思维、审美能力，进而提高人的审美情趣。因此，尽管诗歌在初中教材中的比例并不是很大，在考试中占分的比值也不是很重，但我教得很认真，总希望学生也能陶醉于其中。

解读古诗，对话文本，是古诗教学的起点。

与散文不同，古代诗歌是有其独特的规定性的，对话文本，解读古诗，要从诗歌特质入手。诗歌的本质特征是内在的抒情性与外在韵律的结合。诗人的创作，是在主体与客体之间进行的一种精神活动，情与景、心与物构成了诗人创作活动的主客体关系。所以，体会物与景，体会心与情，是解读诗歌的关键，只有这样，才能入诗歌之“境”，领诗歌之“意”。

意象，是用来寄托主观情思的客观物象，是寓“意”之“象”。《文心雕龙》中说“独照之匠，窥意象而运斤”，说明创作主体在构思时须对审美观照中的意趣、情志和浮现与脑际的外物形象相结合而成的审美意象进行加工。因此，品象，是解读诗歌的第一步，是解读诗歌的一把钥匙。

1、公共性意象

南京大学比较文学与比较文化研究所所长钱林森在《中国文学在法国》一书中说：“中国古诗语言是由整个象征形象所组成的富于隐喻的语言，这种种的形象在漫长的历史中形成，凝聚了一个民族的想象和希望。”也就是说，我国古诗中的意象，大多都是公共性意象，是历史文化沉淀的产物，受到民族文化和民族心理的规定和制约，具有一定的约定俗成性。领悟古诗中一些常见意象的象征意义，对解读古诗非常重要。

例如李煜的《相见欢》（苏教版九年级上册）：

无言独上西楼，月如钩。寂寞梧桐深院锁清秋。

剪不断，理还乱，是离愁。别是一般滋味在心头。

词的上阙用了多个意象写景——西楼、月、梧桐、深院。“西楼”多跟相思之情联系在一起，“月亮”在许多古诗中则是思乡的代名词，“梧桐”是凄凉悲伤的象征，“深院”则是已失去自由的词人的生活写照。如钩的残月，孤寂的西楼，词人形单影只的身影，透出的是那一份对家乡、对故土的无限思念；寂寞的梧桐，紧锁的深院，让这个秋天的夜晚更增清冷和凄凉。先人自古就有悲秋的情结，而在李煜的笔下，秋天的悲凉更加具体，更具艺术的穿透力。一弯残月映照着他的孑然一身，任凭西楼有多高，视线也难及他魂牵梦萦的“雕栏玉砌”，这里，“寂寞”者究竟是梧桐还是作者，已无法、也无须分辨，因为情与景已妙合无垠了。下阙中暗含的核心意象“丝”，是绵长无绪的“思”的谐音，把词人那“剪不断，理还乱”的愁苦和思绪表现得更加凄婉动人。

可见，理解和体会古诗中这些常见意象的公共涵义，对体会诗歌的感情至关重要。除了以上提到的几种意象外，古诗中还有很多具有约定俗成涵义的意象，如：“柳”是离愁别绪的象征，因为它不仅与“留”谐音，还因为古人有折柳送别的习俗，“客舍青青柳色新”、“杨柳岸，晓风残月”等诗句中都弥漫着离别时的难舍和缠绵；“雁”常常引起游子思乡怀亲之情和羁旅伤感，“塞下秋来风景异，衡阳雁去无留意”“征蓬出汉塞，归雁入胡天”等诗句中都能体会到；“菊花”是清高人格的写照，屈原“朝饮木兰之坠露兮，夕餐秋菊之落英”、陶渊明“采菊东篱下，悠然见南山”都借此物来抒怀；“落日”、“夕阳”则带上了离别和思念的意味，充满了人生悲凉的色彩，“夕阳西下，断肠人在天涯”、“日暮乡关何处是，烟波江上使人愁”让人读来顿生惆怅之情……

2、个人性意象（私设意象）

个人性意象是诗人触兴于物，临时创造出来的、具有鲜明个性色彩的艺术形象。古诗中也有这样的意象。在这类意象中，其象征意义缺少一种约定俗成性，或者不同于一般的约定俗成，理解这样的意象，对解读诗歌更为重要。

例如王安石的《登飞来峰》（苏教版八年级上册）：

飞来山上千寻塔，闻说鸡鸣见日升。

不畏浮云遮望眼，自缘身在最高层。

诗中有一个重要的意象“浮云”，是理解诗人情感的关键。“浮云”作为公共性意象，多比喻在外漂泊的游子，但在这首诗中则显然不是。诗人登山，既不写登山之事，也没写山中景物，开篇就极言山高、塔高，“千寻”一词极具夸张，“鸡鸣见日升”因“闻说”一词可知是虚写，其目的也在于突出山高、塔高。飞来峰，即浙江绍兴城外的宝林山，我们都知道，江浙一带高山并不多见，作者极言其高，是想引出后面的感慨——“不畏浮云遮望眼，自缘身在最高层”。“浮云”显然不是漂泊无依的游子，也不是杜甫凝望泰山时让他陶醉不已、涤荡心胸的“曾云”，而是遮挡诗人视线、有可能阻碍他观望人生美景的东西，一个“不畏”让诗人的情感凸显出来。“浮云”在这首诗中究竟象征什么呢？联系王安石在北宋历史上的特殊身份，就不难理解，“浮云”在政治家、思想家王安石的笔下，正是那些阻碍他推行变法的保守势力。登高远眺，世界万物，尽收眼底，那游荡的云片再也挡不住视线了！在诗人，这是雄心勃勃的自勉；对读者，则是引人向上的启示：在社会生活和思想修养方面，不也是站得高才能看得远吗？

个人性意象虽然缺少约定俗成性，但它一定切合诗人的心境，更能表现其独特的情感状态。只要我们知人论世，“瞻前顾后”，就不难体会这些意象在诗中的象征意义，同样可以解开诗人情感的“大门”。

读诗，既要“入乎其内”，也要“出乎其外”；教古诗，更要“入乎其内”， “出乎其外”。一首优秀的古诗，往往会集中抒发人类的某种美好情感，表达某种观点，而这些情感和思想，既可以是一个人精神成长发育事必备的营养元素，将来也可能成为他的人生支点。可古诗教学的方法和策略研究，我才刚刚起步……

如何写解读古诗词中的杜鹃意象

杜鹃鸟，又名杜宇、望帝、子规、布谷，古代神话中，蜀王杜宇（即望帝）因被迫让位给他的臣子，自己隐居山林，死后化魂为杜鹃。于是古诗中的杜鹃成为凄凉哀伤的象征，常与悲苦联系在一起。

因叫声似“不如归去”，常借以表现怀念故乡情感、抒写离愁别恨；借用杜鹃啼血的意象，表达忧国志士的忠诚、爱国之意；由于杜鹃啼叫的时，春天的花已经落了，诗人也以杜鹃的出现来惋惜百花凋零、春已归去的情况。

李白《蜀道难》：“又闻子规啼月夜，愁空山”

白居易《琵琶行》：“杜鹃啼雪猿哀鸣。”杜鹃的悲啼总是能触动诗人的愁情。

李白《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》“扬花落尽子规啼，闻道龙标过五溪。我寄愁心与明月，随风直到夜郎西。”起句写即目之景。在萧瑟凄凉的自然景物中寄寓离别伤感之情。三四句以寄情明月的丰富想象，表达了对友人的无限怀念和深切同情。

古诗词常见意象

古代诗词的常见意象

1．月——思乡，怀人

怀乡：例：举头望明月，低头思故乡。

露从今夜白，月是故乡明。

怀人：例：但愿人长久，千里共婵娟。

此时相望不相闻，愿逐月华流照君。

2．菊花——清高人格的写照

例：朝饮木兰之坠露兮，夕餐秋菊之落英。

秋丛绕舍似陶家，遍绕篱边日渐斜。不是花中偏爱菊，此花开尽更无花。

宁可枝头抱香死，何曾吹落北风中。

3．梅花——高洁人格的写照

例：零落成泥碾作尘，只有香如故。

不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。

4．松——孤直傲岸，岁寒三友之一

例：岂不罹严寒，松柏有本性。

岁寒，然后知松柏之后凋也。

后来富贵已凋落，岁寒松柏犹依然。

5．莲——爱的象征

莲与怜谐音，所以可借以表达爱情。

例：采莲南塘秋，莲花过人头。低头弄莲子，莲子青如水。

6．梧桐——凄凉悲伤

例：梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。

一声梧叶一声秋，一点芭蕉一点愁，三更泪梦三更后。

7．杜鹃鸟——凄怨哀伤，乡愁乡思

相传，蜀王让杜宇即望帝，因被迫让位给他的臣子，自己隐居山林，死后灵魂化为杜鹃，到春天，杜鹃会一直啼叫到满口是血。另外，杜鹃的啼叫好象在叫：“不如归去，不如归去。”也叫子规，常唤起游子思乡之情。

例：梨花雪，不胜凄断，杜鹃啼血。

又闻子规啼夜月，愁空山。

从今别却江南路，化作啼鹃带血归。

8．秋蝉——高洁，悲凉

秋后的蝉是活不久的，一番秋雨后，蝉只剩下几声若断若续的哀鸣了。

例：寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。

西路蝉声唱，南冠客思深。

9．鸿雁——思乡怀亲，羁旅之悲

（也是古代诗歌中传书的信使）

例：雁字归时，月满西楼。

红笺小字，说尽平生意。鸿雁在云鱼在水，惆怅此情难寄。

10. 柳——离情依依

例：今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。

渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。

11．南浦，长亭——送别之所

例：何处是归程？长亭更短亭。

长亭外，古道边，芳草碧连天。

12．芳草——离恨

例：青青河边草，绵绵思道远。

13．芭蕉——孤独与忧愁

例：何处合成愁？离人心上秋。纵芭蕉，不雨也飕飕。

14．羌笛——凄切之声

例：羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。

15．乌鸦——衰败荒凉之兆

例：斜阳外，寒鸦数点，流水绕孤村。

回答者：比十 - 童生 一级 12-14 12:51

诗词常见意象集释

（225235）江苏省江都市丁沟中学 张广祥

2002年全国高考试题第17题，鉴赏李白的诗歌《春夜洛城闻笛》中“折柳”的寓意及其作用。许多考生或不明其意，或张冠李戴。由于“折柳”的寓意又影响了第二个问题的思考，因此此题得分普遍较低。究其原因，乃不知古典诗词的许多意象有着特别的含义。“折柳”为什么“寓有惜别怀远之意”（试题答案）？据《三辅黄图·桥》记载：“霸桥在长安东，跨水作桥。汉人送客至此桥，折柳赠别。”原来，“折柳”是汉代惜别的风俗。汉乐府就有《折杨柳》曲，抒写离别行旅之苦。此曲一起，“何人不起故园情”呢？弄懂来龙去脉，寓意自然明矣。由此启发我们，在2003年古诗鉴赏备考复习中，不能不熟知一些常见意象的寓意。

众所周知，诗歌的创作十分讲究含蓄、凝练。诗人的抒情往往不是情感的直接流露，也不是思想的直接灌输，而是言在此意在彼，写景则借景抒情，咏物则托物言志。这里的所写之“景”、所咏之“物”，即为客观之“象”；借景所抒之“情”，咏物所言之“志”，即为主观之“意”：“象”与“意”的完美结合，就是“意象”。它既是现实生活的写照，又是诗人审美创造的结晶和情感意念的载体。诗人的聪明往往就在于他能创造一个或一群新奇的“意象”，来含蓄地抒发自己的情感。

反之，读者只有在领悟意象寓意的过程中，才能把握诗歌的内容，领会诗歌的主旨，进入诗歌的意境，感知诗人的情感。所以，诗歌的阅读鉴赏，必须以解读诗歌的意象为突破口，以熟知诗歌意象为突破点。下面，笔者就把一些常见意象的寓意剖析一下，供同学们复习备考之用。

月亮 在我国古代诗歌中，用月亮烘托情思是常用的笔法。一般说来，古诗中的月亮是思乡的代名词。李白《静夜思》：“床前明月光，疑是地上霜，举头望明月，低头思故乡。”这首诗表现了李白什么样的感情？思乡之情。诗中的月亮就不再是纯客观的物象，而是浸染了诗人感情的意象了。杜甫《月夜忆舍弟》：“露从今夜白，月是故乡明。”露总是白的，但今夜更白，因为感受在今夜；月无处不明，但故乡更明，因为忆弟思家。诗人以幻作真，为的是突出对故乡的思念。唐人王建《十五夜望寄杜郎中》：“今夜月明人尽望，不知秋思落谁家。”诗句以委婉的疑问点出了这月圆之夜人间普遍的怀人心绪，含蓄地表现了诗人对故乡朋友的深切思念。另外还有“海上升明月，天涯共此时”（唐人张九龄《望月怀远》）、“欲问吴江别来意，青山明月梦中看”（唐人王昌龄《李昌曹宅夜饮》）等诗句，大体上也是这样的感情。

菊花 菊花虽不能与国色天香的牡丹相媲美，也不能与身价百倍的兰花并论，但作为傲霜之花，它一直得到文人墨客的亲睐，有人称赞它坚强的品格，有人欣赏它清高的气质。屈原《离骚》：“朝饮木兰之坠露兮，夕餐秋菊之落英。”诗人以饮露餐花象征自己品行的高尚和纯洁。唐人元稹《菊花》：“秋丛绕舍似陶家，遍绕篱边日渐斜。不是花中偏爱菊，此花开尽更无花。”表达了诗人对坚贞、高洁品格的追求。其他“宁可枝头抱香死，何曾吹落百花中”（宋人郑思肖《寒菊》）、“寂寞东篱湿露华，依前金靥照泥沙”（宋人范成大《重阳后菊花二首》）等诗句，都借菊花来寄寓诗人的精神品质，这里的菊花无疑成为诗人一种人格的写照。

梅花 梅花在严寒中最先开放，然后引出烂漫百花散出的芳香，因此梅花与菊花一样，受到了诗人的敬仰与赞颂。宋人陈亮《梅花》：“一朵忽先变，百花皆后香。”诗人抓住梅花最先开放的特点，写出了不怕打击挫折、敢为天下先的品质，既是咏梅，也是咏自己。王安石《梅花》：“遥知不是雪，为有暗香来。”诗句既写出了梅花的因风布远，又含蓄地表现了梅花的纯净洁白，收到了香色俱佳的艺术效果。陆游的著名词作《咏梅》：“零落成泥碾作尘，只有香如故。”借梅花来比喻自己备受摧残的不幸遭遇和不愿同流合污的高尚情操。元人王冕《墨梅》：“不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。”也是以冰清玉洁的梅花反映自己不愿同流合污的品质，言浅而意深。

松 松树是傲霜斗雪的典范，自然是众人讴歌的对象。李白《赠书侍御黄裳》：“愿君学长松，慎勿作桃李。”韦黄裳一向谄媚权贵，李白写诗规劝他，希望他做一个正直的人。三国人刘桢《赠从弟》：“岂不罹凝寒，松柏有本性。”诗人以此句勉励堂弟要像送松柏那样坚贞，在任何情况下保持高洁的品质。

莲 由于“莲”与“怜”音同，所以古诗中有不少写莲的诗句，借以表达爱情。如南朝乐府《西洲曲》：“采莲南塘秋，莲花过人头；低头弄莲子，莲子青如水。”“莲子”即“怜子”，“青”即“清”。这里是实写也是虚写，语意双关，采用谐音双关的修辞，表达了一个女子对所爱的男子的深长思念和爱情的纯洁。晋《子夜歌四十二首》之三十五：“雾露隐芙蓉，见莲不分明。”雾气露珠隐去了荷花的真面目，莲叶可见但不甚分明，这也是利用谐音双关的方法，写出一个女子隐约地感到男方爱恋着自己。

梧桐 梧桐则是凄凉悲伤的象征。如王昌龄《长信秋词》：“金井梧桐秋叶黄，珠帘不卷夜来霜。熏笼玉枕无颜色，卧听南宫清漏长。”写的是被剥夺了青春、自由和幸福的少女，在凄凉寂寞的深宫里，形孤影单、卧听宫漏的情景。诗歌的起首句以井边叶黄的梧桐破题，烘托了一个萧瑟冷寂的氛围。元人徐再思《双调水仙子·夜雨》：“一声梧叶一声秋，一点芭蕉一点愁，三更归梦三更后。”以梧桐叶落和雨打芭蕉写尽愁思。其他如“一叶叶，一声声，空阶滴到明”（唐人温庭筠《更漏子》）、“梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴”（李清照《声声慢》）等。

杜鹃鸟 古代神话中，蜀王杜宇（即望帝）因被迫让位给他的臣子，自己隐居山林，死后灵魂化为杜鹃。于是古诗中的杜鹃也就成为凄凉、哀伤的象征了。李白《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》：“杨花落尽子规啼，闻道龙标过五溪。我寄愁心与明月，随风直到夜郎西。”子规鸟即杜鹃鸟。起句写即目之景，在萧瑟悲凉的自然景物中寄寓离别感伤之情。三、四句以寄情明月的丰富想象，表达对友人的无限怀念与深切同情。宋人贺铸《忆秦娥》：“三更月，中庭恰照梨花雪；梨花雪，不胜凄断，杜鹃啼血。”三更月光照在庭院里雪白的梨花上，杜鹃鸟在凄厉地鸣叫着，使人禁不住倍加思念亲人，伤心欲绝。词人通过描写凄清的景物，寄托了幽深的乡思。其他又如“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮”（唐人秦观《踏莎行》）、“子规夜半犹啼血，不信东风唤不回”（宋人王令《送春》）等，都以杜鹃鸟的哀鸣，来表达哀怨、凄凉或思归的情思。

鹧鸪鸟 鹧鸪的形象在古诗词里也有特定的内蕴。鹧鸪的鸣声让人听起来像“行不得也哥哥”，极容易勾起旅途艰险的联想和满腔的离愁别绪。如“落照苍茫秋草明，鹧鸪啼处远人行”（唐人李群玉《九子坡闻鹧鸪》）、“江晚正愁余，山深闻鹧鸪”（辛弃疾《菩萨蛮·书江西造口壁》）等，诗中的鹧鸪都不是纯客观意义上的一种鸟。

寒蝉 秋后的蝉是活不了多久的，一番秋雨之后，蝉儿便剩下几声若断若续的哀鸣了，命折旦夕。因此，寒蝉就成为悲凉的同义词。如唐人骆宾王《咏蝉》起首两句：“西陆蝉声唱，南冠客思深。”以寒蝉高唱，渲染自己在狱中深深怀想家园之情。宋人柳永《雨霖铃》开篇是：“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初息。”还未直接描写别离，“凄凄惨惨戚戚”之感已充塞读者心中，酿造了一种足以触动离愁别绪的气氛。“寒蝉鸣我侧”（三国人曹植《赠白马王彪》）等诗句也表达这样的情思。

鸿雁 鸿雁是大型候鸟，每年秋季南迁，常常引起游子思乡怀亲之情和羁旅伤感。如隋人薛道衡《人日思归》：“人归落雁后，思发在花前。”早在花开之前，就起了归家的念头；但等到雁已北归，人还没有归家。诗人在北朝做官时，出使南朝陈，写下这思归的诗句，含蓄而又婉转。以雁写思的还有“夜闻归雁生相思，病入新年感物华”（欧阳修《戏答元稹》）、“残星数点雁横塞，长笛一声人倚楼”（唐人赵嘏《长安秋望》）、“星辰冷落碧潭水，鸿雁悲鸣红蓼风”（宋人戴复古《月夜舟中》）等。也有以鸿雁来指代书信。鸿雁传书的典故大家比较熟悉，鸿雁作为传送书信的使者在诗歌中的运用也就普遍了。如“鸿雁几时到，江糊秋水多”（杜甫《天末怀李白》）、“朔雁传书绝，湘篁染泪多”（李商隐《离思》）等。

另外还有以梅子的成熟比喻少女的怀春，如“倚门回首，却把青梅嗅”（李清照《点绛唇》）；以浮云比喻在外漂泊的游子，如“浮云游子意，落日故人情”（李白《送友人》）；鸳鸯，指恩爱的夫妇，如“得成比目何辞死，愿作鸳鸯不羡仙”（唐人卢照邻《长安古意》）；丁香，指愁思或情结，如“自从南浦别，愁见丁香结”（唐人牛峤《感恩多》），等等。

什么是意象，诗歌中常见意象以及所表达的情感

在中国文学史的漫长发展过程中,巳形成了一些固定的或者说是约定俗成的意象群,了解这些意象群无疑对鉴赏古代诗歌、准确捕捉古人所表达的思想情感会起到事半功倍的效果.譬如,情感类别：哀怨、激愤、向往、离愁别恨、怀乡思亲、追古伤今等.要深入了解这情感,就要透过诗歌的语言外壳,发掘出作者在作品中的思想情感,寻撷到诗中的情感载体.如：杨柳——（代表）惜别、菊花——傲视、圆月——思念、落叶——失意、春风——得意、古迹——怀旧等等.而古诗中的情感载体——意象——解读这些意象群,就成了古诗词鉴赏的突破口.

所谓意象,是客观物象经过创作主体独特的情感活动而创造出来的一种艺术形象.就古典诗词而言,诗人所写之“景”、所咏之“物”,即为客观之“象”；而借景所抒之“情”,咏物所言之“志”,即为主观之“意”；“象”与“意”的完美结合,就是“意象”.以诗歌的意象为突破口,对之进行多维解读,是鉴赏诗歌的钥匙之一,

古诗词中有关沙鸥的意象，要解析

清平乐令

帘卷曲阑独倚，山展暮天无际。

泪眼不曾晴，家在吴头楚尾。

数点雪花乱委，扑鹿沙鸥惊起。

诗句欲成时，没入苍烟丛里。

这首词又名《江亭怨》，原题于荆州江亭之柱上，故由此得名。作者并不可考，《冷斋夜话》、《异闻录》等著作言其是吴城小龙女之作，使这首增添一种神秘的色彩。

以词意来看是一个流落异乡的少女感物伤怀思乡想家之作。但由其艺术手法来看，其内容之深刻，画面之丰富，手法之巧妙，给人感受之丰富不似一个初出笔坛的少女之作。

词的上片描写流落异乡，客居他所的少女思乡远望的画面。“帘卷曲阑独倚，山展暮天之际。”怀着难言的哀愁，少女寂寞孤独地倚在栏杆上，面对暮色笼罩下的群山，泪眼朦胧，遥望故乡。“泪眼不曾晴，家在吴头楚尾。”“吴头楚尾”源自宋朝洪刍《耿方乘》，其中曰：“豫章之地，为吴头楚尾。”这里豫章代指江西，缘由其在吴地之上游，楚地之下游，因此得名。这句话意思是说少女泪眼朦胧地望着她家乡江西的方向。上片短短四句，却把少女那种满腔哀怨的感情，满目思乡之泪，形象与情感、人与物、景与情深然一体。

词的下片，写思乡望远的少女内心丰富丽情感。受惊的沙鸥任意飞翔，而自己却流落异乡，有家难归一股难言的伤感顿上心头。“数点雪花乱委，扑鹿沙鸥惊起。”雪花喻浪花。扑鹿，象声词，指沙鸥拍翅的声音。此句用意巧妙，不言少女伤怀，却言沙鸥不受羁绊，实际上把少女离乡后的不自由与沙鸥自由翱翔作了对比，通过移情联想，她的无限伤感流露纸端。“诗句欲成时，没入苍烟丛里。”少女多想抓住眼前这引人深思的景象作诗，然而却在转瞬之间那惊起的沙鸥却消失在苍烟水草丛中了。多么形象，又是多么生动，一幅少女思乡感伤展现在我们面前，给人以美的愉悦。

这首词妙语横生，妙意满目。语句不多但词意深远，给人留下广阔的联想，使人余味不绝。古人云“用意十分，下语三分，可几风骚”（《词人玉屑》），本词的境界几近于此。

天地一沙鸥

旅夜书怀

杜甫

细草微风岸，危樯独夜舟。

星垂平野阔，月涌大江流。

名岂文章着，官应老病休。

飘飘何所似？天地一沙鸥。

读杜甫的《旅夜书怀》让人在禁不住感喟万千：“细草微风岸，危樯独夜舟。星垂平野阔，月涌大江流。名岂文章着，官应老病休。飘飘何所似？天地一沙鸥。”真可谓此景中无我，我的心境却尽在其中，或许这便是人们称其为诗圣的缘由吧，文采自是飞流，思想更是动人。“星垂平野阔，月涌大江流”是要有博大胸怀的人才能写出来，而这与是否为文人无关，更多是作为思想家对千古人间的深深的思索，让我无比动容。

细草随江风摇摆，孤舟在大江停泊，那漫天的星星点点好象也疲倦了，低垂着的目光轻轻抚摩着阔迈大地，那水中的月亮与波涛一起荡漾。在这种随人心境而给人或静美、或壮怀感受的旅夜里，诗人各种人生经历纷纷涌入脑海，回首前程往事，细看人间变幻，人生究竟因什么而显得有意义，让敏感的人荡起一阵感喟。

人世声名不过过眼，官爵之美也因光阴落幕。最后一句写得伤感而有贴切“飘飘何所似？天地一沙鸥。”直道出了人生真相，真正的书写者一生都在漂泊着，人间没有理想的天堂，而天堂不过是人对美满的向往，漂泊人生正如同天地间独自翱翔的沙鸥，孤独并且渴望着自由。

人生对自由的热望，正在于自由很难实现，你可以说以心灵自由为目标很渺小与怯懦，但心灵的自由正是行动自由的先导，如果一个人不能自由地思考与书写，那么仅仅追求行动和权利上的自由，就很容易滑落进一种基于情绪的狂躁，在法国大革命的历史上，人们以自由之名流淌了让人毛骨悚然的鲜血。

虽然历史陈迹渐渐不能激荡出我们内心的恐惧，但对自由的追求过程中容易犯下的狂热病却如幽灵一样在恰当的社会反射之下复活。人生是孤独的，并不因为获得人生的自由而有半点改变，我们对自由的热爱，正在于我们深味这孤独的美与忧，并且努力寻求多姿人生的可能，而这可能也许是人类所能获取的最好的礼物。

诗词中的经典意象

古典诗词中的意象

一、“柳”的意象

1、“柳”、“留”二字谐音，经常暗喻离别。“今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月”三句，表现了柳永对恋人的怀念。

2、“柳”多种于檐前屋后，常作故乡的象征。“一上高楼万里愁，蒹葭杨柳似汀洲。”抒发了许浑对故乡的无限牵挂。

3、“柳”絮飘忽不定，常作遣愁的凭借。“试问闲愁都几许，一川烟草，满城风絮。梅子黄时雨。”几句，形象地诠释了贺铸此时忧愁的深刻程度。

二、“燕”的意象

1、燕子因结伴飞行而成为爱情的象征。如“落花人独立，微雨燕双飞。”展示了词人梦觉酒醒后凄寂惆怅的心境和对感怀对象的相思之情。

2、燕子眷恋旧巢的习性，成为古典诗词表现时事变迁，抒发人事代谢的寄托。“旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。”既暗示了乌衣巷往日的繁华，又袒露了诗人面对今昔变化的无限感慨。

三、“水”的意象

1、因水的柔和清冷，常用水比喻月色之类虽具体可感却难以把握的事物。如：“天阶夜色凉如水，坐看牵牛织女星。”从侧面反映了封建时代妇女的悲惨命运。

2、因水的剪切不断，绵软不绝，常以水喻愁。如李白的“抽刀断水水更流，举杯销愁愁更愁。”抒发了诗人因强烈的感到了现实与理想的矛盾不可调和而产生的烦忧和愁苦。

四、“月”的意象

1、明月蕴涵边人的悲愁。如：“回乐烽前沙似雪，受降城外月如霜”的悲亢幽怨；“秦时明月汉时关，万里长征人未还”的悲壮雄浑。

2、明月蕴涵情感的无奈。如谢庄“美人迈兮音尘阙，隔千里兮共明月。”的祈祷和祝福；张九龄“海上生明月，天涯共此时。”的希冀和渴盼。

3、明月蕴涵时空的永恒。“古人今人若流水，共看明月皆如此。”把时间对生命的劫掠和生命在时间面前的无奈表现得淋漓尽致。

古代诗歌中的意象分类整理

古代诗歌中一些常见的意象主要有

1、树木类

树的曲直：事业、人生的坎坷、顺利

黄叶：凋零，成熟，美人迟暮，新陈代谢。绿叶：生命力，希望，活力。红叶：代称传情之物，后来借指以诗传情。

竹：气节，积极向上

柳：送别，留恋，伤感，春天的美好。折柳：是汉代惜别的风俗。后寓有惜别怀远之意。“杨柳”：伤别情怀。堤柳堆烟：能触发往事如烟，常被用来抒发兴亡之感。

松柏：坚挺，傲岸，坚强，生命力。松：松树是傲霜斗雪的典范，自然是众人讴歌的对象。李白《赠书侍御黄裳》：“愿君学长松，慎勿作桃李。”韦黄裳一向谄媚权贵，李白写诗规劝他，希望他做一个正直的人。三国人刘桢《赠从弟》：“岂不罹凝寒，松柏有本性。”诗人以此句勉励堂弟要像送松柏那样坚贞，在任何情况下保持高洁的品质。

梧桐：梧桐是凄凉、凄苦、悲伤的象征。如王昌龄《长信秋词》：“金井梧桐秋叶黄，珠帘不卷夜来霜。熏笼玉枕无颜色，卧听南宫清漏长。”写的是被剥夺了青春、自由和幸福的少女，在凄凉寂寞的深宫里，形孤影单、卧听宫漏的情景。诗歌的起首句以井边叶黄的梧桐破题，烘托了一个萧瑟冷寂的氛围。元人徐再思《双调水仙子·夜雨》：“一声梧叶一声秋，一点芭蕉一点愁，三更归梦三更后。”以梧桐叶落和雨打芭蕉写尽愁思。其他如“一叶叶，一声声，空阶滴到明”（唐人温庭筠《更漏子》）、“梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴”（李清照《声声慢》）等。

2、花草类

花开：希望，青春，人生的灿烂花落：凋零，失意，人生、事业的挫折，惜春，对美好事物的留恋、追怀。

桃花：象征美人

兰：高洁

牡丹：富贵美好

草：生命力强，生生不息，希望，荒凉，偏僻，离恨，身份、地位的卑微

禾黍：黍离之悲（国家的今盛昔衰）

岁寒三友（松、竹、梅、菊）象征人高洁的品格

红豆：即相思豆，借指男女爱情的信物，比喻男女爱情或朋友情谊。源自王维的《相思》诗：“红豆生南国，春来发几枝，劝君多采撷，此物最相思。”诗人借生于南国的红豆，抒发了对友人的眷念之情。

菊：隐逸，高洁，脱俗。菊花：菊花虽不能与国色天香的牡丹相媲美，也不能与身价百倍的兰花并论，但作为傲霜之花，它一直得到文人墨客的亲睐，有人称赞它坚强的品格，有人欣赏它清高的气质。屈原《离骚》：“朝饮木兰之坠露兮，夕餐秋菊之落英。”诗人以饮露餐花象征自己品行的高尚和纯洁。唐人元稹《菊花》：“秋丛绕舍似陶家，遍绕篱边日渐斜。不是花中偏爱菊，此花开尽更无花。”表达了诗人对坚贞、高洁品格的追求。其他“宁可枝头抱香死，何曾吹落百花中”（宋人郑思肖《寒菊》）、“寂寞东篱湿露华，依前金靥照泥沙”（宋人范成大《重阳后菊花二首》）等诗句，都借菊花来寄寓诗人的精神品质，这里的菊花无疑成为诗人一种人格的写照。

梅：傲雪，坚强，不屈不挠，逆境。梅花：梅花在严寒中最先开放，然后引出烂漫百花散出的芳香，因此梅花与菊花一样，受到了诗人的敬仰与赞颂。宋人陈亮《梅花》：“一朵忽先变，百花皆后香。”诗人抓住梅花最先开放的特点，写出了不怕打击挫折、敢为天下先的品质，既是咏梅，也是咏自己。王安石《梅花》：“遥知不是雪，为有暗香来。”诗句既写出了梅花的因风布远，又含蓄地表现了梅花的纯净洁白，收到了香色俱佳的艺术效果。陆游的著名词作《咏梅》：“零落成泥碾作尘，只有香如故。”借梅花来比喻自己备受摧残的不幸遭遇和不愿同流合污的高尚情操。元人王冕《墨梅》：“不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。”也是以冰清玉洁的梅花反映自己不愿同流合污的品质，言浅而意深。

莲：由于“莲”与“怜”音同，所以古诗中有不少写莲的诗句，借以表达爱情。如南朝乐府《西洲曲》：“采莲南塘秋，莲花过人头；低头弄莲子，莲子青如水。”“莲子”即“怜子”，“青”即“清”。这里是实写也是虚写，语意双关，采用谐音双关的修辞，表达了一个女子对所爱的男子的深长思念和爱情的纯洁。晋《子夜歌四十二首》之三十五：“雾露隐芙蓉，见莲不分明。”雾气露珠隐去了荷花的真面目，莲叶可见但不甚分明，这也是利用谐音双关的方法，写出一个女子隐约地感到男方爱恋着自己。

梅子的成熟比喻少女的怀春，如“倚门回首，却把青梅嗅”（李清照《点绛唇》）。

丁香，指愁思或情结，如“自从南浦别，愁见丁香结”（唐人牛峤《感恩多》）

3、动物类

猿猴：哀伤，凄厉。杜甫《登高》“风急天高猿啸哀”

鸿鹄：:理想，追求

鱼：自由，惬意

鹰：刚劲，自由，人生的搏击，事业的成功

狗、鸡：生活气息，田园生活

(瘦)马：奔腾，追求，漂泊

乌鸦：小人，俗客庸夫，哀伤

沙鸥：飘零，伤感

鸟：象征自由

莼[chún]羹鲈脍：指家乡风味。后来文人以“莼羹鲈脍”、“莼鲈秋思”借指思乡之情。

双鲤：代指书信。汉乐府《饮马长城窟行》诗云：“客从远方来，遗我双鲤鱼。呼儿烹鲤鱼，中有尺素书。”后来即以双鲤借代远方来信。

庄周梦蝶：语出自《庄子·齐物论》：“昔者庄周梦为胡(蝴)蝶，栩栩然胡(蝴)蝶也。自喻适志与，不知周也。俄然觉，则蘧蘧然周也。不知周之梦为胡(蝴)蝶与？胡(蝴)蝶之梦为周与?周与胡(蝴)蝶，则必有分矣。此之谓物化。”庄子以此说明物我为一，万物齐等的思想。后来文人用来借指迷惑的梦幻和变化无常的事物。如陆游《冬夜》诗云：一杯罂粟蛮奴供，庄周蝴蝶两俱空。”

(孤)雁：孤独，思乡，思亲，音信，消息。鸿雁：书信，对亲人的思念。鸿雁：鸿雁是大型候鸟，每年秋季南迁，常常引起游子思乡怀亲之情和羁旅伤感。如隋人薛道衡《人日思归》：“人归落雁后，思发在花前。”早在花开之前，就起了归家的念头；但等到雁已北归，人还没有归家。诗人在北朝做官时，出使南朝陈，写下这思归的诗句，含蓄而又婉转。以雁写思的还有“夜闻归雁生相思，病入新年感物华”（欧阳修《戏答元稹》）、“残星数点雁横塞，长笛一声人倚楼”（唐人赵嘏《长安秋望》）、“星辰冷落碧潭水，鸿雁悲鸣红蓼风”（宋人戴复古《月夜舟中》）等。也有以鸿雁来指代书信。鸿雁传书的典故大家比较熟悉，鸿雁作为传送书信的使者在诗歌中的运用也就普遍了。如“鸿雁几时到，江糊秋水多”（杜甫《天末怀李白》）、“朔雁传书绝，湘篁染泪多”（李商隐《离思》）等。

鹧鸪鸟：鹧鸪的形象在古诗词里也有特定的内蕴。鹧鸪的鸣声让人听起来像“行不得也哥哥”，极容易勾起旅途艰险的联想和满腔的离愁别绪。如“落照苍茫秋草明，鹧鸪啼处远人行”（唐人李群玉《九子坡闻鹧鸪》）、“江晚正愁余，山深闻鹧鸪”（辛弃疾《菩萨蛮·书江西造口壁》）等，诗中的鹧鸪都不是纯客观意义上的一种鸟。

寒蝉：秋后的蝉是活不了多久的，一番秋雨之后，蝉儿便剩下几声若断若续的哀鸣了，命在旦夕。因此，寒蝉就成为悲凉的同义词。如唐人骆宾王《咏蝉》起首两句：“西陆蝉声唱，南冠客思深。”〔西陆：秋天〕以寒蝉高唱，渲染自己在狱中深深怀想家园之情。宋人柳永《雨霖铃》开篇是：“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初息。”还未直接描写别离，“凄凄惨惨戚戚”之感已充塞读者心中，酿造了一种足以触动离愁别绪的气氛。“寒蝉鸣我侧”（三国人曹植《赠白马王彪》）等诗句也表达这样的情思。

鸳鸯，指恩爱的夫妇，如“得成比目何辞死，愿作鸳鸯不羡仙”（唐人卢照邻《长安古意》）。

4、风霜雨雪水云类

海：辽阔，力量，深邃，气势。海浪：人生的起伏。海浪的汹涌：人生的凶险 江湖的诡谲

江水：时光的流逝，岁月的短暂，绵长的愁苦。历史的发展趋势

烟雾：情感的朦胧、惨淡，前途的迷惘、渺茫，理想的落空、幻灭

小雨：春景，希望，生机，活力，潜移默化式的教化。暴雨：残酷，热情，政治斗争，扫荡恶势力的力量，荡涤污秽的力量

春风：旷达，欢愉，希望。东风：春天，美好。西风：落寞，惆怅，衰败，游子思归。狂风：作乱，摧毁旧世界的力量。金风：秋风

霜：人生易老，社会环境的恶劣，恶势力的猖狂，人生途路的坎坷、挫折

雪：纯洁，美好，环境的恶劣，恶势力的猖狂

露：人生的短促 生命的易逝

云：游子，飘泊，以浮云比喻在外漂泊的游子的如“浮云游子意，落日故人情”（李白《送友人》）。

天阴：压抑，愁苦，寂寞。天晴：欢愉，光明

水：（1）因水的柔和清冷，常用水比喻月色之类虽具体可感却难以把握的事物。如：“天阶夜色凉如水，坐看牵牛织女星。”从侧面反映了封建时代妇女的悲惨命运。（2）因水的剪切不断，绵软不绝，常以水喻愁。如李白的“抽刀断水水更流，举杯销愁愁更愁。”抒发了诗人因强烈的感到了现实与理想的矛盾不可调和而产生的烦忧和愁苦。

5、器物人事类

玉：高洁，脱俗。昆山玉：比喻杰出的人才。语出李斯《谏逐客书》：“今陛下致昆山之玉，有随、和之宝(指随侯珠与和氏璧)，垂明月之珠，服太阿之剑(吴国名剑’)，乘纤离(骏马名)之马，建翠风之旗，树灵鼍（tuó，扬子鳄之类的动物，皮可制鼓)之鼓……今取人则不然：不问可否，不论曲直，非秦者去，为客者逐。”后来就以“昆山玉”比喻优秀人才。

珍珠：美丽，无瑕

簪缨(冠)：官位，名望

捣衣砧：妇女对丈夫的思念。

西楼小楼：闺怨之情

丝竹：音乐；

汗青：史册；

须眉：男子；

巾帼：妇女；

桑梓：故乡；

轩辕：祖国；

三尺：法律；

寸管：笔；

青鸟：信使

吴钩：泛指宝刀、利剑。例如辛弃疾《水龙吟·登建康赏心亭》：“落日楼头，断鸿声里，江南游子。把吴钩看了，栏杆拍遍，无人会，登临意。”通过看吴钩，拍栏杆，表达了自己意欲报效祖国，建功立业，而又无人领会的失意情怀。

中国古典诗歌中用以表现“漂泊”之感的意象很多，如浮萍、飞蓬、孤雁等，“船”则是表现这种情感的最为常见的意象之一。一叶扁舟，天水茫茫，越发比照出人的渺小；人在旅途，所见多异乡风物，更易触发无限的思绪。杜甫诗中的“船”意象出现得极为频繁，表现漂泊之感也非常强烈：细草微风岸，危樯独夜舟。星垂平野阔，月涌大江流。名岂文章著，官应老病休。漂漂何所似，天地一沙鸥。（《旅夜书怀》） 昔闻洞庭水，今上岳阳楼。吴楚东南坼，乾坤日夜浮。亲朋无一字，老病有孤舟。戎马关山北，凭轩涕泗流。（《登岳阳楼》）杜甫经历了唐朝由盛而衰的巨大转变，晚年在四川、湖南一带漂泊达11年之久，最后病死于自潭州赴岳州的一条小船上。船是他晚年最常用的交通工具，也成为他最终的归宿。他在诗中反复写到“船”意象，“危樯独夜舟”“老病有孤舟”，船是诗人漂泊身世的象征和写照。苏轼因“乌台诗案”贬官黄州时写下了《临江仙》：夜饮东坡醒复醉，归来仿佛三更。家童鼻息已雷鸣。敲门都不应，倚杖听江声。长恨此身非我有，何时忘却营营？夜阑风静縠纹平。小舟从此逝，江海寄余生。

与“漂泊”之感相对，中国古典诗歌中“船”意象的另一典型内涵是“自由”。这种思想的渊源可以追溯到庄子，他说“巧者劳而知者忧，无能者无所求。饱食而遨游，泛若不系之舟，虚而遨游者也。”他的思想虽然消极，但是对中国文人来说，“泛不系之舟”，却成为颇具吸引力的人生理想：人生在世不称意，明朝散发弄扁舟。（李白《宣州谢眺饯别校书叔云》） 独怜幽草涧边生，上有黄鹂深树鸣。春潮带雨晚来急，野渡无人舟自横。（韦应物《滁州西涧》）韦诗描写春花、春草春树春鸟春潮春雨等明丽的景象，用一系列繁密景物烘托出“野渡无人舟自横”的中心意象，既是写实化描写，又是诗人心态的形象化表现。

6、颜色类

白：纯洁，无暇，丧事

红：热情奔放，青春，喜事

绿：希望，活力，和平

蓝：高雅，忧郁

黄：温暖 平和

紫：高贵，神秘

黑：黑暗，绝望，庄重，神秘，对死者的怀念，命途的多舛

7、关于人的品质、行为活动的。

英雄：追慕，自愧自叹

小人：鄙夷，明志，自省，鞭挞

六朝旧事、南朝旧梦：表示往日富贵繁华的生活。

击楫：谓立志报效国家，收复失地。

娥眉（蛾眉）：美女峨眉：高尚的德行

青青子矜：有才能的人

巴歌：亦称巴唱、巴讴、巴人之曲。借指鄙俗之作，多作谦词。多和“阳春白雪”比照着来写，表达自己的微不足道。

碧血：借指为正义事业所流的血。后来也用户碧血”、“苌弘化碧”比喻蒙怨而死或忠心不泯。例如《窦娥冤》：“不是我窦娥罚下这等无头愿，委实的冤情不浅……这就是咱苌弘化碧，望帝啼鹃。”

折桂：比喻科举及第。典出《晋书》：“武帝于东堂会送，问诜曰：‘卿自以为何如?’诜对曰：‘臣举贤良对策，为天下第一，犹桂林之一枝，昆山之片玉。”’

怀桔：指孝顺双亲。

采薇：借指隐居生活。《史记·伯夷列传》记载：“武王已平殷乱，天下宗周，而伯夷、叔齐耻之，义不食周粟，隐于首阳山，采薇而食之。”说的是伯夷、叔齐隐居山野，义不侍周的故事。后来也表现坚守节操。

诗人常常用诗歌里的“山林”和“宫阙”的形象，来表现诗人的理想和现实之间的矛盾与冲突。所谓“宫阙”也言“魏阙”，是朝廷的代称，也是诗人受到当道重用的象征。所谓“山林”则是指诗人在政治理想破灭或者是怀才不遇、报国无门时，作者心生怨愤而转向归隐山林息影草泽的形象的代称。

哀鸿：比喻哀伤苦痛、流离失所的人。诗歌写使臣行于四方，见流民如鸿雁飞集于野，流民喜使者到来，皆合词倾诉，如鸿雁袁鸣之声不绝。后来以鸿雁在野、哀鸿遍野喻指百姓流离失所。

咏絮：谓女子咏雪。指女子工于吟咏，有非凡的才华。后来“咏絮”即指咏雪，“咏絮才”即非凡才华。南冠：指囚犯。典故出自《左传·成公九年》一楚人钟仪囚于晋，仍然戴南冠．弹奏南国音乐，范文子称赞这是君子之行：后来一般文人以此指代自己怀有节操的囚徒生活。

8、地点：

古迹：怀旧明志，昔盛今衰，(国家)，衰败，萧条（古迹一般和古人密切相联)

乡村：思归，厌俗，田园风光，生活气息，纯扑美好，安逸宁静

草原：辽阔，人生境界，人的胸襟

城市(市井)：繁荣热闹，富贵奢华

仙境：飘逸，美妙洁净，忘尘厌俗

凭栏：思念故国、故乡、亲人。

南山：代表隐居的地方

桃源：代表着一个理想的乐土，武陵人代表隐居的人

柳营：指军营。后也代称纪律严明的军营。细柳营：汉代周亚夫屯军之地。王维《观猎》“忽过新丰市，还归细柳营。”

天地尘世：鸿蒙、希夷、太清、太虚。

9、其他类

白衣苍狗：亦叫白云苍狗，比喻世事变幻无常。出自杜甫诗《可叹》：“天上浮云似白衣，斯须改变如苍狗。古往今来共一时，人生万事无不有。”人事变化，犹如浮云，一会儿像白云，一会儿像灰狗。

破晓：初现希望

深夜：愁思怀旧

雪：琼玉、碎玉、冰花、六出

信：鸿雁、尺牍、尺