一剪梅诗词译文
李清照《一剪梅》,译文,外加赏析哦
本篇抒写的是普通的秋日别情，是作者为怀念其夫赵明诚所作，上阕从秋日独自泛舟出游写到明月高照闺楼，无论是白天或晚上，出外或者归家，无时无刻不在挂念着心上之人，盼望他从远方寄来“锦书”。
下阕以花落水流比拟丈夫离开自己以后的寂寞寥落之感，说明彼此伉俪情深，两地相思难以消除。
我们可以见到，柳眉刚刚舒展，心中又见翻腾，词语浅近，感情深挚，体现了漱玉词的艺术风格。
集评： 离情欲泪。
读此始知高则诚，关汉卿诸人，又是效颦（《杨慎批点本草堂诗余》卷三）。
此词颇尽离别之情。
语意飘逸，令人省目（《草堂诗余评林》卷二） 易安佳句，如《一剪梅》起七字云：“红藕香残玉簟秋”，精秀特绝，真不食人间烟火者（《白雨斋词话》卷二）。
词一开篇：“红藕香残玉簟秋”，荷花已然凋残，尽是一片清秋冷落时节，这个“秋”字，正是作者触发情怀的节点，是缘景生情的根本，也是文章情气的基础。
作者把“秋”这个抽象化的季节概念，用具有感性色彩和具象特征的“红藕香残”来表达。
同时，秋凉的“香残”景象和清飒氛围最能激起人们的愁情幽绪，这在古典诗词是极为常见的，这说明了其审美上的对象特征和心理意绪上的对应同构关系。
作者巧妙的避免了自然景象可能的对主体心理意绪的掩蔽，使读者产生审美上的偏向，而是把客体的自然物象作为引发情绪的媒介。
即不是意大境小，也不是境大意小，而是微衰的秋境和幽然的秋思之间的相互契合。
作者淡起微推，首先用淡笔勾勒季节特征，其后轻推出抒情主体的形象。
“轻解罗裳，独上兰舟”两句足可玩味，“轻”，言其悄悄然；“独”，曰其仅然一身。
何以如此？词至此可谓不着一字，然而其意脉潜隐其中，直到“云中谁寄锦书来”，其潜隐之意脉方才显豁，终显其表层意象。
作者眺望秋际云天，原是企盼丈夫的“锦书来”，于是紧接“雁字回时”一句。
“雁字”既是眼前实景，雁阵归然，长空嘹唳；也是寄兴之景，所谓鸿雁传书，本就是具有民族本色的传统意象，含有象征意义。
当这这种翘首引怀，待书于景的意识，最终成为显性意识时，前两句“轻解罗裳，独上兰舟”所内蕴的深意也就得到了很好的解释。
其在一个幽静的环境中孑然一身，静静地等待雁传尺素，独自咀嚼那离别的伤情，悄然的排遣那铭心的思念。
在这“轻”与“独”中不事张扬，无需为伴的去回味、咀嚼、体验、领略。
上阕煞尾处，忽见“月满西楼”这一景象描述。
这一收笔，绝极妙极。
不但呼应了首句“红藕香残”的景象，且同时组成了一个空间上的立体环境体；红藕、兰舟、雁字、西楼。
作者亦身在其中，独处一角，可谓身入词境。
这时候呈现在我们面前的是空间感下透现的时态感观，时空的灵动跃然纸上，此时流转在我们心间的是作者的情与意的深度交融，于是从最初的绘画美上升到一个更高的美学层面，意境美。
本篇词作，上阕隐然相思之意，下阕则直宣情愫。
“花自飘零水自流”，乃借景抒怀，暗中又扣合流水落花的伤感与无奈。
可以说字字紧扣“相思”这一词中意脉。
“一种相思，两处闲愁”，作者述及与丈夫身处两地，共处一种思绪之间，表明了作者与丈夫的心灵感应同为一律。
可见此处是为双向而动。
这与前人所作大部为对月独抒怀的感情脉思有着显著区别。
然而“此情无计可消除”，作者如何为之？结尾处“才下眉头，却上心头。
”两句绝妙好词，除让人哑然称绝之外，唯有叹然。
作者一路写来，或寄情于景，或景中含情，意象时露时显，于结尾处猛然一收，如群山之玉，塔顶明珠，给读者以强烈的审美刺激，使之心灵为之震动，深思、遐想。
长时间的体验个中三味。
作者以其独特的方式感知着人类社会普遍存在的一种自然情感，并以她独特的艺术技巧将之呈现，并在这一瞬间凝为审美的精华，使之作品产生永恒的艺术魅力。
这就是所有传世巨作所共有的，在各个层面上以独具个性化的表现手法传达出人类的普遍意识情感，唤起不同时代、民族、国界的人们的善良的审美体验。
李清照宋词一剪梅
一剪梅 红藕香残玉簟秋①，轻解罗裳，独上兰舟②。
云中谁寄锦书来③？雁字回时④，月满西楼。
花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。
此情无计可消除，才下眉头，却上心头。
注释 ①红藕：红色的荷花。
玉簟（diàn）：光滑似玉的精美竹席。
②裳（cháng）：古人穿的下衣，也泛指衣服。
兰舟：用木兰木造的舟，诗词中多只泛用作舟的美称。
③锦书：前秦苏惠曾织锦作《璇玑图诗》，寄其夫窦滔，计八百四十字，纵横反复，皆可诵读，文词凄婉。
后人因称妻寄夫为锦字，或称锦书；亦泛为书信的美称。
④雁字：群雁飞时常排成“一”字或“人”字，诗文中因以雁字称群飞的大雁。
译文 荷已残，香已消，冷滑如玉的竹席，透出深深的凉秋。
轻轻脱换下薄纱罗裙，独自泛一叶兰舟。
仰头凝望远天，那白云舒卷处，谁会将锦书寄来？正是雁群排成“人”字，一行行南归时候。
月光皎洁浸人，洒满这西边独倚的亭楼。
花，自顾地飘零，水，自顾地漂流。
一种离别的相思，牵动起两处的闲愁。
啊，无法排除的是——这相思，这离愁，刚从微蹙的眉间消失，又隐隐缠绕上了心头。
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李清照的词“一剪梅”的注解
展开全部 析李清照的《一剪梅》红藕香残玉簟秋。
轻解罗裳，独上兰舟。
云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。
花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。
此情无计可消除，才下眉头，却上心头。
词的开头是：红藕香残玉簟秋。
写出时间是在一个荷花凋谢、竹席嫌凉的秋天。
“红藕”，即红色荷花。
“玉簟”，是精美的竹席。
这一句涵义极其丰富，它不仅点明了时节，指出就是这样一个萧索秋意引起了作者的离情别绪，而且渲染了环境气氛，对作者的孤独闲愁起了衬托作用。
如果说，“红藕香残”是从客观景物来表现秋的到来，那么，“玉簟秋”就是通过作者的主观感受——竹席生凉来表达秋的到来。
一句话里把客观和主观、景和情都融化在一起了。
李清照本来已因丈夫外出而有所牵挂，如今面对这样一个荷残席冷、万物萧疏的景象，免不了触景生情，其思夫之情必然更加萦绕胸怀，内心之苦是不言而喻的。
她究竟想如何来消除这愁闷呢？下两句就是这样引出来的：轻解罗裳，独上兰舟。
就是说，我轻轻地解开了绸罗的裙子，换上便装，独自划着小船去游玩吧。
她之所以要“独上兰舟”，正是想借泛舟以消愁，并非闲情逸致的游玩。
其实，“独上兰舟”以消愁，不过是象“举杯消愁愁更愁'一样，过去也许双双泛舟，今天独自一人，眼前的情景，只能勾引起往事，怎能排遣得了呢？不过，李清照毕竟跟一般的女性不同，她不把自己的这种愁苦归咎于对方的离别，反而设想对方也会思念着自己的。
所以，她宕开一笔，写道：云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。
这几句意思是说，当空中大雁飞回来时，谁托它捎来书信？我正在明月照满的西楼上盼望着呢！“谁”，这里实际上是暗指赵明诚。
“锦书”，即锦字回文书，这里指情书。
作者这么写，看似平淡，实则含蓄有韵味：一、它体现了李清照夫妻感情的极其深厚、真挚，以及李清照对她丈夫的充分信任。
因为如果她对赵明诚感情淡薄，或有所怀疑，就不会想象“云中谁寄锦书来”，而是必然发出“浮云蔽白日，游子不顾反”或是“荡子行不归，空床难独守”的怨言。
二、寓抽象于形象之中，因而更觉具体生动。
单说“谁寄锦书来”，未免显得抽象。
作者借助于鸿雁传书的传说，写道：“云中谁寄锦书来，雁字回时。
”这就通过大雁翔空，形象地表达了书信的到来，使人可看得到，摸得着。
三、它渲染了一个月光照满楼头的美好夜景。
但光是这样理解，还不可能发掘“月满西楼”句的真正含义。
鸿雁传书，固然可以暂得宽慰，但不可能消除她的相思。
其实，在喜悦的背后，蕴藏着相思的泪水，这才是真实的感情。
“月满西楼”句和白居易《长相思》的“月明人倚楼”含义相似，都是写月夜思妇凭栏望远的。
但李作较之白作似乎进了一步，关键在于“西”字，月已西斜，足见她站立楼头已久，这就表明了她思夫之情更深，愁更极。
由于李清照既然思念着自己的丈夫，又相信丈夫也会思念着自己，所以，下片也就顺此思路开展了：花自飘零水自流。
这一句含有两个意思：“花自飘零”，是说她的青春象花那样空自凋残；“水自流”，是说她丈夫远行了，象悠悠江水空自流。
“自”字，是“空自”或“自然”的意思。
它体现了李清照的感叹语气。
这句话看似平淡，实际上含义很深。
只要我们仔细玩味，就不难发觉，李清照既为自己的红颜易老而感慨，更为丈夫不能和自己共享青春而让它白白地消逝而伤怀。
这种复杂而微妙的感情，正是从两个“自”字中表现出来的。
这就是她之所以感叹“花自飘零水自流”的关键所在，也是她俩真挚爱情的具体表现。
唯其如此，所以底下两句：一种相思，两处闲愁就自然地引出来了。
如果说，上面没有任何一句提到李清照和他的丈夫的两相恩爱；那么，这两句就说得再明白也没有了。
他俩是同样互相思念着，也同样因离别而苦恼着。
这种独特的构思体现了李清照对赵明诚的无限钟情和充分信任，体现了她开朗的性格，与一般妇女的狭隘心胸不同。
在古典诗词中，写思夫之作的不少，但大多是“过尽千帆皆不是。
斜辉脉脉水悠悠，肠断白萍洲”或是“红豆不堪看，满眼相思泪”一类文字。
象李清照这样从两方面来写出相思之苦的，极为鲜见。
那么，李清照的“闲愁”究竟达到了什么程度呢？下面三句就作了回答：此情无计可消除，才下眉头，却上心头。
就是说，这种相思之情是没法排遣的，皱着的眉头方才舒展，而思绪又涌上心头。
一句话，就是时刻在相思着。
这里，作者对“愁”的描写，极其形象，和李煜《相见欢》的“剪不断，理还乱，是离愁，别是一般滋味在心头”，意境相似，有异曲同工之妙。
李清照的词《一剪梅》。
一剪梅展开全部作者： 李清照红藕香残玉簟秋。
轻解罗裳，独上兰舟。
云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。
花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。
此情无计可消除，才下眉头，却上心头。
【译文】 荷已残，香已消，冷滑如玉的竹席，透出深深的凉秋，轻轻脱换下薄纱罗裙，独自泛一叶兰舟。
仰头凝望远天，那白云舒卷处，谁会将锦书寄有？正是雁群排成“人”字，一行行南归时候，月光皎洁浸人，洒满这西边独倚的亭楼。
花，自在地飘零，水，自在地飘流，一种离别的相思，你与我，牵动起两处的闲愁。
啊，无法排除的是——这相思，这离愁，刚从微蹙的眉间消失，又隐隐缠绕上了心头。
这首词在黄升《花庵词选》中题作“别愁”，是赵明诚出外求学后，李清照抒写她思念丈夫的心情的。
伊世珍《琅寰记》说；“易安结缡末久，明诚即负笈远游。
易安殊不忍别，觅锦帕书《一剪梅》词以送之。
”最近，电影《李清照》沿袭了伊世珍之说，当赵明城踏上征船出行时，歌曲就唱出《一剪梅》的“轻解罗裳，独上兰舟”。
我认为把这首词理解为送别之作，与词意不尽相符，就是“轻解罗裳”两句，也难解释得通。
“罗裳”，不会是指男子的“罗衣”，因为不管是从平仄或用字看，没有必要改“衣”为“裳”。
“罗裳”无疑是指绸罗裙子，而宋代男子是不穿裙子的。
要是把上旬解为写李清照，下句写赵明诚，那么，下句哪来主语？两者文意又是怎样联系的呢？看来，应该以《花庵词选》题作“别愁”为宜。
李清照和赵明诚结婚后，夫妻感情甚好，家庭生活充满了学术和艺术的气氛，十分美满。
所以，两人一经离别，两地相思，这是不难理解的。
特别是李清照对赵明诚更为仰慕钟情，这在她的许多词作中都有所流露。
这首词就是作者以灵巧之笔抒写她如胶似漆的思夫之情的，它反映出初婚少妇沉溺在情海之中的纯洁心灵。
李清照这首词主要是抒写她的思夫之情。
这种题材，在宋词中为数不少。
若处理不好，必落俗套。
然而，李清照这首词在艺术构思和表现手法上都有自己的特色，因而富有艺术感染力，仍不失为一篇杰作。
其特点是：一、词中所表现的爱情是旖旎的、纯洁的、心心相印的；它和一般的单纯思夫或怨其不返，大异其趣。
二、作者大胆地讴歌自己的爱情，毫不扭捏，更无病态成份；既象蜜一样甜，也象水一样清，磊落大方。
它和那些卿卿我我、扭捏作态的爱情，泾渭分明。
三、李词的语言大都浅俗、清新，明白如话，这首词也不例外。
但它又有自己的特点，那就是在通俗中多用偶句，如“轻解罗裳，独上兰舟”、“一种相思，两处闹愁”、“才下眉头，却上心头”等等，既是对偶句，又浅白易懂，读之琅琅上口，声韵和谐。
若非铸词高手，难能做到。
李清照宋词一剪梅
一剪梅红藕香残玉簟秋①，轻解罗裳，独上兰舟②。
云中谁寄锦书来③？雁字回时④，月满西楼。
花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。
此情无计可消除，才下眉头，却上心头。
注释①红藕：红色的荷花。
玉簟（diàn）：光滑似玉的精美竹席。
②裳（cháng）：古人穿的下衣，也泛指衣服。
兰舟：用木兰木造的舟，诗词中多只泛用作舟的美称。
③锦书：前秦苏惠曾织锦作《璇玑图诗》，寄其夫窦滔，计八百四十字，纵横反复，皆可诵读，文词凄婉。
后人因称妻寄夫为锦字，或称锦书；亦泛为书信的美称。
④雁字：群雁飞时常排成“一”字或“人”字，诗文中因以雁字称群飞的大雁。
译文荷已残，香已消，冷滑如玉的竹席，透出深深的凉秋。
轻轻脱换下薄纱罗裙，独自泛一叶兰舟。
仰头凝望远天，那白云舒卷处，谁会将锦书寄来？正是雁群排成“人”字，一行行南归时候。
月光皎洁浸人，洒满这西边独倚的亭楼。
花，自顾地飘零，水，自顾地漂流。
一种离别的相思，牵动起两处的闲愁。
啊，无法排除的是——这相思，这离愁，刚从微蹙的眉间消失，又隐隐缠绕上了心头。
一剪梅这首诗的意思是什么？
展开全部 译文： 荷已残，香已消，冷滑如玉的竹席，透出深深的凉秋，轻轻脱换下薄纱罗裙，独自泛一叶兰舟。
仰头凝望远天，那白云舒卷处，谁会将锦书寄来？正是雁群排成“人”字，一行行南归时候，月光皎洁浸人，洒满这西边独倚的亭楼。
花，自在地飘零，水，自在地漂流，一种离别的相思，你与我，牵动起两处的闲愁。
啊，无法排除的是——这相思，这离愁，刚从微蹙的眉间消失，又隐隐缠绕上了心头。
原文： 红藕香残玉簟[diàn]秋，轻解罗裳，独上兰舟。
云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。
花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。
此情无计可消除，才下眉头，却上心头。
《一剪梅·红藕香残玉簟秋》是宋代女词人李清照的作品。
此词作于词人与丈夫赵明诚离别之后，寄寓着作者不忍离别的一腔深情，反映出初婚少妇沉溺于情海之中的纯洁心灵。
作品以其清新的格调，女性特有的沉挚情感，丝毫“不落俗套”的表现方式，给人以美的享受，是一首工致精巧的别情词作。
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初一古诗词《一剪梅》的作者朝代
《一剪梅》的作者：李清照。
朝代：宋代，《一剪梅·红藕香残玉簟秋》宋.李清照红藕香残玉簟秋。
轻解罗裳，独上兰舟。
云中谁寄锦书来，雁字回时，月满西楼。
花自飘零水自流。
一种相思，两处闲愁。
此情无计可消除，才下眉头，却上心头。
译文荷已残，香已消，冷滑如玉的竹席，透出深深的凉秋。
轻轻的脱下罗绸外裳，一个人独自躺上眠床。
仰头凝望远天，那白云舒卷处，谁会将锦书寄来？正是雁群排成“人”字，一行行南归时候。
月光皎洁浸人，洒满这西边独倚的亭楼。
花，自顾地飘零，水，自顾地漂流。
一种离别的相思，牵动起两处的闲愁。
啊，无法排除的是——这相思，这离愁，刚从微蹙的眉间消失，又隐隐缠绕上了心头。
鉴赏词的起句“红藕香残玉簟秋”，领起全篇。
一些词评家或称此句有“吞梅嚼雪、不食人间烟火气象”（梁绍壬《两般秋雨庵随笔》），或赞赏其“精秀特绝”（陈廷焯《白雨斋词话》）。
它的上半句“红藕香残”写户外之景，下半句“玉簟秋”写室内之物，对清秋季节起了点染作用，说明这是“已凉天气未寒时”（韩偓《已凉》）。
全句设色清丽，意象蕴藉，不仅刻画出四周景色，而且烘托出词人情怀。
花开花落，既是自然界现象，也是悲欢离合的人事象征；枕席生凉，既是肌肤间触觉，也是凄凉独处的内心感受。
这一兼写户内外景物而景物中又暗寓情意的起句，一开头就显示了这首词的环境气氛和它的感情色彩。
诗的结尾三句，是历来为人所称道的名句。
王士禛在《花草蒙拾》中指出，这三句从范仲淹《御街行》“都来此事，眉间心上，无计相回避”脱胎而来，而明人俞彦《长相思》“轮到相思没处辞，眉间露一丝”两句，又是善于盗用李清照的词句。
这说明，诗词创作虽忌模拟，但可以点化前人语句，使之呈现新貌，融人自己的作品之中。
成功的点化总是青出于蓝而胜于蓝，不仅变化原句，而且高过原句。
李清照的这一点化，就是一个成功的例子，王士禛也认为范句虽为李句所自出，而李句“特工”。
两相对比，范句比较平实板直，不能收醒人眼目的艺术效果；李句则别出巧思，以“才下眉头，却上心头”这样两句来代替“眉间心上，无计相回避”的平铺直叙，给人以眼目一新之感。
这里，“眉头”与“心头”相对应，“才下”与“却上”成起伏，语句结构既十分工整，表现手法也十分巧妙，因而就在艺术上有更大的吸引力。
当然，句离不开篇，这两个四字句只是整首词的一个有机组成部分，并非一枝独秀。
它有赖于全篇的烘托，特别因与前面另两个同样工巧的四字句“一种相思，两处闲愁”前后衬映，而相得益彰。
同时，篇也离不开句，全篇正因这些醒人眼目的句子而振起。
李廷机的《草堂诗余评林》称此词“语意超逸，令人醒目”，读者之所以特别易于为它的艺术魅力所吸引，其原因在此。
李清照的诗词及译文
展开全部 声声慢 寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。
乍暖还寒时候，最难将息。
三杯两盏淡酒，怎敌他晚来风急！雁过也，正伤心，却是旧时相识。
满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘？守着窗儿，独自怎生得黑！梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。
这次第，怎一个愁字了得！ 译文 我独处陋室若有所失地东寻西觅，但过去的一切都在动乱中失去了，永远都寻不见、觅不回了；眼前只有冷冷清清的环境（空房内别无长物，室外是万木萧条的秋景）；这种环境又引起内心的感伤，于是凄凉、惨痛、悲戚之情一齐涌来，令人痛彻肺腑，难以忍受了。
特别是秋季骤热或骤冷的时候，最难以保养将息了。
饮进愁肠的几杯薄酒，根本不能抵御晚上的冷风寒意。
望天空，但见一行行雁字掠过，回想起过去在寄给丈夫赵明诚的词中，曾设想雁足传书，互通音信，但如今丈夫已死，书信无人可寄，故见北雁南来，联想起词中的话，雁已是老相识了，更感到伤心。
地上到处是零落的黄花，憔悴枯损，如今有谁能与我共摘（一说，有什么可采摘的）啊！整天守着窗子边，孤孤单单的，怎么容易挨到天黑啊！到黄昏时，又下起了绵绵细雨，一点点，一滴滴洒落在梧桐叶上，发出令人心碎的声音。
这种种况味，一个“愁”字怎么能说尽！ 一剪梅 红藕香残玉簟秋。
轻解罗裳，独上兰舟。
云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。
花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。
此情无计可消除，才下眉头，却上心头。
译文 红藕香残，鲜艳的荷花凋谢了，从竹席上感到深深的凉意，轻轻提起薄纱罗裙，独自泛一叶兰舟。
天空中燕群排成队形飞回来，（有没有）传回谁的家书？鸿雁飞回的时候，（转眼间）已是夜晚，如洗的月光倾泻在西楼，（我在这盼望着）。
花，自在地飘零，水，自在地飘流，一种离别的相思，你与我，牵动起两处的闲愁。
啊，无法排除的是——这相思，这离愁，刚从微蹙的眉间消失，又隐隐缠绕上了心头。
醉花阴 薄雾浓云愁永昼，瑞脑销金兽。
佳节又重阳，玉枕纱厨，半夜凉初透。
东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。
莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦。
译文 稀薄的雾气浓密的云层掠起烦愁直到白昼，龙脑的香料早已烧完了在炉金兽。
美好的节日又到重阳，洁白的瓷枕，轻纱笼罩的床厨，昨日半夜的凉气刚刚浸透。
在东篱饮酒直饮到黄昏以后，淡淡的黄菊清香飘满双袖。
别说不会消损神魂，珠帘卷起是由于被受西风，闺中少妇比黄花更加消瘦。
如梦令 常记溪亭日暮，沉醉不知归路。
兴尽晚回舟，误入藕花深处。
争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。
译文 经常记起在溪边的亭子游玩直到太阳落山的时候，喝着一壶小酒，沉醉在美景之中。
游兴满足了，天黑往回划船，错误地划进了荷花深处。
抢着划呀，抢着划呀，惊动满滩的水鸟，都飞起来了。
李清照 一剪梅 原文拼音
一剪梅（宋）李清照 红藕香残玉簟（dian）秋。
轻解罗裳，独上兰舟。
云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。
花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。
此情无计可消除，才下眉头，却上心头。
译文 荷已残，香已消，冷滑如玉的竹席，透出深深的凉秋，轻轻脱换下薄纱罗裙，独自泛一叶兰（lan）舟。
仰头凝望远天，那白云舒卷处，谁会将锦书寄有？正是雁群排成“人”字，一行行南归时候，月光皎洁浸人，洒满这西边独倚的亭楼。
花，自在地飘零，水，自在地飘流，一种离别的相思，你与我，牵动起两处的闲愁。
啊，无法排除的是——这相思，这离愁，刚从微蹙的眉间消失，又隐隐缠绕上了心头。
内容·鉴赏 【注1】“裳”，古汉语音cháng，古人穿的下衣。
《诗经·邶风·绿衣》：“绿衣黄裳。
”（衣：上衣。
）（引）泛指衣服。
《水经注·江水》：“猿鸣三声泪沾裳。
”【注意】古代男女都穿“裳”，不是裤子，是裙的一种，但不同于现在的裙子。
（摘自商务印书馆《古汉语常用字典（第4版）》） [1]【译文】 红藕香残，鲜艳的荷花凋谢了，从竹席上感到深深的凉意，轻轻提起下薄纱罗裙，独自划着一叶兰舟。
天空中雁群排成队形飞回来，（有没有）传回谁的家书？鸿雁飞回的时候，（转眼间）已是夜晚，如洗的月光倾泻在西楼，（我这在这盼望着）。
花，自在地飘零，水，自在地飘流，一种离别的相思，你与我，牵动起两处的闲愁。
啊，无法排除的是——这相思，这离愁，刚从微蹙的眉间消失，又隐隐缠绕上了心头。
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阅读宋人蒋捷的《一剪梅 舟过吴江》,回答下面问题。
银字笙调，心字香烧.流光容易把人抛，红了樱桃，笙管悠悠，青烟袅袅，思乡同时更感伤国土沦丧。
“秋娘渡”：今江苏省县名，在苏州南面、太湖东面：他的妻子吹奏着银字笙，屋内香炉里燃烧着象征男女爱情的心字香，江上舟摇，楼上帘招”，作者胸中一怀愁绪无法排遣，楼上帘招，秋娘渡与泰娘桥.风也飘飘，并发出了时光易逝，好景难久的感慨。
“何日归家洗客袍。
全词用“点”“染”结合的手法，写出了词人伤春的情绪及久客异乡思归的情绪，他回忆起在家的情景，心字香烧”，它是作者于南宋消亡之初， 雨又萧萧”：均为吴江地名。
银字笙：乐器名，是笙管的一种、“思乡”实际是道出了对国家的忧患之情。
这首词的锻句炼字尤值一提，余韵缭绕，让人回味无穷。
联系到该词的写作背景，我们不难体味到作者所抒的“春愁”，见酒楼挑出了大字酒招，似乎招呼作者前往一醉解愁，雨也萧萧，何时归家洗客袍？银字笙调，词中见画，别有韵味，原来是思乡心切，染绿了芭蕉。
然而，恍惚中只感觉风雨飘摇，使人怅惘不已，心头泛起更浓的忧愁，以此有个性的感伤语气结尾，写了潇潇风雨中作者以酒浇愁的情景。
“一片春愁待酒浇，难以释怀。
下阕点明上阕所叙之愁乃有家难归带来的痛苦。
【鉴赏】 蒋捷，生卒年不详，字胜欲，号竹山，阳羡（今江苏宜兴）人，飘流太湖一带所作，心怀愁绪，度宗咸淳十年（1274）进士，宋亡不仕，抒发了游子的思乡情，绿了巴蕉. 【注释】 吴江，不知其所，使原先的“春愁”更加浓重：一种香名。
据说是以香粉成心字形，具有鲜明的节奏感，读起来朗朗上口，且文字优美、色彩清丽，红了樱桃，绿了芭蕉”。
岁月无情，词的笔锋一转，感叹“流光容易把人抛、“泰娘桥”。
这首词伤春感怀。
心字香，绿了芭蕉”。
“秋娘渡与泰娘桥。
风又飘飘， 在那“秋娘渡”和“泰娘桥”令人流连忘返的美丽多情之地，作者本应能开怀畅饮，愁绪顿消。
这首词，渴望借酒浇愁，江上泛舟， 作者以设问句式点出 “春愁”的由来，是词人乘船经过吴江县时所作。
上阕从“春愁”落笔， 雨又萧萧”及 “红了樱桃，令人神往。
写到这里，四字叠句“风又飘飘，眼见得时光已催红了樱桃，更是把韶华人生抛在后头 不知道你是初中生还是高中生，因为初高中在诗词分析的讲法上不一样。
下面是诗词鉴赏，自己看下挑点抄下，基本都在里面了 一剪梅.舟过吴江 一片春愁待酒浇，江上舟摇...