饮酒'古典诗词阅读
古典诗歌鉴赏。
饮酒（其八）陶渊明青松在东园,众草没其姿。
凝霜殄...
1.C E2.如：①“挂”好：壶（酒）挂上（放下）以后“远望”，则酒也放下，松也放下，内心是“此中有真意，欲辨已忘言”的超脱、恬淡的境界。
“抚”字则还显得刻意，与“吾生梦幻间，何事绁尘羁”的通达、洒脱不一致。
（无我之境）②“抚”好：用“抚”字描绘了一个“抚柯远望”的诗人形象，依然是那个“抚孤松而盘桓”的陶渊明，表明诗人的孤高坚贞之节有如此松，更能表现诗人对青松的挚爱和欣赏。
“挂”字：既“提壶”又“挂壶”，显得既琐屑又重复，坐得太实，没有意蕴。
（有我之境）（4分）【解析】1.C这里没用反衬；“寂寞冷傲、孤芳自赏”也不合本诗中松的形象。
“连林人不觉”照应头两句，“独树众乃奇”照应三四两句，刻画的是能坚守节操（岁旱，然后知松柏之后凋也）的松的形象，也暗示如果大家都坚守节操就不会凸现出这一棵松树的值得赞许了。
E“对人生彻底绝望的颓废之感”有误，这里流露出的是诗人通达超脱的意蕴。
（2分）2.此题为开放题，可任意选而作答。
只要观点明确，自圆其说即可。
答题时先要理解这个字的意思，再结合诗歌谈其作用。
古典诗歌鉴赏。
（6分）饮酒（其八）陶渊明青松在东园,众草没其姿。
？
小题1:C E小题1：如：①“挂”好：壶（酒）挂上（放下）以后“远望”，则酒也放下，松也放下，内心是“此中有真意，欲辨已忘言”的超脱、恬淡的境界。
“抚”字则还显得刻意，与“吾生梦幻间，何事绁尘羁”的通达、洒脱不一致。
（无我之境）②“抚”好：用“抚”字描绘了一个“抚柯远望”的诗人形象，依然是那个“抚孤松而盘桓”的陶渊明，表明诗人的孤高坚贞之节有如此松，更能表现诗人对青松的挚爱和欣赏。
“挂”字：既“提壶”又“挂壶”，显得既琐屑又重复，坐得太实，没有意蕴。
（有我之境）（4分） 小题1:C这里没用反衬；“寂寞冷傲、孤芳自赏”也不合本诗中松的形象。
“连林人不觉”照应头两句，“独树众乃奇”照应三四两句，刻画的是能坚守节操（岁旱，然后知松柏之后凋也）的松的形象，也暗示如果大家都坚守节操就不会凸现出这一棵松树的值得赞许了。
E“对人生彻底绝望的颓废之感”有误，这里流露出的是诗人通达超脱的意蕴。
（2分）小题1：此题为开放题，可任意选而作答。
只要观点明确，自圆其说即可。
答题时先要理解这个字的意思，再结合诗歌谈其作用。
【古典诗歌鉴赏。
饮酒（其八）陶渊明青松在东园,众草没其姿。
凝...
1.CE 2.观点明确，自圆其说即可。
如： ①“挂”好：壶（酒）挂上（放下）以后“远望”，则酒也放下，松也放下，内心是“此中有真意，欲辨已忘言”的超脱、恬淡的境界。
“抚”字则还显得刻意，与“吾生梦幻间，何事绁尘羁”的通达、洒脱不一致。
（无我之境） ②“抚”好：用“抚”字描绘了一个“抚柯远望”的诗人形象，依然是那个“抚孤松而盘桓”的陶渊明，表明诗人的孤高坚贞之节有如此松，更能表现诗人对青松的挚爱和欣赏。
“挂”字：既“提壶”又“挂壶”，显得既琐屑又重复，坐得太实，没有意蕴。
（有我之境）
阅读下面的诗歌,完成小题。
（8分）饮酒（其四） 陶渊明 栖栖失群鸟,日...
小题1：东晋。
小题1:C小题1：都运用了比兴手法。
但《归》中有比有兴，有实有虚，虚实相生，情景交融。
由鸟倦飞知返比喻自己厌倦官场而归隐，抚孤松而盘桓既是实写作者行动，又暗指诗人向往高洁。
本诗主要运用比喻手法，诗人以鸟自喻，无枝可依，终于找到高洁的松树作为依托，并甘愿永远相守。
小题1：本题考查对文学常识的识记。
小题1：恰巧碰到一株孤生松的时候，失群鸟从这孤生松上认出了自己，或者说找到了知音。
小题1：有相同点，鸟都是倦的累的，来形容自己的心境，但修辞手法不同，诗歌内容也不同，但表达的情感相同。
附赏析：饮酒诗二十首其四栖栖失群鸟，日暮犹独飞。
徘徊无定止。
夜夜声转悲。
厉响思清晨。
远去何所依。
因值孤生松。
敛翮遥来归。
劲风无荣木。
此荫独不衰。
托身已得所。
千载不相违。
失群的鸟不得已成为了个体，所以它要寻找，在寻找中悲鸣，这寻找的飞翔是孤独的。
这鸟是一种动。
在经过了一场漫长的寻找，恰巧碰到一株孤生松的时候，失群鸟从这孤生松上认出了自己，或者说找到了知音。
有了知音。
孤生松是一种静。
人在社会的大风之中，动荡无已，何以安宁？草木在自然的大风过后，何能不枯？但在自然和人之间，恰好有这一动一静的两物——失群鸟和孤生松，它们合理地认同在了一起，鸟得以托身，松得以放飞自己静的灵魂，有此相遇，自不相违！ 这都是很偶然的，鸟偶然失群，松偶然孤生，但恰是这偶然成就了它们，它们因这偶然超越了集体，互相肯定了完整的个体自我，还拥有了同志般的响应和交流。
当然，不用说这两物也都是人的喻体。
这两个意象还有待好好挖掘，一个叫失群鸟，一个叫孤生松。
古典诗歌赏析意象
过故人庄 孟浩然 故人具鸡黍， 邀我至田家。
绿树村边合， 青山郭外斜。
开轩面场圃， 把酒话桑麻。
待到重阳日， 还来就菊花。
【品评】 沈德潜称孟浩然的诗 “ 语淡而味终不薄 ” （《唐诗别裁》）。
也就是说，读孟诗，应该透过它淡淡的外表，去体会内在的韵味。
《过故人庄》在孟诗中虽不算是最淡的，但它用省净的语言，平平地叙述，几乎没有一个夸张的句子，没有一个使人兴奋的词语，也已经可算是 “ 淡到看不见诗 ” （闻一多《孟浩然》）的程度了。
它的诗味究竟表现在哪里呢？ “ 故人具鸡黍，邀我至田家。
” 这一开头似乎就象是日记本上的一则记事。
故人 “ 邀 ” 而我 “ 至 ” ，文字上毫无渲染，招之即来，简单而随便。
这正是不用客套的至交之间所可能有的形式。
而以 “ 鸡黍 ” 相邀，既显出田家特有风味，又见待客之简朴。
正是这种不讲虚礼和排场的招待，朋友的心扉才往往更能为对方敞开。
这个开头，不甚着力，平静而自然，但对于将要展开的生活内容来说，却是极好的导入，显示了气氛特征，又有待下文进一步丰富、发展。
“ 绿树村边合，青山郭外斜。
” 走进村里，顾盼之间竟是这样一种清新愉悦的感受。
这两句上句漫收近境，绿树环抱，显得自成一统，别有天地；下句轻宕笔锋，郭外的青山依依相伴，则又让村庄不显得孤独，并展示了一片开阔的远景。
这个村庄座落平畴而又遥接青山，使人感到清淡幽静而绝不冷奥孤僻。
正是由于 “ 故人庄 ” 出现在这样的自然和社会环境中，所以宾主临窗举杯， “ 开轩面场圃，把酒话桑麻 ” ，才更显得畅快。
这里 “ 开轩 ” 二字也似乎是很不经意地写入诗的，但上面两句写的是村庄的外景，此处叙述人在屋里饮酒交谈，轩窗一开，就让外景映入了户内，更给人以心旷神怡之感。
对于这两句，人们比较注意 “ 话桑麻 ” ，认为是 “ 相见无杂言 ” （陶渊明《归田园居》），忘情在农事上了，诚然不错。
但有了轩窗前的一片打谷场和菜圃，在绿阴环抱之中，又给人以宽敞、舒展的感觉。
话桑麻，就更让你感到是田园。
于是，我们不仅能领略到更强烈的农村风味、劳动生产的气息，甚至仿佛可以嗅到场圃上的泥土味，看到庄稼的成长和收获，乃至地区和季节的特征。
有这两句和前两句的结合，绿树、青山、村舍、场圃、桑麻和谐地打成一片，构成一幅优美宁静的田园风景画，而宾主的欢笑和关于桑麻的话语，都仿佛萦绕在我们耳边。
它不同于纯然幻想的桃花源，而是更富有盛唐社会的现实色采。
正是在这样一个天地里，这位曾经慨叹过 “ 当路谁相假，知音世所稀 ” 的诗人，不仅把政治追求中所遇到的挫折，把名利得失忘却了，就连隐居中孤独抑郁的情绪也丢开了。
从他对青山绿树的顾盼，从他与朋友对酒而共话桑麻，似乎不难想见，他的思绪舒展了，甚至连他的举措都灵活自在了。
农庄的环境和气氛，在这里显示了它的征服力，使得孟浩然似乎有几分皈依了。
“ 待到重阳日，还来就菊花” 。
孟浩然深深为农庄生活所吸引，于是临走时，向主人率真地表示将在秋高气爽的重阳节再来观赏菊花。
淡淡两句诗，故人相待的热情，作客的愉快，主客之间的亲切融洽，都跃然纸上了。
这不禁又使人联想起杜甫的《遭田父泥饮美严中丞》： “ 月出遮我留，仍嗔问升斗。
” 杜诗田父留人，情切语急；孟诗与故人再约，意舒词缓。
杜之郁结与孟之恬淡之别，从这里或许可以窥见一些消息吧。
一个普通的农庄，一回鸡黍饭的普通款待，被表现得这样富有诗意。
描写的是眼前景，使用的是口头语，描述的层次也是完全任其自然，笔笔都显得很轻松，连律诗的形式也似乎变得自由和灵便了。
你只觉得这种淡淡的平易近人的风格，与他描写的对象 —— 朴实的农家田园和谐一致，表现了形式对内容的高度适应，恬淡亲切却又不是平浅枯燥。
它是在平淡中蕴藏着深厚的情味。
一方面固然是每个句子都几乎不见费力锤炼的痕迹，另一方面每个句子又都不曾显得薄弱。
比如诗的头两句只写友人邀请，却能显出朴实的农家气氛；三四句只写绿树青山却能见出一片天地；五六句只写把酒闲话，却能表现心情与环境的惬意的契合；七八句只说重阳再来，却自然流露对这个村庄和故人的依恋。
这些句子平衡均匀，共同构成一个完整的意境，把恬静秀美的农村风光和淳朴诚挚的情谊融成一片。
这是所谓 “ 篇法之妙，不见句法 ” （沈德潜《唐诗别裁》）。
“ 不钩奇抉异 …… 若公输氏当巧而不巧者 ” （皮日休《郢州孟亭记》）。
他把艺术美深深地融入整个诗作的血肉之中，显得自然天成。
这种不炫奇猎异，不卖弄技巧，也不光靠一两个精心制作的句子去支撑门面，是艺术水平高超的表现。
譬如一位美人，她的美是通体上下，整个儿的，不是由于某一部位特别动人。
她并不靠搔首弄姿，而是由于一种天然的颜色和气韵使人惊叹。
正是因为有真彩内映，所以出语洒落，浑然省净，使全诗从 “ 淡抹 ” 中显示了它的魅力，而不再需要 “ 浓饰盛妆 ” 了。
别董大二首（其一） 高适 千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷。
莫愁前路无知己，天下谁人不识君？ 【品评】 在唐人赠别诗篇中，那些凄清缠绵、低徊留连的作品，固然感...
从军行 古从军行 出塞 凉州词 诗文鉴赏
展开全部 中国文学名篇鉴赏：诗卷作者：萧涤非 刘乃昌出版社：山东大学出版社出版日期：2007.10.01ISBN号：9787560734743开本：16开字数：0装桢： 浏览次数：48 78.0 100.0% 78.0 0.0 读者评级： 本书是“中国文学名篇鉴赏之文卷”，该书从历代浩如烟海的诗、词、文、赋中精选有代表性的名篇佳构七百余篇，撷英集萃，汇成一帙，以便展读。
集中所选篇章无不脍炙人口，各篇鉴赏文字大率是专家们结撰的精品妙文，它以优美的鉴赏诗文阐发千古名篇的妙理真谛和美感内质。
相信，在本书的导读下，你一定能很快正式进入文学的殿堂。
本书从历代浩如烟海的诗、词、文、赋中精选有代表性的名篇佳作七百余篇，约请海内外专家撰写赏析文稿，撷项集萃，汇成一帙，以便展读。
集中所选篇章无不脍炙人口，各篇鉴赏文字，均是专家们巧撰的精品妙文，是经过鉴赏行家郢斧开发的无限风光，多样神采的艺术天地。
【 前言：】约有约有三千年文字史的中华民族，是一个具有悠久文化传统和广泛审美情趣的伟大民族。
历代民间作者和文人学士发挥才情睿智，运用独具特色的汉语言文字，创造了浩如烟海的文学名篇、传世佳作。
其中尤以诗词文赋丰富多彩，流播广泛，家传户习，影响深巨，可说是华夏民族最喜闻乐见的传统文艺形式，是我们丰富和建设现代精神文明取之不尽、用之不竭的文化艺术资源。
现代文艺家通常将文学作品析为诗歌、散文、戏剧、小说四大部类。
我国戏剧、小说滥觞虽早，而成熟较迟，在浩渺无垠的古代文学的历史长河中，诗文占有特殊重要的席位。
中国可以自豪地称为“诗国文海”。
中国诗文体制之繁，为举世所少有。
前人代有论列，如晋陆机《文赋》析为十类，梁萧统《文选》列为三十九目，驯至明吴讷《文章辨体》则厘为五十五体，而徐师曾又增广其目为一百二十有七。
然约而言之，其大别不过诗、词、文、赋四体而已。
传统诗词的契合音乐、严于格律，固有异于外域诗歌，而辞赋与骈文更是我国特有的文章品类。
文学是语言的艺术，诗、词、文、赋都是以汉语言文字为基本表达手段的艺术珍品。
汉字多为单文独义、一字一音，而音调又讲究四声阴阳。
基于这些特点，传统诗文逐渐形成了追求齐均和参差的建筑美，讲究音律和节奏的音乐美。
与之同时，丰富多彩的与音乐结合的诗型、骈散交织的文体，也便应运而生。
所谓“讽诵则绩在宫商，临文则能归字形矣”（《文心雕龙·练字》），就是说好文章读起来能给人以听觉美，看起来能给人以视觉美。
齐均对称和参差错落的建筑美，不仅在诗歌辞赋和骈文的句型与体式上得到完美的体现，就是在散文申也往往奇偶错综熔进不少俪体和骈句，刘勰所云“造化赋形，支体必双”，“高下相须，自然成对”（《文心雕龙·丽辞》）正是从汉字的特点上来确认其对偶形成的必然性的。
我国的声诗，如诗三百、乐府、词、曲本来就是协乐文学，其讲求音乐美自不待言。
而不合乐的徒诗，也充分利用了汉语固有的音调特点，构成平仄交错、抑扬有致的律度和节奏。
赋和铭是介平诗文之间的韵文，一般要求押韵，骈文虽不必押韵，但其俪句也讲求平仄交互，声调谐和。
即便是纯乎散文，古人也惯于利用配置虚词、组合句式的逆顺长短来构成语调的顿挫抑扬，从而体现特定的声情气韵。
由此可见，诉诸视觉的建筑美和诉诸听觉的音乐美，是由汉语言文字特点形成的诗词文赋所共有的一种形式美。
古代作家艺术思维的习惯和采撷语词的好尚，还形成了诗文重视写景和造景、喜用语典和事典的写作传统。
所谓“情景相触而咸诗”（谢榛《四溟诗话》卷四），“词之诀，曰情景交炼”（张德瀛《词徵》卷一），“登山则情满于山，现海则意溢于海”（《文心雕龙·神思》）等等，都是强调诗情文思的表达离不开物景和环境。
即使非专属写景之作，也少不了模山范水的笔墨，因为作者情思的触发离不开外宇宙的撩拨，而爱悦山川自然又是古代审美意识的重要趋向。
兼以“诗画本一律”的文艺观念和传统画艺与诗文创作的交互渗透，这就使诗词文赋作品往往具有特别浓郁的画意美，由于古代书面语言与口语分离，而文人学士大多对浩博的典籍、富厚的文化积累濡染甚深，是以他们博闻强记，娴熟掌故，掌握大量雅奥的文学语汇，每操笔为文，辄能捃摭经史，采摘诗骚文集，“据事以类义，援古以证今”，“众美辐辏，表里发挥”（《文心雕龙。
事类》）。
在前代辞库和典实的基础上，或点铁成金，或自铸伟辞，流风承传，日新月异，辞采缤纷，典故联翩，于是艺文之作又呈现出一种迥异于后世语体诗文的古雅博奥美。
传统诗文在形式方面的美感效应是多方面的，撮其精要，上文所举的建筑美、音乐美、画意美和别于现代作品的古典美尤为普遍鲜明，触目可见。
它是我国珍贵文学遗产所特有的形式美。
如此种种赏心悦目的形式美，再结合上文体诗型的缤纷繁富，风格神韵的多姿多彩，这就使我国古典诗文累积汇合而成为浩渺无垠、瑰奇璀璨的艺术渊薮。
不言而喻，它对于广大读者是具有不可替代的特殊的艺术魅力的。
古代作家以超常特具的优美民族形式和风格，广泛深刻地多层次多角度地描述、吟...
试论古典诗词的中的审美标准
1. 高雅化的音乐性和微型化的定格性。
二者合之，则组成古典诗词的独特审美标准。
语言是诗歌的载体，这音乐美与微型美，其本在于民族的语言美。
汉语言本身，就是世界范畴内最富美学蕴义的独特符号。
与海外拼音化文字相较，全然属于另一种模式。
音、形、意三位一体方块字的多维性，单音节字多向组合的活泼性，以及连绵、双声叠韵的发现……确是构筑诗词美的最佳原材料。
从声的角度讲，四声的调式、平仄的区划，自如地弹奏出抑扬顿挫、起伏跌宕、高低长短的节奏；从韵的角度讲，众多的异议同音字，异形同韵字，天然地生发着和谐共鸣、回环往复的旋律。
汉语文字在诗词中有规律的排列组合，平仄交对，音韵相协，营造出“大珠小珠落玉盘”的音乐效果。
当句平仄交错，对句平仄互对，两联之间平仄相粘，这是唐诗的格律运动规则。
宋词、元曲尽管样式有别，也无不神合于这种声韵和美的普遍性逻辑轨迹。
其实，旧体诗本来与音乐有着传统的难分难舍的血缘关系，就是当它与音乐分离的时候，依然如故地显示着音乐美的天性，这是汉语自身的音乐属性圈定的。
少年时，笔者曾在北京音乐厅聆听俞平伯、朱光潜等先辈击鼓吟诗诵词，其第一印象就是：“诗原来竟是音乐！”时至今日老之已至，那耐人寻味的音符荡漾依旧，不绝于耳。
“李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。
桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。
”诗写的是歌声，其实诗自身也是歌声。
亚里士多德说：“高尚的享乐”是艺术的本质，读诗是享乐，听诗尤是“高尚的享乐”。
因为诗词不仅是语言艺术，还是“听觉艺术”。
2. “惊奇”是一个重要的审美标准。
“惊人”、“惊心动魄”等美学要求，主要是侧重于作品所产生的令人惊奇的审美效应，在诗学中表现为对卓异的语言创造之提倡。
也就是要锻造锤炼具有震撼力的警句，来作为作品的“高光点”。
陆机在《文赋》中提出：“立片言以居要，乃一篇之警策。
虽众辞之有条，必待兹而效绩。
”这里所说的“警策”，即是在诗文中最能竦动读者的警句，此乃全篇最见华彩的句子，也是作品的安身立命之处。
有了它，可以使作品满篇生辉。
虽然作品的词语都是颇有条理的，但却有赖于警句的出现，才能更好地发挥作用。
这种警句虽然只是“片言”，却是作品价值的关键所在。
宋人吕本中认为“警策”即“惊人语”，他说：“‘立片言以居要，乃一篇之警策’，此要论也。
文章无警策，则不足以传世，盖不能竦动世人。
如老杜及唐人诸诗，无不如此。
但晋宋间人，专致力于此，故失之绮靡，而无高古气味。
老杜诗云‘语不惊人死不休’，所谓惊人语，即警策也。
” 刘勰《文心雕龙·隐秀》篇所说的“秀”，即以“卓绝”而秀出众作的，《隐秀》篇云：“夫心术之动远矣，文情之变深矣，源奥而派生，根盛而颖峻，是以文之英蕤，有秀有隐。
隐也者，文外之重旨者也；秀也者，篇中之独拔者也。
隐以复意为工，秀以卓绝为巧，斯乃旧章之懿绩，才情之嘉会也。
夫隐之为体，义生文外，秘响旁通，伏采潜发，譬爻象之变互体，川渎之韫珠玉也。
故互体变爻，而化成四象；珠玉潜水，而澜表方圆。
——赞曰：深文隐蔚，余味曲包。
辞生互体，有似变爻。
言之秀矣，万虑一交。
动心惊耳，逸响笙匏。
”在刘勰的创作论文艺思想中，“隐秀”是一对有重要价值的美学范畴。
“隐”指作品余味曲包，含蓄无尽；“秀”指卓绝独拔，警策竦人。
二者是辩证的统一，互为表里。
范文澜先生注云：“重旨者，辞约而义富，含味无穷，陆士衡云‘文外曲致’，此隐之谓也。
独拔者，即士衡所云‘一篇之警策也’。
” 刘勰在《隐秀》篇的赞语中突出地强调了秀句所产生的“动心惊耳”的效果，这对中国古代文论中对审美惊奇感的重视，是有深远影响的。
3. 隔与不隔是王国维在《人间词话》里提出的一对相反的审美概念。
隔，隔膜，是指在诗歌创作过程中，其情、景、辞，或是艺术构思，境界物化等，有关节不妥贴，不圆润，给读者造成隔膜。
所谓不隔、与隔相反，诗歌创作完美浑成，诗意浓郁，形象鲜明生动，含意深厚耐人寻味，隔与不隔，既可以对一位诗人而论，又可就具体的诗作或手法而言。
回到《锦瑟》一诗，不知道这位唐代大诗人是在侮辱后人的智商还是讥笑我们的孤陋，全诗首、额、颈三联一句一典，若要弄懂每一句的具体含义，需要谙熟《汉书》、《庄子》、《水经注》、《博物志》、《宋书》，且诗境朦胧，寓意抽象，真真难懂！至如杜甫《登高》的前四句：“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。
无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”，虽是一组空境头，但眼前秋色历历在目，气象阔大，形象鲜明，使人如身临其境，而所展示的境界，也极雄浑高远，饱含了诗人的无穷情思，形成了情景交融和谐统一的艺术整体，此谓“易懂”。
可见，诗词中所谓的“难懂”，应指在传统的写作形式中加入了象征主义的元素和印象派手法，用具体可感的物象表现抽象的情感，徒增阅读障碍；而“易懂”，则如包恢在《答曾子华论诗》一文中说：“古人于诗不苟作，不多作。
而或一诗之出，必极天下之至精，状理则理趣浑然，状事则事情昭然，状物则物态宛然。
...
通过这三首古诗词,你了解到了古人在乡下都做了什么
鉴赏诗歌时要注意作者、题目、注解。
要做到知人论世以察诗情；题目富含着诸多信息（时间、地点、人物、事件以及诗人的心情、诗歌的意境、诗歌的类型等）。
平时多读一些名作或自己感兴趣的诗词，多研读一些关于古诗词赏析的文章，增强感悟能力，提高分析评价能力。
要了解古代诗歌的一些基础知识，记住一些术语。
弄清与诗歌鉴赏有关的名词术语，以便鉴赏时恰当选用。
一、咀嚼诗歌语言 1.反复诵读，养成逐字逐句品味语言，分析形象，把握作品的思想内容及表现技巧的阅读习惯是鉴赏诗歌的第一步。
欣赏时要重点关注诗中动词、形容词、特殊词（叠词、拟声词、表颜色的词）的作用。
动词：如：贾岛《题李凝幽居》“鸟宿池边树，僧敲月下门”中“敲”字音韵铿锵，且“敲”字有声音，以响衬静，突出了居处的僻静。
叠词：作用不外两种：增强语言的韵律感或起强调作用。
如：李清照《声声慢》“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”连用七组十四个叠字，或写人物的动作行为，或写周围环境，或直抒胸臆，将诗人遭受一系列深创巨痛之后的茫然若失、凄凉、悲残、悲戚的情怀，全面准确地刻画出来。
同时读起来又有韵律感。
拟声词：有些拟声词就属于叠词，因为其出现频率很高，所以单独列出。
作用使诗文更生动形象，使人有身临其境之感。
如：杜甫《登高》“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”中“萧萧”写出了秋叶在风中飘零而下的声音，让人联想到诗人绵延不尽的愁思。
表颜色的词：颜色一般表现心情，增强描写的色彩感和画面感，渲染气氛。
欣赏时，要抓住能表现色彩组合的字眼，体会诗歌的浓郁的画意与鲜明的节奏。
例：“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”，黄、翠、白、青四种颜色，点缀得错落有致，而且由点到线，向着无限的空间延伸，画面静中有动，富有鲜明的立体节奏感。
或抓住能表现鲜明对比色彩的字眼，体会诗歌感情色彩的浓度：“流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉。
” 红与绿道出了蒋捷感叹时光匆匆，春光易逝的这份儿“着色的思绪”。
抓住单一色彩表现的词也能体会到诗人的浓情：“记得绿罗裙，处处怜芳草。
”“晓来谁染霜林醉，总是离人泪！”怜惜与伤别离的情愫尽在“绿”与“醉红”中。
诗词由于声律的要求或出于修辞上的特殊需要或这两者兼而有之，某些语序往往要颠倒，欣赏时要注意还原语序（主语后置、宾语前置、主宾换位、状语后置、定语后置等），才能准确深入地理解诗歌的内容，体悟意境。
2.古诗词语言风格常用词语：平淡又称质朴：其特点是选用确切的字眼直接叙述，全用白描，不加修饰，显得真切深刻，又平易近人。
平淡不等于简陋和寒伧，它是用语上的返璞归真：体现了诗人的真功夫，如：陶渊明的诗《归园田居》、《饮酒》等，李煜的词《虞美人》（春花秋月何时了）、《浪淘沙》（帘外雨潺潺）。
清新：其特点是用语新颖，不落俗套 如《绝句》“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。
窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。
” 绚丽：其特点是有富丽的词藻、绚烂的色彩，奇幻的情思。
如李商隐的诗《锦瑟》《无题》等。
明快：其特点是直接的，明朗的，爽快的，泼辣的，往往是斩钉截铁，一语破的。
含蓄：其特点是意在言外，常常不是直接叙述，而是曲曲折折地倾诉，言在此而意在彼，或引而不发，或欲说还休，让读者去体味。
如杜牧的绝句《过华清宫》等，李清照后期的词。
自然：即不加雕饰的率真朴素的语言，多用口语，较少炼字，读来平白如话，自然亲切，韵味无穷。
如李白诗歌的语言，被誉为“清水出芙蓉，天然去雕饰”。
3.常用的概括诗歌语言特色的术语： 生动活泼 机智辛辣 长短结合 舒卷自如 奔放流畅 词采瑰丽 言浅意深 简练流畅 言简意赅 音韵和谐 简洁幽默 用语警策 隐含哲理用语工丽 用语精妙 一呼一应 自然天成 语丽情悲 言近旨远 含蓄蕴藉 音节响亮 通俗易懂 明白如话 朴素自然通俗精练 古拙淳朴 清新明丽 有浓厚的生活气息 二、分析诗歌意象 1.古典诗词的形象，是借助客观物象（如山川草木等等）表现出来的主观的情感物象，我们姑且称之为“意象”。
鉴赏诗词作品时，不仅要着眼于它们所描写的客观物象，还应透过它们的外表，看到其中注入的意念和感情；注意主客观两方面融合的程度。
只有抓住作品的意象，以及意象所包含的旨趣，意象所体现的情调，意象的社会意义和感染作用，才能真正地鉴赏古代的诗词作品。
2.古典诗词常见意象的意义： 杨柳—惜别 圆月—思念 落叶—失意 春风—得意 征蓬、归雁—思念（思乡） 流水—时光流逝梅花—傲视 南冠—囚犯 松竹梅 — 高尚情操 大海—开阔古迹—怀古伤今 小草—平凡、生命力顽强或弱不禁风 哀鸿—哀伤苦痛流离失所的人 如：“鸿雁遍野”“哀鸿遍野”即指百姓流离失所 白衣苍狗，又白云苍狗—世事变幻无穷 吴钩—宝刀、利剑，指渴求建功立业者的利器 莼羹、鲈脍、莼鲈秋思—思乡之情 双鲤—书信 庄周梦蝶—迷惑的梦幻和变化无常的事物 采薇—隐居生活 碧血—为正义事业流的血 苌弘化碧—梦冤而死或忠心不泯 折桂—科举及第 怀桔—孝顺双亲 红叶—以诗传情 红豆-相思 昆山玉—杰出的人才咏...
古诗词鉴赏的方法
展开全部 鉴赏方法：一、品味富于表现力的“诗眼”或“题眼”。
如李清照《如梦令》“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。
试问卷帘人，却道海棠依旧。
知否？知否？应是绿肥红瘦。
”全词“诗眼”是“绿肥红瘦”，极富表现力。
其表现力既体现在鲜明贴切，如用“肥”字写叶，不仅有多，大之意，还可以联想到润泽鲜亮之状，非常准确、凝练；又体现在感情溶注，如用“瘦”字写花，不仅有少、小之状，还可以感受到惋惜怜悯之情，配合全词情调，表达出感伤哀婉情调。
又如贾岛的《题李凝幽居》“闲居少邻并，草径入荒园。
/鸟宿池边树，僧敲月下门。
/过桥分野色，移石动云根。
/暂去还来此，幽期不负言。
”题目中“幽”字就是“题眼”，这是理解全诗的钥匙。
全诗每联紧扣“幽”字展开，首联写居处的“幽”：闲居一隅，阒寂无人，草径清幽，荒园寥落。
颔联与颈联写环境的“幽”：颔联以响衬静，鸟儿在池边的树上啾啾啼叫，老僧在皎洁的月光下轻轻敲门，这一切更显出环境的清幽；颈联从黑夜写到白天，还是从环境上着眼，不过视野阔多了，过小桥，绕巨石，一路走来，处处清幽，满眼野趣，诗人内心的欣悦之情油然而生。
尾联透露诗人对隐逸生活的向往之情。
可见，要品读诗词，抓住“诗眼”，“题眼”是关键。
二、剖析诗词的思想内容。
要正确理解古诗词的思想内容，最根本的是要学会知人论世，正如鲁迅先生所说的：“倘要论文，最好是顾及全篇，并且顾及作者全人，以及他所处的社会状态，这才较为确凿。
”如前面李清照的《如梦令》，我们必须联系当时的背景：李清照与赵明诚夫妇感情笃厚，但是“结缡 未久，明诚即负笈远游，易安殊不忍别”（刘逸生《宋词小札》），并抓住一问一答进行分析，我们就不难领悟到这首词的感伤情怀，既有爱花惜春的遗憾，又有红颜易老的伤感，更有惜别怀人的烦闷，几股愁思扭结，于“短幅中藏有无数曲折”。
所以，评价古诗词，要学会知人论世，从整体上把握诗词的基调和主旨，是鉴赏古诗词的根本。
三、探究用典化句的妙用。
古诗词常引用典故，化用诗句，以丰富的内涵，引人联想。
鉴赏古诗词，一定要了解典故及化用诗句的来源和含义，发掘典故及诗句在古诗词中的妙用。
如姜夔《扬州慢》中“过春风十里，尽荠麦青青”。
即化用杜牧“春风十里扬州路”的诗句。
此处化用，使扬州城昔日繁华与眼前萧条形成鲜明对比，伤今怀古更深一层。
探究用典化句的妙用，是准确领悟古诗词的基础。
四、体会修辞手法的表达效果。
古诗词中，因形象性与抒情性的需要，常借助各种艺术手法来表现，其中最主要的是比喻、起兴、拟人、夸张、对偶、反复，衬托等，把握了这些手法的表达效果，就能更好地体会诗词的形象，领悟作者的感情。
如贺知