《玉女舞霓裳》——唐·李太玄舞势随风散复收，歌声似磬韵还幽。千回赴节填词处，娇眼如波入鬓流。
《曹十九舞绿钿》——唐·元稹急管清弄频，舞衣才揽结。含情独摇手，双袖参差列。騕褭柳牵丝，炫转风回雪。凝眄娇不移，往往度繁节。
《长沙九日登东楼观舞》——唐·李群玉其一：南国有佳人，轻盈绿腰舞。华筵九秋暮，飞袂拂云雨。翩如兰苕翠，婉如游龙举。越艳罢前溪，吴姬停白纻。其二：慢态不能穷，繁姿曲向终。低回莲破浪，凌乱雪萦风。坠珥时流盻，修裾欲溯空。唯愁捉不住，飞去逐惊鸿。
《陈·后庭舞》——唐·孙元晏嬿婉回风态若飞，丽华翘袖玉为姿。后庭一曲从教舞，舞破江山君未知。
《歌舞》——唐·李商隐遏云歌响清，回雪舞腰轻。只要君流眄，君倾国自倾。
《和咏舞诗》——南北朝·庾信洞房花烛明。燕余双舞轻。顿履随疎节。低鬟逐上声。步转行初进。衫飘曲未成。鸾回镜欲满。鹤顾市应倾。已曾天上学。讵是世中生。
《胡旋女—戒近习也》——唐·白居易胡旋女，胡旋女。心应弦，手应鼓。弦鼓一声双袖举，回雪飘飖转蓬舞。左旋右转不知疲，千匝万周无已时。人间物类无可比，奔车轮缓旋风迟。曲终再拜谢天子，天子为之微启齿。胡旋女，出康居，徒劳东来万里余。中原自有胡旋者，斗妙争能尔不如。天宝季年时欲变，臣妾人人学圜转。中有太真外禄山，二人最道能胡旋。梨花园中册作妃，金鸡障下养为儿。禄山胡旋迷君眼，兵过黄河疑未反。贵妃胡旋惑君心，死弃马嵬念更深。从兹地轴天维转，五十年来制不禁。胡旋女，莫空舞，数唱此歌悟明主。
《田使君美人舞如莲花北鋋歌（此曲本出北同城）》——唐·岑参美人舞如莲花旋，世人有眼应未见。高堂满地红氍毹，试舞一曲天下无。此曲胡人传入汉，诸客见之惊且叹。慢脸娇娥纤复秾，轻罗金缕花葱茏。回裾转袖若飞雪，左鋋右鋋生旋风。琵琶横笛和未匝，花门山头黄云合。忽作出塞入塞声，白草胡沙寒飒飒。翻身入破如有神，前见后见回回新。始知诸曲不可比，采莲落梅徒聒耳。世人学舞只是舞，恣态岂能得如此。
《舞》——唐·李峤妙伎游金谷，佳人满石城。霞衣席上转，花岫雪前朝。仪凤谐清曲，回鸾应雅声。非君一愿重，谁赏素腰轻。
《舞》——唐·张祜荆台呈妙舞，云雨半罗衣。袅袅腰疑折，褰褰袖欲飞。雾轻红踯躅，风艳紫蔷薇。强许传新态，人间弟子稀。
《咏舞》——唐·萧德言低身锵玉佩，举袖拂罗衣。对檐疑燕起，映雪似花飞。
《咏舞》——唐·杨希道（一作杨师道）二八如同雪，三春类早花。分行向烛转，一种逐风斜。
《咏舞》——唐·虞世南繁弦奏渌水，长袖转回鸾。一双俱应节，还似镜中看。
《咏舞诗》——南北朝·萧衍腕弱复低举。身轻由回纵。可谓写自欢。方与心期共。
诗词的介绍
诗词是诗歌和词的统称。
所谓诗词，是指主要以唐诗和宋词为代表的中国传统诗歌。
诗歌是一种主情的文学体裁，它以抒情的方式，高度凝练，集中地反映社会生活，用丰富的想象、富有节奏感、韵律美的语言和分行排列的形式来抒发思想情感。
诗歌是有节奏、有韵律并富有感情色彩的一种语言艺术形式，也是世界上最古老、最基本的文学形式。
诗歌起源于上古的社会生活，因劳动生产、两性相恋、原始宗教等而产生的一种有韵律、富有感情色彩的语言形式。
”《礼记.乐记》：“诗，言其志也；歌，咏其声也；舞，动其容也；三者本于心，然后乐器从之。
”早期，诗、歌与乐、舞是合为一体的。
诗即歌词，在实际表演中总是配合音乐、舞蹈而歌唱，后来诗、歌、乐、舞各自发展，独立成体，诗与歌统称诗歌。
此外诗歌又可以按照不同的表现形式分为现代诗和古体诗，在近代新月诗社很好的继承了现代诗和古体诗的关系，在自由的同时强调诗歌的音乐美、建筑美。
词起于五代与唐，流行于宋的一种文学体裁。
文体名，诗歌的一种一种韵文形式，由五言诗、七言诗或民间歌谣发展而成， 起于唐代，盛于宋代。
原是配乐歌唱的一种诗体，句的长短随歌调而改变， 因此又叫长短句。
有小令和慢词两种，一般分上下两阙最早的中国诗歌并没有格律的限制，到了唐朝，由于以诗歌作为科举的手段，出现了对音韵句法的严格规定，称为格律。
自此，中国古典诗词在形式上和艺术上都上了一个新的台阶。
诗词格律主要包括三部分内容：音调、用韵、章法。
其中以音调最为重要。
学习和了解诗词格律对我们的创作来说是很重要的。
会用才能活用，不会用只能乱用。
下面将需要了解的诗词格律常识总结在下面，这些也是最基本的东西了。
以下所说的诗词格律，只是学写旧体诗的人应该了解的基本知识，但今天的学校教育已经基本没有这方面的课程了，只有大学的“汉语言文学”专业会涉及其中一小部分东西，因此，您看了下面的介绍一时不明白是绝对正常的，而且您也不必要去深究它。
重要说明：为了追求格律的严谨约束了您的灵感才是最不值得的。
今天的人学写旧体诗，即不需要也没必要严格按照格律的约定的。
即使在古代，优秀的骚人墨客也大胆冲破格律的束缚创作出大量优秀的“变体”出来。
豪壮：1 我欲学古风，十步杀一人2 李白的，随便找沉郁悲怆：杜甫的，也是随便找优美：李清照林黛玉
诗歌的艺术特征有哪些？
诗歌是一咱历史悠久的文学体裁，是以意象为诗情表达的基本结构单位，借助丰富的想像和新奇的比喻，以具有强烈节奏感和音乐性的语言，高度概括地表现诗作者对宇宙、人生的深刻理解和对生活的由衷咏叹的文学体裁。
它是深缅的思想和饱满的感情，在创造性想象的过程中交融在一起而显现出来的一咱精练而富于感染力的艺术。
一、抒情性是诗歌的根本艺术特征 小说、寓言和童话主要通过人物或动物和故事情节来再现生活的；散文主要是借助一定的人物、事件和场景来再现生活；戏剧主要是通过人物的矛盾冲突、语言和旁白来再现生活的。
而诗歌则是主要通过抒情的方式反映生活的。
因此可以说，抒情性是诗歌的语言艺术。
有人把抒情性称为诗歌的灵魂。
诗歌的抒情性，是指诗歌不但用抒情的方式反映生活、表达作者的思想感情，而且是通过抒情的方式来打动和教育读者。
郭沫若说过一句话：“诗的本职专在抒情。
”抒情性构成了诗歌的艺术生命，离开抒情性谈诗歌是没意义的，因为抛开抒情谈诗歌，诗歌也就失去了它的基本价值。
我国最早的一部诗集《诗经》，反映了三千年前人民的生活，反映了人们的喜怒哀乐的情感。
有人说，诗歌是用来抒情的。
我们不能超越物理意义上的时间和空间，但能超越心理意义上的时间与空间，而这种超越就是要通过诗歌里面的抒情来完成。
现在我们不能经历杜甫诗人所处的战乱社会人们的疾苦，但是我们可以通过杜甫的《登岳阳楼》中的抒情情感去感受。
王维写的《送元二使安西》的“西出阳关无故人”巧妙地传达了作者与朋友依依不舍、叹息流泪，说着相聚时的欢乐，分别的无奈，别后会有的思念的思想感情。
也许现在分别对我们现代人来说是没什么大不了的事情。
我们不但交通方便，联系也方便，只要一个电话、一条短信、一封E-mile就可以联系上对方，甚至可以通过视频看见对方那熟悉的面孔，但是当时交通不便，今次分别不知何年何日才能重逢，生离也就是死别。
“床前明月光，疑是地上霜。
举头望明月，低头思故乡。
”这首诗歌是李白的一首思乡诗，他把自己身在他乡的那份寂寞、思乡之情用二十个字淋漓尽致一表露出来。
当我们离开家乡的时候也会对着月光念起这首诗，特别是中秋节的时候这首诗尤其流行。
这就是诗歌表现出来的艺术灵魂。
一首优美动人的之所以千古流传下来，之所以为千百万读者所吸引，尽管有些诗歌所反映的内容与我们相距十分遥远，不复有与诗同时代的体验，但仍会为其诗所震憾，这就是诗的抒情所体现的美的力量，其内在基础在很大程度上正是感情的饱满真挚。
二、形象美是诗歌的基本特征 小说戏剧的主要表现手段是故事情节、人物对话，而诗歌的主要表现手段是诉诸读者直观感觉的形象和声韵。
形象鲜明、声韵铿锵是诗歌的共同特点。
唯物辩证主义认为，把握事物的本质就是要通过现象看本质。
人脑是对客观事物的反映，外界事物为人感知，反映到大脑中，经过思维抽象出结论，这结论是对景物的本质的认识。
然而本质的认识是抽象的、静止的、综合的，也是无个性的，我们该如何表达它呢？例如，我们敬爱的周总理逝世了，人们都感到非常沉痛，人们是通过什么方式来表达他们的沉痛？我们可用“心如刀绞”、“哀漠大于心死”等词语来形象地表达失去周总理的痛苦，诗歌也一样讲求形象。
当我们旅游归来，告诉朋友那里的景色优美，但我们单纯地说“那里的景色好美哦！”别人会无法想象到底有多美，是像湛江的湖光岩一样美吗？还是像肇庆的鼎湖山一样美？我们可以用一句概括性的话来表达，例如“桂林山水甲天下”，然而这还不够形象，必须作一番形象的描绘才行，就像白居易作的《钱唐湖春行》用优美的语言把自己所看到的景色再现在读者眼前。
诗歌有抒情诗、叙事诗、说理诗之分，抒情诗往往情景交融，有景物形象，而说理诗特别是解读人生的哲理诗，哲理本来是一种抽象的东西，要通过具体形象的事物来表达，通过情来打动人。
因为诗歌是通过抒情来引起读者思想上的共鸣，诗人的感情是通过具体事物的感受来调动的，他必须把这具体事物的形象再现出来，才能让人知道他感情的由来，而且也让人有同感。
形象化使人有美的感受，也使人感到容易理解和接受。
苏轼的诗“不识庐山真面目，只缘身在此山中”是借一座山来说明抽象哲理的，以具体写出的诗除了具有形象美以外，本身是灵活的，意象玲珑，可从多角度作多面观，似乎涵义无穷。
中国的诗歌理论强调的意象既要有意，还要有象，通过形象来提示意义，形象可以说是诗歌的一个重要因素。
三、音乐美是诗歌的先天素质 汉朝的乐府是配乐演唱的，唐宋的词有曲牌，而诗是用来唱的，尽管它发展到后来诗与歌逐渐分离，有的已不能唱了，但音乐的本性依然保持不变。
诗歌是最早产生的艺术形式之一，它在最初的阶段是和音乐、舞蹈紧密结合在一起的。
在古代社会里，人们打猎回来，要祭祀，要庆祝，他们是围着篝火跳舞，敲着鼓，唱起歌。
皇宫里祭祀也是吟唱诗，青楼里的歌妓是歌唱诗。
可以说，音乐美是诗歌的一种先天的素质。
古今往来，在各类文学和艺术中，诗歌与音乐是最接近...
有关诗词的小知识
诗歌欣赏是一种艺术审美活动。
诗歌欣赏要具备如下的知识：1.如何品诗。
人们常把欣赏诗歌叫“品诗”。
所谓“品”，第一是要细心地认真地思考和回味；第二是要凝神定情，在一个安静的环境和比较稳定的情绪下进行欣赏活动；第三是要展开想象、联想的翅膀，从自身的文化知识和经验中寻找与诗歌意念相对应的形象感受；第四是用必要的重复来加深对诗情诗意的把握。
2.读诗入意境。
欣赏诗歌还要“读”。
诗歌具有节奏，韵律，不读只看，是无法细致深入地领略这种美感的。
反复认真地读诗，诗中那种情感的慷慨激昂和音调的铿锵有力、节奏的明快活泼，或者情调的缠绵悱侧、言语的呢呢喃喃、节拍的波浪起伏，就会十分自然地融汇在一起，使你为之所感动。
3.提高欣赏情趣。
当然，诗歌欣赏同其他艺术欣赏活动一样，也有一个情趣、格调、标准的问题。
一方面要努力培养健康的欣赏情趣，确立较高的欣赏标准，另一方面要选择适当的诗歌作为欣赏对象。
对于情趣和格调过于低下庸俗的诗歌，应该有分析、剔除，批判的能力。
曹操死后，他的哥哥曹丕当上了魏国的皇帝。
曹丕是一个忌妒心很重的人，他担心弟弟会威胁自己的皇位，就想害死他。
有一天，曹丕叫曹植到面前来，要曹植在七步之内作出一首诗，以证明他写诗的才华。
如果他写不出，就等于是在欺骗皇上，要把他处死。
曹植知道哥哥存心要害死他，又伤心又愤怒。
他强忍着心中的悲痛，努力地想着想着……果然，他就在七步之内作了一首诗，当场念出来：萁在釜下然，豆在釜中泣。
本是同根生，相煎何太急！成 道诗人白居易为了要求得更高深的学问，到处向人请教，但仍不能满足他强烈的求知欲。
有一天地听说有一位得道的禅师，学问非常高深。
于是不惜千里跋涉去求见，好不容易见到了禅师，便虚心地问：“师父，请告诉我如何才能得道？”禅师回答：“诸恶莫作，众善奉行。
”白居易不解地说：“这连三岁小孩也知道呀，怎能说是道呢？”禅师回答：“三岁小孩也知道，但80老翁也难奉行啊！”李白读书的故事李白是我国唐代伟大的诗人，但他小时候读书却不怎么刻苦，甚至有些贪玩，有一天他到一条小河边去玩，看见一个老太婆在磨一根铁棒，就上去好奇地问：“老奶奶，你为什么磨铁棒？”老太太告诉他是在磨针。
李白说：“那么粗的铁棒怎么能磨成针呢？”老人说：“只要功夫深，铁棒也能磨成针”。
李白深有感悟，从此刻苦读书，成为一代“诗仙”。
什么被称作诗歌写作中的细节,细节对诗歌写作有何意义？请举例说明...
最是动人一“细节” 江苏省兴化中学 王广清 中国古典诗词一般篇幅短小精悍，但形象鲜明，而鲜明的形象和细节描写是分不开的。
不少优秀的诗人常常“抓拍”特写镜头，通过传神的细节描写来打动读者，2004年高考山东、山西、河南、河北、安徽等省卷就是从这一角度来命题的，命题人提供的鉴赏材料是张籍的《秋思》：“洛阳城里见秋风，欲作家书意万重。
复恐匆匆说不尽，行人临发又开封。
”考题是：王安石评论张籍诗歌的风格是：“看似寻常最奇崛，成如容易却艰辛。
”试析张籍此诗写了生活中哪个“寻常”的细节？表达了他什么样的情感？应该说，题干先引王安石对张籍诗歌的评价“看似寻常最奇崛”，又问“哪个”细节，因此，要求是很清楚的，就是要找出诗中最典型的一个细节。
有些考生将全诗所写都作为细节或是说“写信”是细节，有些是将后两句都作为细节，都未能突出说明“又开封”这一最典型细节，或者说，有不少考生并没有真正理解“细节”的含义。
本诗表现的是游子对故乡的思念，前三句平平常常，“意万重”也好，“说不尽”也好，只是一般地直抒胸臆，动人的亮点在最后一句“行人临发又开封”，它使境界突现，形神逼露，难怪潘德舆在《养一斋诗话》中，推崇为“七绝之绝境，盛唐巨手到此者亦罕”。
答案表述要力求精练，可这样表述：诗中作者写了这样一个细节：家书将要发出时，又觉得有话要说，故“又开封”。
作者客居洛阳见秋风起，从而引起对家乡亲人无限的深切思念，所以又打开信封补写。
抓住诗中的细节描写，是深入领会诗意的一个重要环节。
从诗歌创作的理论上来说，细节也叫“有包孕的片刻”，也就是最有情趣、最耐人寻味、最能引起人们想象的片刻，它可以使读者赏心悦目，获得审美愉悦。
如李白《送友人》中的“挥手自兹去”，可以算是一个较为典型的例子，但遗憾的是，往往被许多人忽略了。
人们只注意“萧萧斑马鸣”这一典故的使用，称赞其达到“鬼斧神工”佳境，却只字不提“挥手”这一淡到极点的细节描写。
其实，淡到极点，也就妙到极点，你看，无论是行人还是送别的人，大家都沉浸在深深的别情中，尽管心中有“不尽长江滚滚来”般的别情，但为如刀似的别愁所割断，心知“千万遍阳关也则难留”，却只能“欲说还休”，欲哭无泪，把千言万语都融在这一“挥手”之中，达到“此时无声胜有声”的最佳境界，要不然的话，这一细节动作何以流传至今，千年不衰？而柳永《雨铃霖》中的“执手相看泪眼，竟无语凝咽”，则更为典型，词人选取了分手在即的一个细节，以特写的方式呈现在读者眼前。
男女主人公紧紧握住对方的手，互相注视，泪眼汪汪，他们一句话也没说，已经到了哽咽不能语的地步。
真是“此时无声胜有声”，静态的画面一下子具有了生动的活力，在这种相对无言的静默中，离别的惆怅却似阴霾一样，从一双有情人的心间弥漫开去，遮蔽了整个世界，此一去，天涯相隔，前路迷茫，愁云惨淡，怎一个相思了得啊！正是这种最具生活意味的细节的选取，才使词作有了言有尽而意无穷的内含，深深地震撼读者的心灵。
再看黄庭坚的《新喻道中寄元明》：“中年畏病不举酒，孤负东来数百觞？唤客煎茶山店远，看人获稻午风凉。
但知家里俱无恙，不用书来细作行。
一百八盘携手上，至今犹梦绕羊肠。
”本诗尾联抓取“一百八盘携手上”中的“携手”这一细节，非常准确而又生动地表现出诗人兄弟之间的深厚亲情。
作者侃侃道来，充满亲情，不须雕琢，自见意切。
的确，运用细节描写，能够使诗歌走出平庸，平中见奇，有点铁成金之妙。
当然，艺术描写的手法是多种多样的，就诗歌来说，诸如比喻、夸张、景物烘托、虚实相生等等，都是成功的艺术手法，而运用活生生的细节，以细节为中心组成全篇，往往能显得凝炼、集中、韵味无穷，这样的佳作比比皆是。
诗圣杜甫就善于捕捉富于表现力的、能够显示事物本质和人物精神面貌的细节。
如“长者虽有问，役夫敢伸恨？”（《兵车行》）便是这样一个细节，它不仅揭示了那个役夫“敢怒而不敢言”的痛苦心情，而且也揭露了封建统治阶级的残酷压迫。
又如用“夜久语声绝，如闻泣幽咽”（《石壕吏》）这一细节暗示出老妇竟被拉走的惨剧，而《丽人行》中则用“犀助厌饫久未下”这一小动作来刻画那班贵妇人的骄气。
再如对于暴露杨贵妃贪食荔枝的腐化生活，史书有详细地记载（见《新唐书？杨贵妃传》，李肇《国史补》“杨贵妃好荔枝”条），苏东坡也以较长篇幅作了淋漓尽致的描绘（见《荔枝叹》），而在杜牧的笔下，仅凝结成四句小诗：“长安回望绣成堆，山顶千门次第开。
一骑红尘妃子笑，无人知是荔枝来。
”（《过华清宫》）诗人仅摄取杨贵妃看到跑马飞送荔枝的人发出会心一笑的细节入诗，一切尽在不言中。
诗人的隐讽态度在于“妃子笑”与“无人知”，由此可见，千里迢迢飞送荔枝，完全为了博得一人的欢心，至于外人是不知内情的，看到快马飞驰的紧急情况，或许以为是为了军国大事呢？正是“妃子笑”这一细节，起到了画龙点睛的作用，有力地讽刺了唐明皇和杨贵妃的淫逸误国。
又如元稹的小诗《行宫...
诗词的简介和起源
《诗》三百，始终于周，《诗》，上通于道德，下止于礼义。
中国古代把不合乐的叫“诗”，合乐的叫“歌”。
统称为诗歌。
按故事情节又分为抒情诗和叙事诗；按语言韵律，分为格律诗和自由诗。
词属于诗的一种韵文形式，由五言诗、七言诗或是民间歌谣发展而成，起于唐代，盛于宋代。
句子长短不一。
注：“词”与“辞”在“言词”这个上是同代，一般只说“辞”，不说“词”。
汉代以后逐渐以“词”代“辞”。
“词”后来又逐渐按一定的曲调来填写，即词牌；如“满江红”“蝶恋花”“江城子”“西江月”“浪淘沙”等，它由曲名发展而成，例如“西江月”原本是唐朝教坊展柜唱的曲名，后来以这种形式填词，便逐渐成为一种词牌。
宋代。
原是配乐歌唱的一种诗体，句的长短随歌调而改变，因此又叫长短句。
词分为小令，中调，大调亦称长调。
词一般分上下两阕也称之为“片”。
诗后人奉为经典；楚辞以其忠君意志的一再表达、比兴手法的完整运用，影响后代诗歌创作，形成创作传统。
《诗经》与《楚辞》因此也时常被认作古代诗歌将源头追溯到《诗经》与《楚辞》。
扩展资料诗词，是指以古体诗、近体诗和格律词为代表的中国古代传统诗歌。
亦是汉字文化圈的特色之一。
通常认为，诗较为适合“言志”，而词则更为适合“抒情”。
诗词是阐述心灵的文学艺术，而诗人、词人则需要掌握成熟的艺术技巧，并按照严格韵律要求，用凝练的语言、绵密的章法、充沛的情感以及丰富的意象来高度集中地表现社会生活和人类精神世界。
参考资料：百度百科-诗词...
选择打动你的一首诗或词,对作者、写作背景做出介绍,解析诗词,...
摸鱼儿 问世间情是何物，直教生死相许？天南地北双飞客，老翅几回寒暑。
欢乐趣，离别苦，就中更有痴儿女。
君应有语，渺万里层云，千山暮雪，只影向谁去？ 横汾路，寂寞当年箫鼓，荒烟依旧平楚。
招魂楚些何嗟及，山鬼暗啼风雨。
天也妒，未信与，莺儿燕子俱黄土。
千秋万古，为留待骚人，狂歌痛饮，来访雁邱处。
[2] [编辑本段]译文 天啊！请问世间的各位！爱情究竟是什么？竟会要令这『大飞雁』以生死来相对待？ 南飞北归遥远的路程都比翼双飞，任它多少的冬寒夏暑，依旧恩爱相依为命。
比翼双飞虽然快乐，但离别才真的是楚痛难受。
眼前的这一刻，才知道这痴情的双雁竟比人间痴情的男女还要更是痴情！ 相依相伴，形影不离的情侣已逝，真情的雁儿心里应该知道，此去，自己形孤影单，万里前程路渺茫，每年寒暑飞万里越千山晨风暮雪，失去一生的至爱，形单影只，即使荀且活下去又有什麽意义呢？ 在这汾水一带，当年本是汉武帝巡幸处，帝王游幸欢乐的地方，每当武帝出巡，作仪仗的音乐是排萧与建鼓合奏，乐工们坐在鼓车中演奏，乐声响彻云霄。
可是现在已经一片荒凉，平林漠漠，荒烟如织。
汉武帝已死了，招魂已经无济于事。
女山神因思君而？#91；再悲啼，而死者依然不会再归来！ 双飞雁生死相许的深情连上天也嫉妒，殉情的大雁决不会和一般的莺儿燕子一样，死后化为一坏尘土。
将会「留得生前身后名，与世长存」。
千秋万古后，也会有像我和我的朋友们一样的“钟於情”的骚人墨客，来寻访这小小的雁丘坟，纵情高歌，尽情的喝酒，来祭奠这一对爱侣的亡灵。
[编辑本段]词牌介绍 摸鱼儿：词牌名。
唐教坊曲名，本为歌咏捕鱼的民歌。
又名《山鬼谣》，《陂塘柳》，《摸鱼子》，《买陂塘》、《迈陂塘》、《双蕖怨》。
唐教坊曲。
宋词以晁氏《琴趣外篇》所收为最早，兹以取为准则。
一百一十六字，前片六仄韵，后片七仄韵。
前第四、后第五韵，定十字一气贯注，有作上三、下七，亦有以一字领下四言一句，五言一句者，可以不论。
双结倒数第三句第一字皆领格，宜用去声。
[编辑本段]格律 仄平平、仄平平仄，平平平仄平仄（韵）。
中平平仄平平仄，平仄仄平平仄（韵）。
平仄仄（韵），仄中仄、中平中仄平平仄（韵）。
中平中仄（韵）。
仄仄仄平平，中平中仄，中仄仄平仄（韵）。
平平仄，中仄平平仄仄（韵），平平平仄平仄（韵）。
中平中仄平平仄，中仄中平平仄（韵）。
平仄仄（韵），仄中仄、中平中仄平平仄（韵）。
中平中仄（韵）。
仄仄仄平平，中平中仄，中仄仄平仄（韵）。
[编辑本段]作者 作者元好问元好问[3] 元好问（1190—1257），字裕之，号遗山，世称遗山先生。
山西秀容（今山西忻州）人。
生于金章宗明昌元年（1190年）七月初八，于元宪宗蒙哥七年（1257年）九月初四日，卒于获鹿（在今河北省）寓舍，归葬故乡系舟山下山村（今忻县韩岩村）。
元好问墓位于忻州市城南五公里韩岩村西北，1962年被评为第一批省级重点文物保护区。
兴定进士，历任内乡令、南阳令、尚书省掾、左司都事、行尚书省左司员外郎，金亡不仕。
工诗文，在金元之际颇负重望。
其诗奇崛而绝雕琢，巧缛而不绮丽，形成河汾诗派。
著有《杜诗学》、《东坡诗雅》、《锦畿》、《诗文自警》、《壬辰杂编》、《遗山先生文集》四十卷、《续夷坚志》四卷、《遗山先生新乐府》五卷等，传世有《遗山先生文集》，编有《中州集》，现有清光绪读书山房重刊本《元遗山先生全集》。
他是我国金末元初最有成就的作家和历史学家，文坛盟主，是宋金对峙时期北方文学的主要代表，又是金元之际在文学上承前启后的桥梁，被尊为“北方文雄”“一代文宗”。
其诗、文、词、曲，各体皆工。
诗作成就最高，“丧乱诗”尤为有名；其词为金代一朝之冠，可与两宋名家媲美；其散曲虽传世不多，但当时影响很大，有倡导之功。
著有《元遗山先生全集》，词集为《遗山乐府》。
辑有《中州集》，保存了大量金代文学作品。
著有其诗刚健、其文弘肆、其词清隽，缺点是“往往自蹈窠臼”。
今存诗1361首，内容丰富。
一些诗篇生动反映了当时的社会动乱和百姓苦难，如《岐阳》、《壬辰十二月车驾东狩后即事》诗，沉郁悲凉，追踪老杜，堪称一代「诗史」。
其写景诗，表现山川之美，意境清新，脍炙人口。
诗体裁多样，七言是其所长。
元好问之文继承唐宋大家传统，清新雄健，长短随意，众体悉备，为金代文学批评之巨子，仿杜甫《戏为六绝句》体例所写《论诗绝句三十首》，在文学批评史上影响颇大。
今存词377首，艺术上以苏、辛为典范，兼有豪放、婉约诸种风格，当为金代词坛第一人。
今存散曲仅9首，用俗为雅，变故作新，具有开创性。
《续夷坚志》为其笔记小说集，为金代现存的优秀短篇小说。
[编辑本段]赏析 这是一首咏物词，词前小序为：“乙丑岁赴并州，道逢捕雁者，云：‘今旦获一雁，杀之矣。
其脱网者皆鸣不能去，竟自投于地而死。
’予因买得之，葬之汾水之上，景石为识，是曰雁丘，时同行有多为赋诗，予亦有《雁丘辞》。
旧时作无宫商，今改定之。
”可见，这...
唐代作为我国诗歌创作高峰的具体表现,并举例说明格律诗的特点
这个问题你可以从审美、诗歌形式和内容三个方面来看。
唐代给我们的整体印象就是热情、乐观、进取，这与唐代的社会环境十分不开的。
表现在诗歌里就是多慷慨激昂，理想主义、浪漫主义严重。
当然杜甫以下及受杜甫影响的诗人们除外，他们关注现实，比较受同志们看好。
但其实杜甫前期也是比较积极乐观的。
即使他写丽人行啊什么的也是有积极入仕的想法。
既然是浪漫主义理想主义就不会在诗歌中过多议论，过多附带社会理想啊、儒家道德啊什么的。
这也是唐诗与宋诗一个比较大的区别。
唐诗强调风骨，也就是要言之有物，不能无病呻吟，不要空发感慨，要有内涵，这个是从陈子昂开始的。
形式上嘛就是你说的，格律诗体制完备啊，各种修辞手法，结构等等都成熟啊，太多了，你多读点自然就明白了。
内容上唐诗在山水诗啊、边塞诗啊、送别诗啊，还有杜甫、白居易等等开辟的现实主义诗歌啊都达到了巅峰，后来人只有学他们，再不可能超过他们了。
你像及时现在一说唐诗那诗人是一溜啊，李白、杜甫、王维、孟浩然、高适、岑参、王翰、常建、崔颢、初唐四杰、文章四友，我还只举了初唐和盛唐的，以后也有很多。
大概我们知道的唐代诗人比的上其他朝代诗人总和了，是吧。
格律诗的特点嘛，我知道的也不多。
一条就是字数，律诗绝句，每一联最后一个字要押韵，近体诗压平声韵，首联出句可压可不压都知道就不多说了。
再就是黏式律，即上一联的对句（就是后面那半句）最后一个字与下一联的出句（就是前面那半句）第一个字要平仄相黏（也就是平仄相同），同一联中出句最后一个字和对句第一个字要平仄相对（就是平仄不同）。
并要求这种规律贯通全篇。
这是格律诗最重要的规律了。
其实还有很多很细的地方。
比如那些字是平声字，那些是仄声啊？当然和现在的不同了，不是阴平阳平的就是平声，上声去声的就是仄声。
还有黏式律在什么地方必须严格，什么地方可以通融啊，什么叫失黏、失对啊，什么叫坳、救啊。
我就知道这么多，还有问题再联系我吧。
我尽力解答。
《你是人间四月天》诗歌内容,创作背景介绍
你是人间的四月天 作者：林徽因 我说你是人间的四月天， 笑响点亮了四面风；轻灵 在春的光艳中交舞着变。
你是四月早天里的云烟， 黄昏吹着风的软，星子在 无意中闪，细雨点洒在花前。
那轻，那娉婷，你是，鲜妍 百花的冠冕你戴着，你是 天真，庄严，你是夜夜的月圆。
雪化后那片鹅黄，你像；新鲜 初放芽的绿，你是；柔嫩喜悦 水光浮动着你梦期待中白莲。
你是一树一树的花开，是燕 在梁间呢喃，-你是爱，是暖， 是希望，你是人间的四月天！ 创作背景：《你是人间的四月天》的创作背景，一说是为了纪念徐志摩的逝世而作，以表达对朋友的怀念；另一种说法是林徽因为了迎接孩子粱从诫的诞生，表达作为母亲的欣喜。
扩展资料： 林徽因的诗，善于捕捉巧妙的意象，情感细腻入微，呈现出轻柔灵秀、蕴藉清丽之美。
她写爱，用“人间的四月天”来形容，可谓匠心独运，极具创造力。
四月天，阳光明媚，和风吹送，绿草如茵，河流清澈，百花争妍，飞鸟鸣啼。
人间所有的甜美、情思、快乐和梦想尽在四月。
因此，用四月天写爱，才最真挚感人。
爱如四月天里的光艳轻灵。
“风”是抽象的，却由你的爱你的“笑响”将它“点亮”，使人由听觉到视觉，从各个感官角度来感悟体味。
春的“光艳轻灵”都缘自于“笑响”，这是对“爱”的形象描述，它越是“交舞着变”，就越是刻骨铭心。
爱如四月天里的柔和恬静。
为了表现四月天的柔和恬静，诗歌捕捉的意象动静结合，风光自然。
“云烟”，既柔和又朦胧，是爱的静态美；“吹着”的“风”、“闪”动的“星子”、“洒在花前”的“细雨点”，则是爱的动态美，虽动却也不失恬静安宁。
爱融含了所有的物态之美，这正说明，爱无处不在。
爱如四月天里的鲜妍庄严。
四月的花，“轻”“娉婷”且“鲜妍”，这已经是绝美的风姿；但这还不够，还有“百花的冠冕你戴着”，那种令人艳羡的美语言都难以形容，但“你”的爱却美而不娇，艳而不俗，那“月圆”的“庄严”与“天真”，显出爱的深刻与厚重，淳朴与大气。
这里揭示了爱的内涵与真谛。
爱如四月天里的新鲜柔嫩。
四月的花朵绚丽多彩，而诗歌写“鹅黄”、“绿”、“白”各种花，目的还是为了突出爱的无穷魅力——“新鲜”；爱的勃勃生机——“柔嫩”，以及“喜悦”之情与“期待”之意。
诗人在此借对方写自己，流露出对爱的热切期待。
爱如四月天里的融暖缠绵。
四月的景，看，有“一树一树的花开”；听，有“燕在梁间呢喃”；感，有布满空间的“暖”。
那么，诗人再也走不出这爱的空间，因为，这里有她的“希望”，这里有爱的缠绵。
此处抒情，与诗的第一节呼应，又道出赞颂爱的原因，真挚严谨，而又不留痕迹。
因此，全诗从不同角度写“人间的四月天”，正是为了全面表现爱之深，情之切，意之密。
参考资料：百度百科-你是人间的四月天
