虚实结合的古诗词有哪些

虚实结合的古诗词有哪些

虚实结合的诗歌有：杜甫的《月夜》、王维的《九月九日忆山东兄弟》、陈陶的《陇西行》、王昌龄的《芙蓉楼送辛渐》等。

虚实结合的词有：李煜的《虞美人》、李清照的《武陵春》等。

具体分析：如王昌龄的《芙蓉楼送辛渐》——

寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。

洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。

这首诗大约作于唐玄宗开元二十九年（741）以后。王昌龄当时为江宁（今南京）丞，刚由洛阳到江南，恰巧辛渐正要回洛阳，于是作此诗送朋友辛渐。

前两句是诗的第一层，点明送别的时间、地点，它如同用一幅巨大的水墨山水画作背景，衬以高高的芙蓉楼，奔腾的大江，如织的冷雨，接天连江，友人、高楼、整个吴地都笼罩在潇潇冷雨中，为即将的离别平添几分悲凉气氛。“楚山孤”既是写实景，也是诗人孤寂心情的写照。一向豪迈的王昌龄，一场送别，一阵冷雨，怎会如此落寞？原来诗人被贬岭南，自负甚高的王昌龄在官场上很不得意。

再如：李清照的《武陵春》：

风住尘香花已尽，日晚倦梳头。物是人非事事休，欲语泪先流。

闻说双溪春尚好，也拟泛轻舟。只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁。

李清照晚年，处于国破家亡，流离异乡时作此词。上阕多用实字侧重外形实写：女词人被无情的风雨锁在家中，十分苦闷；天放晴后，落花已化为尘土，令人惋惜。因金兵南侵，丈夫赵明诚在离乱中辞世，自己只身流落浙江金华，目睹春景及丈夫遗物、遗著《金石录》，觉得物是人非，悲从中来，万事皆休，睡到日上三竿才起床且懒于梳头，甚至有时正想开口，可是眼泪已夺眶而出。

上阕只在第四句用了虚字“欲语”，出语看似平易，用意无比精妙：把那种难以控制的悲痛状态和满腹忧愁表现出来，扣人心弦！

下阕侧重内心发掘：女词人听说金华郊外的双溪，正春光明媚、游人如织，也来了出游之兴，准备划船前往。但又担心舴艋“轻舟”太小，载不动自己那许许多多的忧愁。

前三句一连用了“闻说”、“也拟”、“只恐”三组虚字，作为词意转折，配合实字表达，收到尺水兴波，感人至深的效果。实词“轻舟”为下文的“愁重”作铺垫和烘托，使“愁”变得沉重，亦是女词人感情的无比深沉！也使抽象的“愁”变得具体可感，“奇气纵横”！无怪乎有人评论：后主李煜将“愁”变成水，秦观将“愁”变成随水而流去的物，李清照又进一步把“愁”搬上了船，而写《西厢记》的董解元却把“愁”从船上卸下，又驼到马背上去了。似此，也不怪李清照在《声声慢》词末，绝望地悲鸣，无助的呻吟，撕心裂肺，催人泪下地再写“愁”——“这次第，怎一个愁字了得！”

古诗赏析的虚实结合是什么意思

中国古诗词的艺术规律，是一门纵贯数千年，横涉千万家的博大精深的学问，笔者本着一个学诗者的初衷，浅谈诗词写作的重要表现手法之一：虚实结合。

一、什么是古诗词的虚与实？ 何谓虚？即空虚，空无所有；何谓实？即真实，实在。

吴乔从传统的表现手法“赋、比、兴”去辨析古诗词的虚实结合，阐明了虚实的辩证关系。

他在《围炉诗话》中云：“比兴是虚句活句，赋是实句。

有比兴则实句变为活句，无比兴则虚句变为死句”。

又云“文章实做则有尽，虚做则无穷。

雅颂多赋，是实做，骚多比兴，是虚做，唐诗多宗风骚，所以灵妙”。

诗歌理论的虚与实，通常包括四种内涵：1、实，指诗人描写刻画的实体形象；虚，指实体形象所暗示出来的空白形象。

2、实，指客观有形的物象；虚，指主观的无形活动。

3、实，指具体描绘；虚，指抽象的议论。

4、实，指眼底景象；虚，指意中景物。

总之，眼见为实，心想为虚；已然为实，未然为虚；身临其境，仰观俯察为实，思接千载，视通万里为虚。

如毛泽东的《沁园春?雪》：“山舞银蛇，原驰蜡象”是实景；“须晴日，看红装素裹”是虚景。

又如《卜算子?咏梅》：“已是悬崖百丈冰，犹有花枝俏”是实景；“待到山花烂漫时，她在丛中笑”是虚景。

他老人家诗词中的虚景多数是未然的图景。

二、虚实结合在古诗词中有何重要作用？ 关于虚实的重要作用，清朝唐彪在《读书作文谱》中说得很精辟：“文章非实不足以阐发义理，非虚不足以摇曳神情，故虚实常宜相济也。

”鉴于诗词篇幅十分短小，容量有限，诗人谋求虚实结合，虚实相生，趣味、诗韵俱存，使其内涵丰富，外延无边。

如唐杜甫的《闻官军收河南河北》： 剑外忽传收蓟北，初闻涕泪满衣裳。

却看妻子愁何在，漫卷诗书喜欲狂。

白日放歌须纵酒，青春作伴好还乡。

即从巴峡穿巫峡，便下襄阳向洛阳。

唐肃宗宝应元年（762）冬十月，唐王朝官军破贼于洛阳。

次年春，杜甫正寓居在梓州（今四川三台），忽听官兵捷报，诗人欣喜若狂，写下这首生平唯一的一首欢快的诗。

它前两联写实。

诗人初闻蜀中大地“收蓟北”，意味着盘踞八年的“安史之乱”老巢被摧毁，杜甫禁不住“涕泪满衣裳”！这是悲极而喜而又喜极而悲！他回头看看与自己一同饱受战乱苦难的妻子儿女，她们哪里还有愁云？遂卷起诗书，与家人同喜同乐！“收蓟北、涕泪满衣裳、却看、漫卷诗书”都是突然之间“喜欲狂”的生活真实！ 后两联写虚。

我们“放歌”、“纵酒”欢庆胜利，共庆失土的收复；我们焕发青春，返老还童，与年少的儿女作伴还乡，告别流离失所的生活。

诗人虽然此时身在异域，思绪早已鼓翼而飞，沿着涪江入嘉陵江，穿巴峡入长江，再出巫峡至襄阳，转向洛阳还故乡。

诗人回家畅想曲的节奏轻快、和谐，地点转换让人目不暇接！此时杜甫的感情，如洪峰迭起，向前奔涌，一泻千里啊！ 假如没有这两句虚笔，一路实写到底，就难以表现诗人乍闻胜利消息时的喜极心情和急欲赶路返乡的愿望！此诗之所以被誉为“杜甫生平快诗”，关键之一在于虚实妙合！虚写尤不可缺，恰如王世贞《艺苑卮言》所云：“前疏者后必密，半阔者半必细，一实者一必虚。

” 三、如何运用虚实结合？ 虚实结合这种笔法，十分复杂且十分深奥。

大体而言，有以下四种： 1、用字的虚实。

古人对用字的虚实，有两种不同看法：一是认为虚字易用，实义少，灵活婉转而有弹性，容易把诗做活；另一种认为虚字实义少，用不好时诗句软弱无力，诗意空洞。

而实字可使诗句刚劲挺拔、奇气纵横。

古代的诗词名家，善于驾驭虚实结合。

如李清照的《武陵春》： 风住尘香花已尽，日晚倦梳头。

物是人非事事休，欲语泪先流。

闻说双溪春尚好，也拟泛轻舟。

只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁。

李清照晚年，处于国破家亡，流离异乡时作此词。

上阕多用实字侧重外形实写：女词人被无情的风雨锁在家中，十分苦闷；天放晴后，落花已化为尘土，令人惋惜。

因金兵南侵，丈夫赵明诚在离乱中辞世，自己只身流落浙江金华，目睹春景及丈夫遗物、遗著《金石录》，觉得物是人非，悲从中来，万事皆休，睡到日上三竿才起床且懒于梳头，甚至有时正想开口，可是眼泪已夺眶而出。

上阕只在第四句用了虚字“欲语”，出语看似平易，用意无比精妙：把那种难以控制的悲痛状态和满腹忧愁表现出来，扣人心弦！ 下阕侧重内心发掘：女词人听说金华郊外的双溪，正春光明媚、游人如织，也来了出游之兴，准备划船前往。

但又担心舴艋“轻舟”太小，载不动自己那许许多多的忧愁。

前三句一连用了“闻说”、“也拟”、“只恐”三组虚字，作为词意转折，配合实字表达，收到尺水兴波，感人至深的效果。

实词“轻舟”为下文的“愁重”作铺垫和烘托，使“愁”变得沉重，亦是女词人感情的无比深沉！也使抽象的“愁”变得具体可感，“奇气纵横”！无怪乎有人评论：后主李煜将“愁”变成水，秦观将“愁”变成随水而流去的物，李清照又进一步把“愁”搬上了船，而写《西厢记》的董解元却把“愁”从船上卸下，又驼到马背上去了。

似此，也不怪李清照在《声声慢》词末，绝望地悲鸣，...

高考诗歌鉴赏中,虚实结合和想象的区别是什么举个例子

虚实结合就是通过来写实景，延伸而说到其他诗人想要表达的精神或者所思所想，以景写情的诗就是很好的表现。

实为景，虚为情。

想象则就是全凭诗人丰富的想象力来构造出一幅诗画。

最典型的例子就是李贺的诗。

当然，虚实结合和想象还是有很多联系的。

这个不能说有太明显的区别解释的不够系统和标准，希望能够帮助到你！

古诗鉴赏 虚实结合和会意双关怎么区分 如轻舟已过万

抓诗眼、抓意象、明意境 1.诗眼诗歌是语言的艺术，古人写诗特别讲究“炼字”。

一句诗或一首诗中最传神的一个字、一个词，一般是动词、形容词。

如“悠然见南山”中的“见”字，“红杏枝头春意闹”的“闹”字等等，使诗歌生动形象，境界全出。

2.意象诗作中作者所写之景、所示之物，这客观的“象”与作者借景抒情的“情”、咏物所言的“志”的完美结合。

古诗词中的意象往往是约定俗成，有规律可循的，例如：“梅花”是高洁品格的象征；“月亮”代表思乡之情；“鸿雁”是传书的信使等等。

有时诗人还会创造一群意象，如马致远的《秋思》就创造了11个意象，用“断肠人”这一中心意象来表达思归怀远的秋思。

3.意境意境是文艺作品中和谐、广阔的自然和生活图景，渗透着作者含蓄、丰富的情思而形成的能诱发读者想象和思索的艺术境界。

优秀的古诗词都创造了具有广阔艺术空间的意境。

诗歌意境（情景）关系往往比较多的是寓情于景、触景生情、情景交融。

意境特点有：慷慨悲壮、雄浑苍劲、恬淡自然、雄浑壮观、悲壮苍凉、孤独冷寂等等。

可见，抓住这几个关键处，我们就可以穿越语言屏障，迅速触摸到诗人的心灵世界，走进诗的艺术境界，解诗答题。

掌握古诗词基本知识诗歌分为古体诗（又称“古风”）、今体诗（又称“格律诗”）。

古体诗：包括“今体诗”出现以前的除“楚辞”以外的所有诗作，也包括“今体诗”出现以后的除“今体诗”以外的所有诗作。

“歌、行、吟”分别是古体诗的一种体裁。

如岑参的《白雪歌送武判官归京》、白居易的《琵琶行》、李白的《梦游天姥吟留别》。

今体诗：分为律诗、绝句。

律诗每首八句，有五律（五字）、七律（七字）。

首联（一、二句）、颔联（三、四句）、颈联（五、六句）、尾联（七、八句），颔联、颈联必须对仗。

绝句每首四句，有五绝（五字）、七绝（七字），二、四、六、八句押韵，首句可押可不押，一般押平声韵，一韵到底。

词：是今体诗之后产生于盛唐，流行于中唐，发展于晚唐与五代，成就于宋代的一种新诗体。

词又称长短句（句子字数不等、长短不一）、诗余（由诗歌发展而来）。

根据词的长短，词又分单调（也叫小令，一般认为58字以内）、中调（一般分上下阙，58-96字）、长调（96字以上，三阙以上）。

词有词牌，词牌严格律定了每首词的格律和音韵。

曲：即散曲，分为“小令”、“套数”。

是宋金时期逐渐形成的一种新诗体。

曲与词的最大不同，是曲可在词规定的字数中增加衬字，从而增加语言的生动性，更自由灵活地表达思想与情感。

有关诗词知识的测试范围很广。

1993年、1996年、2000年、2004年的上海卷都从诗歌体裁、押韵、对仗等方面对考生进行了测试。

掌握诗词知识，不但要记，还要会用。

1997年上海卷的排序题就是一例。

把握不同的诗作题材 就诗作题材内容的不同，古诗词可分为写景（抒情）诗、记事（咏怀）诗、咏史（怀古）诗、咏物（言志）诗、田园（山水）诗、边塞（征战）诗等等。

写景诗：学生在高中阶段大体接触过，毋须多说。

咏怀诗：叙事抒怀，通过具体的事件的叙写来抒写胸臆，抒写个人的恨别、怀远、思乡、离愁、感时等情怀的作品。

如王勃的《送杜少府之任蜀州》、杜甫的《春望》。

咏史诗：诗人对某一历史事件或历史人物的咏叹，一般融进了诗人独到的见识，以史咏怀，以史诵人，以史治史，以史喻今。

如陶渊明、刘禹锡、杜牧等都是咏史诗的作者。

咏物诗：主要特点是托物言志。

这类古诗中的“物”多具有特定意义的意象。

如桃花象征美人、牡丹寄寓富贵、杨花有飘零之意等等，不同的意象有不同的内蕴。

山水田园诗：写田园生活和山水风景，陶渊明是田园诗的开山，南朝的谢灵运是山水诗的鼻祖。

唐代形成了山水田园诗派，主要有王维、孟浩然、储光羲、常建等。

边塞诗：描写边塞生活与民族矛盾，还有一系列与边塞有关的东西形成于盛唐，最高成就为高适、岑参、王昌龄、王之涣。

分清各种风格流派 “风格”是指诗人在选择题材、塑造形象以及语言运用等方面形成的创作特色。

如陶渊明的诗恬淡平和，王维的诗诗中有画，李白的诗豪放飘逸，杜甫的诗沉郁顿挫。

流派主要指诗歌的流派和词的流派。

1.诗歌流派：现实主义、浪漫主义 现实主义：提倡客观地观察现实生活，精确细腻地描写现实，真实地表现典型环境的典型人物。

源头：《诗经》；代表作家：杜甫、白居易、陆游等。

浪漫主义：善于抒发对理想的热烈追求，用热情奔放的语言、奇特的想象和夸张手法、神话故事来塑造形象。

源头：《楚辞》；代表作家：屈原、李白、李贺、龚自珍等。

2.词的流派：豪放派、婉约派豪放派：气势磅礴，格调高昂，意境雄浑，感情激荡。

代表人物：苏轼、辛弃疾。

婉约派：笔调柔和，感情细腻，委婉缠绵，韵味深远。

代表人物：刘永、姜夔、秦观、李清照。

注意分析各种表达技巧 ◆如推敲方面的炼字、炼句、炼意。

◆选材方面的虚实结合（实景是诗人描写的现实客观景物，也即眼前之景、可观之景；虚景是诗人通过感觉、联想或想象而虚拟出的景物，也即心中之景、可想之景），虚实结合往...

过松源晨炊漆公店 请结合诗句简要分析本诗虚实结合手法的作用

作品鉴赏总评本朴实平易，生动形象，表现力强，一个“空”字突出表现了“行人”被“赚”后的失落神态。

“放”、“拦”等词语的运用，赋予“万山”人的思想、人的性格，使万山活了起来。

第一句当头喝起，“莫言下岭便无难”，这是一个富于包孕的诗句，它包含了下岭前艰难攀登的整个上山过程，以及对所经历困难的种种感受。

正因为上山艰难，人们便往往把下山看得容易和轻松。

开头一句，正像是对这种普遍心理所发的棒喝。

“莫言”二字，像是自诫，又像是提醒别人，耐人寻味。

第二句补足首句，“赚得行人空喜欢”，“赚”字富于幽默风趣。

行人心目中下岭的容易，与它实际上的艰难形成鲜明对比，因此说“赚”——行人是被自己对下岭的主观想象骗了。

诗人在这里点出而不说破，给读者留下悬念，使下两句的出现更引人注目。

三四两句承接“空喜欢”，对第二句留下的悬念进行解释。

本来，上山过程中要攀登多少道山岭，下山过程中也会相应遇到多少道山岭。

山本无知，“一山放过一山拦”的形容却把山变成了有生命有灵性的东西。

它仿佛给行人布置了一个迷魂阵，设置了层层叠叠的圈套。

而行人的种种心情——意外、惊诧、厌烦，直至恍然大悟，也都在这一“拦”一“放”的重复中体现出来了。

把握这首诗的主题时，首先应将文体定位——哲理诗，然后就能较快地知道，此诗明写登山的感受，实为谈人生哲理。

人们总说上山难下山易，却不知下山途中还要翻过无数座山。

诗人借助景物描写和生动形象的比喻，通过写山区行路的感受，说明一个具有普遍意义的深刻道理：人们无论做什么事，都要对前进道路上的困难作好充分的估计，不要被一时的成功所陶醉。

人生中可能会有“假突围现象”，以为原来突破过的包围不会再经历，其实，人生道路上那一圈圈的山脉，还在那里没有移动，在另一个角度等着你再走一遭。

因此，在某个阶段突围过后，千万不要“错欢喜”，还要做好再突围一次，再升华一次的打算。

过松源晨炊漆公店莫言下岭便无难，赚得行人空喜欢。

正入万山圈子里，一山放过一山拦。

《过松源晨炊漆公店》是南宋诗人杨万里的作品。

诗的前半部是议论，后半部是描摹，诗人借助景物描写和生动形象的比喻，通过写山区行路的感受，创造了一种深邃的意境，寄寓着一个具有简单意义的深刻哲理：人生在世岂无难，人生就是不断的与“难”作斗争，没有“难”的生活，在现实社会中是不存在的。

人们无论做什么事，都要对前进道路上的困难做好充分的估计，不要被一时的成功所迷醉。

诗词鉴赏中的表现手法有哪些？

1、直接抒情：即作者在文中把内心强烈的感情不加掩饰地直接叙述出来，让强烈的感情激流直接倾泻而出。

如：前不见古人，后不见来者。

念天地之悠悠，独怆然而涕下。

（陈子昂《登幽州台歌》） （1）译文：先代的圣君，我见也没见到，后代的明主，要等到什么时候。

想到宇宙无限渺远，我深感人生短暂，独怆然而涕下。

（2）赏析：全诗以慷慨悲凉的基调，通过等幽州台直接表达了诗人功业难就、空怀壮志的悲愤和失意苦闷的情怀。

2、借景抒情：（杜牧《泊秦淮》）属间接抒情的一种，通过对实景的描写来抒写作者的感情。

如：烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮近酒家。

商女不知亡国恨，隔江犹唱《后庭花》。

（1）译文：烟雾笼罩着水面，月光笼罩着沙岸，小船夜泊秦淮，靠近岸边酒家。

酒楼里的人们还在寻欢作乐，那些卖笑的歌女浑然不知亡国之痛，隔江还唱《后庭花》。

（2）赏析：诗歌的前两句写景，后两句抒情。

所写景并非晴朗的月夜、万里无云的碧空，而是迷蒙的烟月，笼罩着寒水白沙。

景色是那么黯淡，氛围是那么冷寂，这就给后两句写作者的忧虑情绪增添了气氛，加浓了色泽，两者情景交融，浑然一体。

3、托物言志：属间接抒情的一种，托物言志就是把要抒发的感情、阐发的思想借助于对某种事物或物品的描摹议论表达出来。

如：垂緌饮清露，流响出疏桐。

居高声自远，非是藉秋风。

（虞世南《咏蝉》） （1）译文：蝉居住在挺拔疏朗的梧桐上，与那些在腐草烂泥中打滚的虫类自然不同，因此它的声音能够流丽响亮。

蝉儿栖身高处，声音自然会传得很远，这并不是借助秋风的飞传。

（2）赏析：诗歌中所描写的蝉的形象是：蝉垂着触须在枝头吸饮清洁的露水，阵阵的蝉声从稀疏的梧桐上传出来。

身居高处，叫声自然传的很远，并非依靠风的力量。

而在诗歌中作者真正所要抒发的人生感怀是：凡是品格高尚的人，总是严格要求自己，不断地提高自身修养，因而美好的声名自可远扬，不需要依靠其他人的吹嘘。

由此可见，写蝉是依据，而抒怀言志才是真正目的的。

4、情景交融：在景物描写中融入了作者的主管感情，使诗歌达到“物我合一”分不清哪是“景”，哪是“情”的境界。

如：采菊东篱下，悠然见南山。

山气日夕佳，飞鸟相与还。

此中有真意，欲辩已忘言。

（1）译文：而陶潜《饮酒》诗中采菊东篱下，悠然无意见南山。

山间雾气夕阳好，飞鸟结伴把巢还。

此中当自有真意，要辩论已忘言 （2）赏析：诗句表面上是写景，而实际上则隐寓着诗人的一种超脱尘世、热爱自然、远离官场的感情境界。

5、动静结合：指对人、事、景处于动态或相对静态时的描写。

如：月黑见渔灯，孤光一点萤。

微微风簇浪，散作满河星。

（1）译文：漆黑的夜晚，一盏渔灯闪现在河面上，那盏渔灯的光亮就像萤火虫似的，静静地映在河面上。

一阵微风吹来，河面漾起层层细浪，原来像萤火虫那样的一点光亮散开了，变成了无数颗星星，在河面闪动。

（2）赏析：全诗用白描手法写出了诗人夜晚在船上看到的景色，前两句写静态，后两句写动态，一动一静，相辅相成。

6、以动衬静：属反衬手法中的一种，即通过对动态的描写，渲染反衬出静态，也就是在动态描写中显示出静态。

7、乐景写哀：属反衬手法中的一种，表面上写的是一种欢乐的场景，而实践上是借此来表达一种悲哀、凄楚的情绪。

8、以景结情：诗歌在议论或抒情的过程中，戛然而止，转为写景，以景代情作结，使得诗歌“此时无情胜有情”，显得意犹未尽。

9、借古讽今：这是咏史诗中常见的表现手法，借历史上的事件乱来讽喻当朝。

诗词鉴赏《鹧鸪天.送廓之秋试》

赏析：这是一首送别词，词题显示出作者送别的人为廓之，有资料说他是辛弃疾的学生范廓之，廓之要去参加秋试，辛弃疾写下此词表达对他的良好祝愿。

秋试，即秋闱，是对科举制度中乡试的借代性叫法，考试时间在秋季农历八月；地点在南、北京府、布政使司驻地；放榜之时正值桂花飘香，故又称桂榜；考中者称举人。

在乡试的次年春天，乡试的得中者在京城的礼部贡院参加会试，因而会试又称春闱；传说河津桃花浪起，江海之鱼集聚龙门下，跃过龙门者化为龙，于是也以“桃花浪”比喻春闱。

用白话解译这首词的意思是：廓之你在这初秋微凉的天气、穿着白色苎麻织成的新衣、离开我去参加科举考试。

我仿佛看到了你以后考试的情景，你将与其他考生们一道在考场里专心致志地书写，犹如春蚕啃食桑叶回廊里沙沙有声。

乡试放榜时飘拂的桂花香已经先散向了月殿，你一定能名登桂榜，蟾宫折桂；不仅如此，连下一年桃花浪涌起时像鱼跃龙门一样考试得中的会试也已经为你准备好了。

现在你携带着书和剑走向应试的辽远广阔之路，就像鲲鹏从北海展翅翱游到南海，又像凤凰飞向东升的太阳。

明年的今天，你将早已青云直上，那时你可以轻松愉悦地闲看世间的举子还在为功名奔忙。

此词突出的表现手法是虚实相生。

上阕，“白苎新袍入嫩凉”实写送别的季节——初秋、天气环境——微凉、被送者的衣着——白苎新袍；“春蚕食叶响回廊。

禹门已准桃花浪，月殿先收桂子香”是虚写，想象仲秋时节廓之参加秋试的情景、此次秋试的结果以及下一年参加春闱的结果，虚实结合。

下阕，“鹏北海，凤朝阳。

又携书剑路茫茫”用比喻的手法实写廓之携书剑登程的情景，实中有虚，以虚喻实，喻体“鹏北海，凤朝阳”意境豪迈雄壮，充满对廓之的鼓励；“明年此日青云去，却笑人间举子忙”完全是虚写，想象廓之连中两试后轻松愉快的心情，表达了对廓之的美好祝福，虚实相生。

此词用典也很突出，“春蚕食叶”“禹门”“桃花浪““桂子香”“鹏北海”“凤朝阳”“青云”都用了典故。

虽是送别词，但因为是送人参加科考，自然不必如一般的送别诗般抒写离情别绪，而侧重于对应考者热情的鼓励和美好的祝愿，合情合理。

如何用动静结合,虚实相生法来鉴赏诗歌

这个问题涉及到动静结合还有虚实相生的艺术手法的相关知识，相关介绍如下： 一、动静结合： 1、简介： 在中国古代诗歌里，诗人们为了创设道家的飘渺意境，特别注意动态描写，动静结合是常用的一种写景手法。

在这种手法的运用中，独出心裁，＂每着一字＂，而使＂境界全出＂。

作为动静结合的写景方式，往往是在一种意境里描写动态与静态，并且往往是以静为主，以动衬静的方式（这里的＂动＂含动与声：如＂竹喧归浣女，莲动下渔舟＂＂喧＂为声，＂动＂为动），形成意境和形象的和谐统一。

因此，动静结合的写景手法，与衬托又不可截然分开。

在写景状物的文章中，孤立地写动态或静态，往往不能给人以深刻的印象。

若能将动态描写与静态描写结合起来，以静写动，以动衬静，则会塑造出栩栩如生的文学场景。

2、典型示例 王维的名篇《山居秋暝》中就有这样的例子：＂明月松间照，清泉石上流。

＂前一句写山上一尘不染的松树，皎洁的月光，以及月光穿过树叶的缝隙在林间留下斑驳的影子，都给人以明净清幽的感受--这是通过静态描写来突出山中的静谧。

第二句写山泉因雨后水量充足，流势增大，从石上流过，淙淙有声--这是动态描写，以动衬静，更反衬出山中的宁静。

《鸟鸣涧》--王维＂人闲桂花落， 夜静春山空。

月出惊山鸟，时鸣春涧中。

＂这首诗主要写春山夜静。

花落，月出，鸟鸣，都是动的，作者用的是以动衬静的手法，收到＂鸟鸣山更幽＂的艺术效果。

3、手法分类 ①化动为静，以静写动就是把运动的事物当作静止的事物来写，想象并描写出动态事物在静止时的形态和神态。

如李白的《望庐山瀑布》＂遥看瀑布挂前川＂写出了遥看瀑布的第一眼形象，将流动的水当作静止的布，瀑布像一条巨大的白练挂在山间，一个＂挂＂字化动为静，生动形象，活灵活现。

②化静为动，以动写静就是把静止的事物当作运动的事物来写，想象并描写出静态事物在运动时的形态和神态。

如王安石《书湖阴先生壁》中的＂两山排闼送青来＂，一个＂送＂字，把静止的山给写活了。

③动静结合，相映成趣 就是同时描写静态的事物和动态的事物，让静景动景相辅相成，相得益彰，相映成趣。

如杜甫《漫成一首》，＂沙头宿鹭联拳静，船尾跳鱼拨剌鸣＂两句，就是视觉之静与听觉之动的巧妙结合。

④以动衬静即通过描写、渲染动态，反衬静态，突出静态，是反衬手法的一种。

如贾岛《题李凝幽居》全诗所绘景致十分幽静，其中的名句＂僧敲月下门＂，一个＂敲＂字动感十足，有动作有声音，以动衬静，以响衬静，在月夜寂静之境中，一阵＂敲＂来，反而更显的环境寂静，更精确地描绘出了诗意；王籍《入若耶溪》中的＂蝉噪林欲静，鸟鸣山更幽＂，则是以响衬静的典范。

⑤以静衬动 即通过描写、渲染静态，反衬动态，突出动态，是反衬手法的一种。

如唐·李颀《琴歌》一诗中：＂一声已动物皆静，四座无言星欲稀。

＂这是写听弹琴时对音乐美的感受，从听觉来写，以静衬动，而下句说繁星在听琴声时都悄悄隐去，足见听琴者早已陶醉在音乐美中，时间的推移之感被忘却得无影无踪。

⑥以动衬动就是用运动的事物来衬运动的事物（包括把静止的事物当作运动的事物）。

如苏轼《江上看山》：＂船上看山走如马，倏乎过去数百群。

前山槎牙忽变态，后岭杂沓如惊奔。

仰看微径斜缭绕，上有行人高缥缈。

舟中举手欲与言，孤帆南去如飞鸟。

＂按理，人立舟中，舟是动的，山是静的，而作者却反转过来，赋予山以运动，让群山在眼前飞驰，看众岭在身后惊奔，全诗呈现出一种轻快而壮美的律动。

⑦动静互衬就是即描写运动的事物又描写静止的事物，使一者衬托另一者。

二、虚实相生： 1、简介： 这是意境的结构特征。

虚境指由实境诱发和开拓的审美想象的空间，虚境通过实境来实现，实境要在虚境的统摄下来加工，虚实相生成为意境独特的结构方式。

学习者应注意“虚”实“的不同内涵和二者的辩证关系，联系具体作品来理解。

2、详解： 在中国画的传统技法中，虚，是指图画中笔画稀疏的部分或空白的部分。

它给人以想象的空间，让人回味无穷。

诗画同理，诗歌借鉴了中国画的这种方法。

诗歌的“虚”，是指直觉中看不见摸不着，却又能从字里行间体味出那些虚象和空灵的境界。

“在中国画中，实是指图画中笔画细致丰富的地方。

而在诗歌中，“实”是指客观世界中存在的实象、实事、实境。

例如《梦游天姥吟留别》中的黑暗现实；《念奴娇·赤壁怀古》中上阙的“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪”，写赤壁险峻的形势；《雨霖铃》中上阙所写的两人分别的情形，如“寒蝉凄切，对长亭晚”“执手相看泪眼，竟无语凝噎。

”等。

虚与实是相辅相成的，既然二者能相生，则表明虚也是一种存在，虚绝不是无。

这种存在，是靠实生发出来的，是在实的基础上通过大脑的想象创造出来的。

而虚和实又是一对相对的概念。

“虚实相生”是指虚与实二者之间互相联系，互相渗透与互相转化，以达到虚中有实，实中有虚的境界，从而大大丰富诗中的意象，开拓诗中的意境，为读者提供广阔的审美空间，充实人们的审美趣味。

古代诗歌鉴赏应该从哪几个方面回答？

古诗的表达技巧主要是指艺术特色、表现形式，也可称写作特色，或写作技巧。

其中包括修辞、表达方式、表现手法等要素。

如借物抒情、融情于景的抒情方式，托物言志、以动写静，以小见大，虚实结合等表现手法，比喻、拟人、借代等修辞手法。

修辞有比喻，拟人，借代，隐语，夸张，对偶，比拟，排比，设问，反问，用典等等。

表现形式则较模糊，无特定定义（见第一段）。

我自己以前做诗歌鉴赏的时候，是将抒情方式和表现手法归到表现形式，将修辞从表现形式中分出来的。

个人认为做诗歌鉴赏时，先看诗的题目（可以知道内容）和作者（知道大概风格）。

然后读诗，借助注释翻译一下。

然后可以知道用了什么修辞或表现形式了。

回答问题时参照一下诗歌鉴赏答题的一般格式（一般是：通过**手法表现了**）回答问题时还应回答出这些手法的特点，使得诗歌怎么样了。

找一些典型的诗歌鉴赏的题目（主要是手法和感情）多练一些，一般应付高考就没问题了。